CUADROS CON TEMATICA NOCTURNA

       Después de investigar que es lo que había sobre obras que presentaran LA NOCHE, la verdad es que he encontrado muy poco aunque una conclusión si he sacado no se si acertada, pero la voy a comentar.

       Creo que el pintor que se planteaba realizar un cuadro de la noche y me refiero a exteriores, pues cuadros hechos en interiores y con iluminación artificial si hay donde elegir y muy buenos, en principio debía ser paisajista y muy amante de la naturaleza, quizás romántico y un poco poeta, además de buen pintor, porque el captar la atmósfera nocturna no es nada sencillo a nivel de técnica.

       Otras características que podría tener el pintor del tema sería todo lo contrario, solitario, taciturno, triste y  un poco desilusionado por los acontecimientos personales.

        Analizando las biografías de todos he constatado que tienen un denominador común y es que vivían en pueblos con mucha naturaleza alrededor y eso les brindaban muchas posibilidades.

       Tendrían lógicamente las dificultades que supone si se pinta al natural, a no ser que pintara de memoria, con bocetos o a través de una ventana, bueno esto son conjeturas mías que me hago si tuviera que pintar yo, aunque estos artistas ya lo tendrían resuelto cada uno con su método.

        Lo que si he podido constatar después de revisar pintores que pudieran tener obras nocturnas , que el que mas tiempo había dedicado al tema era Van Gogh.

        Los estilos como siempre sea en el tema que sea cada autor tiene el suyo y todos son muy interesantes por lo que os voy a mostrar ejemplos de cuadros con la temática de la noche.

        

Terraza del café de la Place du Forum en Arles por la noche- 1888- Van Gogh

Fusilamiento del 2 de Mayo - Goya

Noche estrellada bajo el Rodano - Van Gogh

Noche estrellada - Van Gogh

Jules Dupre

Vista de Toledo- el Greco 

  

CUADROS DE HISTORIA

           Vamos a tratar un genero que por tradición se ha considerado como el mas importante dentro del concepto de arte en general " LA PINTURA DE HISTORIA".  Durante los siglos XVII al XIX éste genero fue el punto clave de todo pintor,  debía esforzarse en destacar pues sí así era le valía el reconocimiento y el favor del gran público, e incluso el ingreso en las Academias de Pintura.

         Logicamente dependiendo del tipo de historia que representa se generan diferentes clases:

                   * Episodios Religiosos
                   * Acontecimientos importantes políticos
                   * Mitología clásica
                   * Alegorias
                   * Hechos Bélicos
                   * Batallas
                   * Etc.

es dejar constancia de la Historia en general a través de plasmar acontecimientos pasados o futuros, lejanos o cercanos.

         Normalmente suelen ser obras de gran tamaño, con colores sobrios y muy fidelígnos con los elementos que se encuentran, en cuanto a vestimenta y demás componentes de la época en que ocurrió, se representan normalmente los personajes principales en medio de otros que forman parte de la composición y que son de menor importancia.
  
         Hay pintores que confeccionan la obra por el acontecimiento y sin embargo lo representado no tiene nada que ver con lo que pasó en realidad, un ejemplo claro es " LA RENDICION DE BREDA " o "Las Lanzas" de Velázquez, escena que se sitúa en la capitulación de la Ciudad de Breda con la entrega de llaves .  Pues quitando los personajes principales como Justino de Nassau  que aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse etc., con el resto de personajes muy reales ya que están tratados como retratos, el resto del cuadro es una escena inventada por Velázquez que por otro lado hay que decirlo es un testimonio de la realidad que allí ocurrió.

    

La rendición de Breda - Velázquez

          A favor de los maestros que fueron autores de éste genero hay que decir que las exigencias técnicas que requería las obras eran muy elevadas y normalmente se han considerado piezas maestras, además de por lo que representaban era por que estaban firmadas por Delacroix, Boticelli, Coubert,  Leonardo da Vinci, etc. etc..

         Cada época de la pintura tiene sus cuadros de Historia pintados por los diferentes maestros correspondientes, con lo cual podemos decir que hay mucha obra y muy variada en cuanto a temas y estilos eso permite buscar y ver a gusto de todos aunque todos suelen ser muy buenos e impacientes.

         Algunos ejemplos:

Doña Juana La Loca - Francisco Padilla - 1877

Francisco Padilla

                             
      



         Representa el viaje que hizo Doña Juana desde la Cartuja de Miraflores en Granada  acompañando el cadáver de su marido Felipe el Hermoso. Se encuentra en el Museo del Prado.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros - Antonio Gisbert

                                            

Antonio Gisbert

      Plasma el fusilamiento de liberales como Torrijos en las playas de Málaga, es un ejemplo de la represión llevada a cabo por el reinado de Fernando VII. Museo del Prado.   

                                                                         
  

Doña Isabel la Católica dictando su testamento - Eduardo Rosales- 1884

    

Eduardo Rosales


                          

Isabel I de Castilla - España, llamada la Católica como bien dice el titulo dicta su testamento. Se expone en el Museo del Prado





                                        Juanjo

VIRGEN DE LA LECHE

         A lo largo de la historia de la pintura se a generado una extremada variedad de cuadros con la imagen de la VIRGEN DE LA LECHE, las primeras referencias aparecen en las catacumbas de Priscila en Roma, donde se descubre una imagen pictórica de la Virgen, hecha en el siglo II y es probable que se trate de una Virgen lactante, es más, en las catacumbas también aparecen símbolos que hacen referencia a la leche y que se relacionan con la imagen.

