MAXFIELD PARRISH

Fotografía

     MAXFIELD PARRISH pintor y dibujante que nació en Filadelfia, Pensilvania un 25 de Julio de 1870 y falleció el 30 de marzo a la edad de 95 años concretamente en el año 1966.  

     Era hijo del pintor y grabador Stephen Parrish, su nombre de pila era Frederick pero posteriormente adoptó el apellido de su abuela paterna, Maxfield, como su segundo nombre, para mas tarde tomarlo como su nombre profesional.

      Comenzó a dibujar de niño y sus padres lo animaron a que se dedicara a las Bellas Artes porque le veían talento para éste tema.

       En 1888 asistió a la universidad privada de Haverford, posteriormente en 1891 fue a la Academia de Pensilvania de Bellas Artes y mas tarde acudió a Drexel donde estuvo en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria.

       También en el años 1894-1896  fue acompañado de sus padres a Europa, donde estudió en la escuela del doctor Komemann en París y en el verano de 1895 visitó Londres y Bruselas.

          En los años 1901 y 1902 viajó a diferentes partes del suroeste de Estados Unidos, después de ésto comentó que aquellos lugares le habían influido en el sentido de la gran posibilidad de colores que ofrecían los paisajes naturales.

         En el año siguiente, 1903, viajo a Italia para estudiar el paisaje y la arquitectura, para volver de nuevo a París.

         PARRISH contrajo tuberculosis y posteriormente sufrió un ataque de nervios y debido a ésto se pasó de las ilustraciones a la pintura al óleo y claro quien tiene talento es igual la disciplina que desempeñe que logra reconocimiento, tanto es así que estos trabajos pronto se hicieron muy populares.

Bream Castle in the Sky - 1908

            El estilo de PARRISH era la utilización  del lápiz lazuli en su forma mas pura, tanto es así que un cierto color azul de cobalto se le conocía como " Parrish blue " , además sus composiciones eran dotadas de exuberantes efectos coloristas, acompañadas de un exquisito detalle, todo éste trabajo contribuyó a que en la década de 1920 el público estadounidense se lo reconociera ampliamente.

The Pied Piper

           Como he comentado los años de la década de 1920 abandonó la ilustración y se dedicó a pintar, sus desnudos sobre rocas fueron sus temas favoritos, viviendo muy bien de los beneficios obtenidos de la producción de láminas y calendarios.

          Posteriormente desde 1930 a 1960 dejó de pintar dedicando su atención al mundo que le rodeaba produciendo una serie de paisajes naturales y siempre con la magia que le imprimía a su obra.

             
              Murió a los 95 años en su casa aunque su carrera artística se había acabado unos seis años antes.

The Dinky Bird

Iliustración 

Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree

Ali Baba

La linterna

Reveries

Dreaming or Octobre

Pandor'as Box

Poet's Dream

MARIANO SALVADOR MAELLA

AUTORRETRATO

   

      MARIANO SALVADOR MAELLA pintor, grabador e ilustrador español, nace en Valencia el 21 sw Agosto de 1739 y fallecería a la edad de 80 años concretamente en Madrid en el año 1819.

     Hijo de pintor modesto del mismo nombre y como es lógico las primeras lecciones corrieon a cargo del padre y claro pronto descubrió que su hijo tenía buenas facultades para el dibujo.

      Envió a su hijo a Madrid para formarse con Felipe de Castro y en 1752 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde le daría clases Antonio Gonzalez Velázquez el profesor de pintura de la institución.

      Pasados unos años justo cuando acaba sus estudios y después de haber ganado varios premios en la Academia, viaja a Roma ésto se produce en el año 1757 y claro se dedica a reforzar su gusto academicista viendo y estudiando las grandes obras clásicas. 

          Volvió a Madrid cargado de éxitos por los cuales es nombrado Académico de mérito, posteriormente entra a colaborar en la decoración del Palacio Real de Madrid, cuyo director de obra era Antón Raphael Mengs y debido a ésta colaboración MAELLA quedará influenciado de forma decisiva por el estilo neoclásico de Mengs. 

          Tenía además una gran técnica para el retrato, tanto es así que en 1774 es nombrado pintor de Cámara y de ésta manera se reconocía su talento para éste género, desde entonces forma parte en las obras de todo el patrimonio real, trabajando en el Palacio Real, La granja de San Ildefonso, Palacio del Pardo y el Palacio del Escorial, lo mismo pintaba obras al fresco como retratos etc..

