Jhon nace en Southampton ( Reino Unido ) el 8 de junio de 1928.
Niño prodigio que pintaba desde los cuatro años y se le consideraba que tenia un don, un talento fuera de lo normal. Por este motivo sus padres cuando tenía siete años, se trasladaron a Londres para ofrecerle una buena educación artística.
Autorretrato
Las primeras obras fueron pintadas con gran atención al detalle, a menudo destacaba la belleza y complejidad del mundo natural. En pinturas como Ofelia de 1852 creó superficies pictóricas densamente elaboradas basándose en integrar elementos de la naturaleza. Este estilo se ha definido como una especie de " ecosistema pictórico".
Este cuadro de Ofelia lo pinta en un paraje muy apropiado para la composición que pretendía, donde la infeliz y enigmática Ofelia va desapareciendo bajo las transparentes y sosegadas aguas que son lo suficientemente diáfanas para permitir ver el gesto de sus ojos tristes y con la parte inferior de su cuerpo sumergiéndose, permaneciendo en la superficie las ropas mas pesadas. Es una obra que personalmente me parece una maravilla de colorido y composición.
Oleo 76,2 x 11,8 (Tate Gallery de Londres
Otro cuadro que deja con la boca abierta, es " La chica ciega " según dicen los expertos aquí pretendió pintar todo el esplendor y belleza de la naturaleza que la chica no podía ver, creo que lo consiguió de una manera esplendida.
Birminghan Museum &Art Galery
Millais fue elegido miembro de la Royal Academy of Ats, Fundo la Hermandad Prerrafaelista en 1848, de ahí la influencia que tuvo en sus obras, además también fue ilustrador con un éxito notable.
Sin dudas fue uno de los grandes, sus obras en sus diferentes etapas han marcado historia.
El vídeo que adjunto muestra muchas de sus obras, muy interesante.
Desde hace mucho tiempo la mayoría de los museos importantes que tienen a su cuidado grandes obras de arte, vieron la necesidad de crear plantillas de profesionales dedicadas a la conservación y restauración de las obras del museo.
Quizás alguna vez hallamos escuchado algo del tema (yo juzgo por mi, que he oído muy poco por no decir nada, quizás por mi ignorancia del asunto ) de porque y como los cuadros se restauran y que se hace al respecto.
Lógicamente con el paso de los años ó de los siglos una obra de arte tiene que sufrir daños, hasta ahí llegamos todos, sin embargo yo no sabía, por ejemplo, que ha habido casos que con el trabajo de restauración e inconscientemente por falta de medios o por malas decisiones con la restauración del cuadro
se dañó el trabajo original.... curioso no.
Resumiendo todo esto, es que la mayoría conocemos quien pintó " Los girasoles " " Las meninas " y sin embargo si los han restaurado o en un futuro tienen que hacerlo, no nos interesaremos, ni por los grandes detalles genéricos ni quien lo llevó a cabo . Desde éste humilde blog quiero reconocerles el mérito y el arte que tienen éstos profesionales realizando estos trabajos. Estoy seguro que dentro del circulo suyo del gremio, los conocerán perfectamente e incluso a nivel europeo o mundial, pero tambien sospecho o es mi percepción que no son muy conocidos por el gran público.
Documentándome sobre un tema del cuadro " Selene y Endimión sorprendidos por un sátiro " de Van Dyck descubrí que el Museo del Prado tiene una sala ( la 59 ) que bajo el titulo EL PRADO RESTAURA
divulga los procesos de restauración que lleva a cabo y que casualidad que comprobé que la obra se ha restaurado recientemente y que además había sido también tratada en al menos dos ocasiones: entre los años 1772 y 1785.
Desde la inauguración del Museo en 1810 y en sus primeros reglamentos se estableció una plantilla de restauradores que trabajaron durante años en la labor de recuperación de pinturas que se deterioraron en el debastador incendio del Real Alcázar de Madrid el 24 de diciembre de 1734. El Prado se convirtió así en el referente fundamental de la restauración en España.
Todo esto detalles fue lo que me dio la idea de preparar ésta entrada, puesto que hasta ahora no había descubierto yo ésta faceta que me parece muy interesante de conocer, ya que además de lo pictórico que encierra, interviene también la fotografía, técnica que también me interesa mucho.
Os dejo un vídeo de la restauración reciente de ADAN Y EVA de Durero muy didáctico y curioso de ver.
EDUARDO NARANJO es un pintor español ( uno de mis favoritos ), la pintura imaginativa hiperrrealista que realiza a los que nos gusta este tipo de obra nos cautiva.
Nace en 1944 en Monesterio provincia de Badajoz, Extremadura, España, realiza diversos estudios, Escuela de Artes y Oficios, Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungria para terminar sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.
Atesora premios importantes y lleva muchas exposiciones realizadas además de los grabados del libro " Poeta en nueva York ". En definitiva es un artista que ha sido profeta en su tierra.
El sueño con las musas - 225 x 300 - óleo sobre lienzo
Tiene editado un libro estupendo con toda su obra que yo repaso con mucha asiduidad.
Nace en Amberes el 15 de diciembre del 1610, su padre también era pintor es, por eso que le llamaban "el Joven" y a su padre "David Teniers " El Viejo " pues se llamaban igual.
Artista flamenco que toma fama gracias a sus cuadros de campesinos y granjeros muy del estilo de maestros holandeses, además de la idea que puso en práctica de mostrar a monos haciendo tareas de humanos.
Monos fumadores y bebedores 21x30
En 1647 el gobernador de los Países Bajos Leopoldo Guillermo de Habsburgo le nombra conservador de la galería del archiduque
En ésta etapa realiza cuadros de donde mostraban las pin turas mas destacadas del archiduque y los personajes que le visitaban para verlas. En estas obras no aparecen salones reales si no que eran ficticios y compuestos por el maestro, donde acumulaba en un solo sitio obras existentes en otros salones y lugares diversos.
El Archiduque Leopoldo Guillermo en su galería de pinturas
Son estas obras las que me impresionan de Teniers, pinto varias de éste estilo, deteneros un momento a pensar, el tiempo que tuvo que emplear
para componer y pintar una escena con tantos detalles, porque estan representados como 50 cuadros a diferentes tamaños y diferentes planos, además de las figuras y todos los detalles de la obra.
Una vez mas "chapó" me maravilla de verdad.
Tengo que referirme también a otro trabajo fantástico que realizó Teniers en ésta etapa, nada menos que crear el catálogo de todas las obras maestras del Archiduque incluyendo anotaciones y reproducciones de los cuadros, mas de 200 y para tan ingente labor, pintó una a una copias reducidas que sirvieron de modelo para el impresor.
Otra muestra de lo que era éste hombre en cuanto a meticulosidad, trabajador, concienzudo etc. se me acaban los adjetivos y además era un excelente pintor.
David Teniers
Juanjo
Con todo éste badaje se convierte en pintor oficial de muchos grandes de Europa como la Reina Cristina de Suecia y Felipe IV de España que será uno de sus mejores clientes. De echo una de las mejores versiones de las pinturas de galerías fue enviada por el Archiduque a Felipe IV seguramente para presumir, hoy está en el Museo del Prado expuesta.
Hablando del Museo del Prado, posee una gran colección de éste artista con alrededor de cuarenta obras. Otro cuadro de él tambien se puede localizar en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid os dejo su página oficial.