Catacumbas de Priscila 

      
          Desde entonces y debido a la devoción y culto que se procesa a esta Virgen se han realizado obras de todo tipo y en soportes muy variados, tablas, frescos, lienzos, etc..

           En muchas iglesias se veneraba a la Virgen de la Leche a lo largo de los tiempos y se sabe que en los Países Bajos y en los siglos XV y XVI  tomó este tema un auge importante, tanto es así que los pintores flamencos multiplicaron los encargos de las imágenes de la Virgen.  

           En España igual que el resto de Europa los artistas trabajaron mucho para iglesias y monasterios e incluso para la nobleza que tenían inquietudes y devociones similares. Muchas de estas obras no solo se conservan en lugares religiosas, si no que se encuentran expuestas en grandes museos del mundo.

Adriaen Isenbrant

Luis de Morales

Thierry Bouts

Pedro Berrugete

                                 Juanjo                        

¿ COMO MIRAMOS LOS CUADROS ?

    

       Este tema parece complicado para establecer que es lo que hay que hacer para MIRAR UN CUADRO, pues dependerá de quien lo mira para determinar como lo verá y como lo analizará, lo normal es que cada uno lo examine de acuerdo a los conocimientos o no, que tenga de los temas relacionados con la pintura y al final dependerá mucho de sus experiencias personales, lo apreciará o le dará igual.

     Lo que si es cierto y hay que ser realistas, es que cada una de las personas que visitan los museos a lo largo y ancho del mundo lo hacen por distintas razones y percibirán sensaciones dispares al contemplar un cuadro. Los hay que están relacionados con el arte y acuden por estudiar determinados cuadros, otros que van por conocer el museo de turno que expone el cuadro famoso conocido en todo el mundo, los hay que son estudiantes, están también los que acuden porque la pintura les entusiasma y los visitan por placer y así podríamos estar  clasificando grupos y posibilidades todo el día.

    Pero no es menos cierto que cuando miramos un cuadro influyen una serie de puntos concretos, que inciden directamente en una obra de arte para que nos guste o nos disguste, yo los divido en tres grupos:

     1º   La temática, los colores y los elementos que tiene el lienzo.
     2º   La composición, las luces y el estilo

     3º   Valores técnicos

 (EL TEMA) Paisaje de Albert Beirstadt

      En el primero como se suele decir "hay gustos para todos", pero de inicio el tema del cuadro nos cautivará mas o menos dependiendo del gusto de cada uno, después iremos sumando a favor del lienzo si los colores  que lo componen son también de nuestro agrado, hay que tener en cuenta que todos no percibimos los colores con la misma definición e intensidad, con lo cual hay quien el rojo fuerte le parece muy agradable y hay quien el rojo fuerte le hace daño a la vista y por último los elementos que lo componen, podemos encontrar un desnudo erótico y estar completamente justificado con lo que el autor quiere expresar y otros dirán como en algunos casos que es una obscenidad y  si nos trasladamos siglos atrás " a la hoguera con el pintor ".

                                        ( Los elementos) El origen de la vida -Gustavo Courbet, 1866

( El Color ) Los girasoles -Van Gogh

  
      

  










 
           En el segundo grupo se suele valorar aparte del tema y del color otros aportes mas técnicos que enriquecen el cuadro cuando están conseguidos, como la definición y dibujo de la presentación de la escena en el cuadro,  la iluminación y manejo de espacios que ha logrado el autor y los resultados finales obtenidos con su habilidad y maestría.

( Dibujo, espacios, iluminación, etc. ) La persistencia de la memoria - Dalí

      
     Y en el tercero ya entran lo que yo llamo hechos y matices para expertos, es decir cuando hablamos del porque y como pintó el maestro el cuadro en cuestión, los materiales que empleó, aceites, lienzos, de tal o cual técnica que inventó, en fin son puntos a tener en cuenta por los profesionales de esto.

La virgen, Santa Ana y el Niño- Leonardo da Vinci 1510

  
      Podemos ya darnos cuenta que mirar o admirar un cuadro es personal y que depende de lo que vaya buscando cada uno, así tendremos sensaciones muy diferentes, por tanto igual que a "dibujar se aprende dibujando" a "mirar se aprende mirando" cuanto mas cuadros veamos, mas libros sobre el tema leamos lógicamente mas sabremos de pintura, todo dependerá de a donde queramos llegar.

     Igualmente que cuando se hace un viaje para pasar unos días en determinada ciudad, nos informamos de que se puede visitar, donde se come bien y barato, donde dormimos etc., recomiendo que se haga igual con el museo que vayamos a visitar, informarnos antes  de que pinturas son las importantes, conocer un poco los datos del cuadro y del artista y veremos como se saca mas partido a la visita. Hoy en día con la información de que se dispone a través de Internet, facilita muchos las cosas...... como se suele decir hay que ir con la lección bien aprendida.

     Hay mucha gente que contrata a un guía para que a través del recorrido que va hacer, le detalle todas las explicaciones necesarias, pero creo que es un sistema nada barato y además es mas interesante descubrir las cosas por uno mismo a través del interés,  que no te las cuenten otros.