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miércoles, 20 de junio de 2012

JOAQUIN AGRASOT JUAN

AUTORRETRATO


          JOAQUIN AGRASOT JUAN pintor español realista y costumbrista nace en Orihuela el 24 de diciembre de 1836, produciéndose su defunción en la ciudad de Valencia un 8 de enero de 1919 con 83 años de edad.

          Como de costumbre inició sus estudios en la ciudad donde nació, no obstante a la edad de 18 años obtuvo una pensión de la Diputación Provincial de Alicate que le permitió cursar estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, allí tubo la suerte de tener de maestro a el restaurador y académico Francisco Martinez Yago,padre del también pintor Martinez Cubell.

          Pasó unos años e igualmente consiguió otra beca para desplazarse a Roma donde contactaría con Eduardo Rosales, José Casado y Mariano Fortuny que finalmente se convirtió en su gran amigo, compartiendo igualmente muchos lazos artísticos, su estilo llegaría a influenciar a JOAQUIN notablemente.

           Fue un incansable viajero sus temas preferidos los encontró en los paisajes, temas históricos, sin olvidarnos de los retratos, todos ellos los acometió con una técnica precisa y muy detallista.

          Tenía grandes deseos de triunfos y eso le llevó a presentarse en diversas exposiciones Nacionales de Bellas Artes, lo cual este sistema le proporciono importantes éxitos, tercera medalla en 1864, segunda medalla en 1867 de la Exposición Nacional de Madrid, Medalla de oro en la Exposición Universal de Filadelfia y en 1888 la segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona.



Dos amigas- 1867 ( 2ª medalla de la Exposición Nacional de Madrid ) 


            Permanecería en Italia hasta 1875, regresando a España tras el fallecimiento de su gran amigo Fortuny, ya casado fijó su residencia en Valencia donde viviría hasta su muerte, allí le nació un hijo que también sería pintor, Ricardo.

          Termina siendo Fundador y Presidente del Circulo de Bella Artes de Valencia, Académico numero uno de la Real Academia de San Carlos de Valencia e igualmente de la Real Acaremia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

           Se muestran obras suyas en los museos de el Prado en Madrid, en Barcelona, en Valencia  y en Viena.





Baco joven - 1872
Muerte del Marques del Duero - 1884


























           






Un jardín valenciano 
Costureras
An impromtu son

























Autorretrato
Su hijo Ricardo
El amigo Francisco
Moro




lunes, 18 de junio de 2012

DANIEL VAZQUEZ DIAZ

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ




     DANIEL VAZQUE DIAZ fue un pintor español que nació en Nerva, Huelva el 15 de enero de 1882 y en Madrid abandonó la vida un 17 de marzo de 1969, esta considerado como un artista que se movió entre el realismo y el cubismo y ademas fue un retratista y paisajista sobresaliente.

    Su trabajo le lleva a ser un autor clave en la pintura española de mediados del siglo XX, siendo referencia de los pintores vanguardistas de la época y su obra se encuentra repartida por todo el mundo, siendo el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vazquez Díaz en su localidad natal, quien dispone de sus obras mas representativas.

    Perteneciente a una familia acomodada, paso parte de sus primeros años en Sevilla, allí estudio el bachillerato y terminado el mismo, estudio la carrera de comercio con diecisiete años, hay que resaltar que a los diez años de edad visitó el Museo de Bellas Artes de Sevilla y se quedó impactado con los cuadros de Zurbarán y el Greco, cuadros que a posterioriori influenciarian en su obra de una manera indiscutible.

   VAZQUEZ DÍAZ empezó a pintar por entretenimiento y en 1903 se trasladó a Madrid para dedicarse de lleno a la pintura, empezó a copiar y estudiar los grande maestros de Museo del Prado, llegó a conocer  y entablar relación con Juan Gris, Solana y Darío de Regojos cosa que le sivió de mucho.

   En 1906 se desplazaría a París donde tuvo la oportunidad de conocer a Picasso, Braque, Modigliani y Max Jacob y el trato con estos artistas le permitió ir asimilando las tendencias y el espíritu vanguardista que se implantaba en la época.

   Desarrolló un estilo muy personal combinando y mezclando la pincelada constructiva de Cézanne con las estructuras geométricas y los planos del cubismo, permaneceria en París nueve años.

    Regreso a España en 1918 donde expone en el Salón Lacoste, la crítica clásica le acusaron de " extranjero " dada su formación en Francia, aunque fue aclamado y ensalzado por los vanguardistas entre ellos García Lorca, Azorin, Miguel de Unamuno y su incondicional amigo Juan Ramón Jimenez.