Santa Leocadia ante el Pretor 

          Se produjo una situación que para MAELLA no fué muy satisfactoria, en 1799 se produce la caída de Carlos IV y la llegada de José I, entonces nuestro pintor bien por el puesto que ocupaba o bien por sus propias creencias no dudó en servir al monarca francés como lo venía haciendo anteriormente, como en su trabajo era muy bueno, no tardó en recoger honores y reconocimiento.

         Esta situación fue la causante de que cayera en desgracia, pues fue acusado de afrancesado y al regreso de Fernando VII fue apartado de la Corte con un salario la quinta parte de lo que cobraba normalmente y además también se le apartó de la propia Academia.

         MAELLA pintó mucho por encargo de particulares y su clientela no formaba parte de las grandes familias de la aristocracia, que en aquella época preferían la pintura de Goya y hay que decir además de que es comentado por expertos lo siguiente, habían los dos tenido escuelas paralelas, incluso se han confundido pinturas de ambos, pero la personalidad de Goya era tan poderosa que le hacía resaltar como genio absoluto, mientras que MAELLA era un pintor secundario.

El embarque

Retrato del Rey Carlos III de España

Carlota Joaquina de Borbon

María Luisa de Parma

Duquesa de Liria

Altar de la Capilla de SanFrancisco de Borja - Catedral de Valencia

Carlos IV

Ecce Homo

Alegoría al verano

Inmaculada Concepción

ALBERT BIERSTADT

ALBERT BIERSTAD

    ALBERT BIERSTADT fue un pintor con nacionalidad americana, sin embargo nació en Solingen provincia de Prusia un 7 de Febrero de 1830 y fallecería el 18 de febrero del 1902 en la ciudad de Nueva York.  Su familia se mudó a New Bedford, Massachusetts en 1831.

Entre montañas de Sierra Nevada, California

         Desde su juventud mostró gusto y dotes por el arte y lo demostró realizando bocetos a lápiz muy interesantes, en 1851 empezó a pintar al óleo, para en 1853 se trasladó a Düsseldorf para estudiar pintura durante varios años.

         Regresó a New Bedford en 1857 y fue profesor de dibujo y de pintura poco tiempo, para posteriormente dedicarse a la pintura por completo.

         En 1859 en compañía de Frederik W. Lander topógrafo que trabajaba para el gobierno, viajó al oeste para ver los paisajes que había en esos territorios, realizó numerosos apuntes y bocetos de los lugares donde estuvo, abrió un estudio en la Décima Street Studio Building en Nueva York de donde partiendo de esos bocetos saldrían numerosas pinturas.

California Sunset

         Realizaría un segundo viaje en 1863 ésta vez acompañado del escritor Fitz Hugh Ludlow, que mas tarde publicaría una historia de éste viaje que la tituló " En el corazón del continente ", BIERSTADT en ésta ocasión visitó también la costa del Pacifico, el valle de Yosemite y parte del estado de Oregón y de todos éstos sitios volvió a tomar apuntes del natural, apuntes que sería básicos para componer sus obras más ambiciosas.

Puesta de sol en Yosemite

          Después de un viaje a Europa concretamente a Londres, donde expuso algunas de sus pinturas más famosas, viajó a San Francisco y visitó de nuevo el valle de Yosemite que tanto le había impresionado en su anterior viaje.

          Durante su vida fue un viajero incansable puesto que visitó también el parque de Yellowtone, Alaska, las Montañas Rocosas canadienses, pasado por los trópicos.

          La capacidad técnica de BIERSTADT fue adquirida a través del estudio minucioso que realizó del paisaje europeo, ésto le llevó a tener mucho éxito como pintor del oeste americano, aunque hay que comentar que a pesar de su éxito también fue muy criticado por algunos, tachándole de mucho romanticismo con que pintaba sus obras, además del uso excesivo de la luz.

           Hay que resaltar que además de su talento como excelente pintor, era también un excelente empresario y las exposiciones que realizaba con sus obras iban acompañadas de promoción, la venta de entradas, etc., tanto es así que un crítico dijo .......

           " Gran maquinaria de publicidad y bombo "

            BIERSTADT durante gran parte de su vida disfrutó de una enorme fama, aunque fue disminuyendo paulatinamente ante la nueva corriente pictórica impresionista que comenzaba a difundirse por Norteamérica, Murió en el mas absoluto olvido.

Deep in the Rockies

Deer in Mountain Home

Este Park, Colorado, Whyt'es Lake

Glen Ellis Falls

Indian Hunters in Canoe

Indians spear fishing

Minnehaha Falls

Landers peak

Oregón Trail

Gates of Yosemite

EL PAISAJE EN LA PINTURA

      Aunque ha habido y hay grandes pintores paisajistas, éste género pictórico ha tenido que ir haciéndose  hueco desde el principio de la Historia y no fue hasta el siglo XVII en la pintura holandesa que se constituyó como género autónomo.  Hizo su aparición como complemento de escenas de historia o como fondos de retratos, hasta que se dieron cuenta que se podía plasmar sin necesidad de juntarlo con otras composiciones.

   

Monte Townsed - Eugene von Guerard - 1863

         De todas maneras se empezaron a clasificar según su valor, diferentes géneros artísticos sustentados por las academias europeas entre el siglo XVII y la Edad Moderna, en todo ésto tuvo una implicación relevante la Academia Francesa que desempeño un papel importante en cuanto al arte académico se refiere.

         En una palabra jerarquizaron los géneros, según lo que consideraban noble o menos noble los clasificaron de la siguiente manera.......

        - Pintura de Historia

        - Escena de género

        - Retrato

        - Paisaje

        - Bodegón

         Así pues la Academia consideraba que los retratos, los paisajes y los bodegones eran inferiores porque eran simples representaciones de objetos externos , sin fuerza moral o imaginación artística.

 

Vista de Delf - Jan Vermeer - 1660

            Como se puede ver el paisaje estaba en la lista el penúltimo, claro que muchos artistas pusieron remedio a ésto inventándo nuevos géneros, por ejemplo Claudio de Lorena practicó lo que se ha llamado el paisaje ideal, donde en una composición que se basaba en la Naturaleza la dotaba de ruinas clásicas como ambientación de un tema histórico y claro como combinaba paisaje y pintura de historia se podía clasificar en el grupo de Historia.

Claudio de Lorena

            Parecido hizo Chardin que comenzó a incluir figuras en su obra alrededor de 1730, principalmente mujeres y niños.

Mujer pelando nabos - Chardin - 1740

         Las mujeres pintoras de la época también tuvieron sus problemas, pues las hicieron destacar en estos géneros llamados menores, porque ?....... pues porque la famosa Academia no las permitía participar en el proceso final de formación artística, el de pintar modelos al natural y sí pintar a partir de láminas, moldes e incluso copiar a los antiguos maestros; ante tal impedimento se las animaba a participar en éstas formas de pintura clasificadas menores, como el paisaje, tanto es así que se consideraba género pictórico femenino, donde solo según los de la Academia había que prestar más atención a la vista que a la mente.

Antinette Deshoulières - Elizabeth Sophie Cherón

          El paisaje en el siglo XIX tanto pintores como críticos empezaron a rebelarse sobre las numerosas reglas de la Academia Francesa y claro entre ellas las preferencias por la pintura de Historia, así pues a través de los nuevos estilos que empezaron a surgir como el realismo y el impresionismo que captaban lo que el ojo veía a través de la vida cotidiana, hicieron cambiar el concepto que se tenía del paisaje.

           Triunfo el paisaje, incluso en los encargos oficiales y los realistas a menudo escogían la pintura de género y los bodegones, mientras que los impresionistas se centraron en el paisaje.

Bodegón con panecillos, arengues y jarra de vino - 1612

Claude Monet - 1872

          Continuando con el siglo XIX que fue un siglo clave en el tema de el paisaje, el pintor alemán Philipp Otto Runge dijo .....

          " Todo conduce necesariamente al paisaje "

frase que se puede aplicar al siglo del que hablamos y como se dió cuenta John Ruskin el crítico de Arte y posteriormente corroboró Kenneth Clark ( historiador ) dijo .......

         " La pintura de paisaje fue la gran creación artística del siglo XIX, con el resultado de que la     gente era capaz de asumir que la apreciación de la belleza natural y la pintura de paisajes es una parte normal y permanente de nuestra actividad espiritual "



          Hay que puntualizar que la pintura contemporánea ha contribuido a disolver la existencia de los géneros, porque ?.... porque en los diferentes estilos de vanguardia puede distinguirse cuadros en los que un paisaje es un paisaje siempre con el estilo del propio autor.

Calame Lake

Alfred Thompson Bricher

Anna Palm de Rosa

Anthony Vandyke Copley Fielding

Bricher Rocky Head

Rousseau

Ricardo Borrero Alvarez

Per Ekström

Antonie Verstalen

Willem Schellinks