   VÁZQUEZ DÍAZ dedicó gran parte de su obra al retrato, género que se encontraba agusto, realizando trabajos a toda clase de personalidades, hubo una serie que la denominó " Hombres de mi tiempo " que se encuentra en el Instituto de Cultura Hispánica donde están retratados personajes como Picasso, Juan Ramón Jimenez, Alfonso XXII, Conde de Romanones etc..

    A todos estos personajes los pintó empleando sus dotes como artista, pero en ocasiones parecían que estaban mas cerca de la escultura que del dibujo, en ellos trataba de plasmar sus rasgos psicológicos y sociales del retratado.

    Fue galardonado con numerosos premios a su reconocimiento como artista, entre ellos podemos enumerar " Medalla de oro en la Internacional de París " en 1925, la Primera medalla Nacional de Bellas Artes de Madrid en 1934, Varias Bienales Iberoamericanas y así algunos mas muy importantes que le reconocían como el gran pintor que fue.





Rio Bidasoa
Los músicos ciegos
" Fortuna "
Autorretratro
Salvador de Madariaga
Juan Ramón Jiménez
El Idolillo
Antonio Machado
Miguel de Unamuno
La muerte del torero




domingo, 17 de junio de 2012

GUILLAUME SEIGNAC






     GUILLAME SEIGNAC fue un pintor francés con estilo académico que nació en Rennes en el año 1870 y abandonaría la vida en 1924.

    Empezó su formación y preparación en la Academia Julian en París, con una edad de 19 años, este periodo de estudio duró desde 1889 hasta 1895, tubo la oportunidad de conocer a varios maestros importantes como Gabriel Ferrier que acababa de ganar el premiode Roma y a William Bouguereau.

   Toda su formación fue encaminada a adquirir el estilo académico y sus temas preferentemente fueros composiciones clásicas y neoclásicas.

   Cuando pintaba tejidos ligeros y transparentes cubriendo el cuerpo de sus modelos son reminiscencias del estilo clásico, detalles que utilizada bastante.

   En 1897 GUILLAME expuso en el Salón de París, lo haría regularmente consiguiendo varios honores y por citar alguno " La mención Honorífica " en 1900 y una medalla en 1903.

   Llama la atención la gran cantidad de cuadros que les ha dedicado al cuerpo de la mujer, quizás por su admiración o por otras razones que solo él las conoce, pero la realidad es que GUILLAUME llegó a cuestionarse de donde le venía esa obsesión por las mujeres, declinando obtener una respuesta y simplemente terminó por admitirla.





L'Abandon - 1924
Indolence - 1924
Nymphe 'a la pi'ece d'eau -
Daphné - 1910

LeRéveli de Psyché - 1904
La Paresseuse
La Libellule
The Wave
Fuanesse
The Jewel Case






miércoles, 6 de junio de 2012

JACOPO BASSANO

Autorretrato de JACOPO BASSANO


            JACOPO BASSANO también conocido com Giacomo de Ponte pintor italiano que cubre un periodo que va desde 1515 año en que nace hasta 1592 que es cuando fallece, nació y falleció en Bassano del Grappa cerca de Venecia, de ahí y debido a esa circunstancia toma su nombre.

            Es una de los grandes maestros venecianos, hijo de pintor y padre de pintores ha sido universalmente conocido por sus obras religiosas, sus nocturnos y principalmente porque tenía una extraordinaria precisión y era muy detallista en la realización de figuras y animales.



El bautismo de Cristo

La adoración de los pastores

Oveja y cordero


        Su padre Francesco Bassano el Viejo, fue un " pintor aldeano " y JACOPO adoptó su estilo cuando en las pinturas religiosas introdujo detalles realistas, ademas de incorporar a las composiciones animales, granjas y paisajes, llegando a tal perfección que su cuadros no parecían religioso, esta situación tubo gran importancia en los orígenes del naturalismo barroco.

         JACOPO junto con sus cuatro hijos formó un taller, se llamaban Francesco el joven, Gerolamo, Giovanni Battista y Leandro y los cuatro compartieron estilo hasta tal punto que muchas de sus obras no se sabe muy a ciencia cierta cual es su autor.

        Se convirtió en uno de los protagonistas de la renovación de la pintura veneciana de la segunda  mitad del Cinquecento, logró despertar el gusto por la pintura de género  o naturaleza muerta, a la hora de representar escenas religiosas, dotándolas con muchas tonalidades de luz y tomando algo de la paleta de Tintoretto.

        Su estilo por tanto esta encuadrado en el renacimiento italiano junto con el manierismo.




Dos perros de caza atados a un tronco de árbol
Paraíso terrenal
Descendimiento de la cruz
El buen samaritano
El alimento de los cinco mil
El arca de Noe
Muerte de Cristo
La última cena
Retrato de un cardenal
San Cristobal