RENATO GUTTUSO

 

Renato Gattuso 

        Después de la Segunda Guerra Mundial una serie de artistas comprometidos políticamente  formaron un grupo que pretendían poner el arte europeo del siglo XX en lugar que le correspondía y que por culpa del fascismo se le había negado, pues el fundador de ese grupo que se llamó " Fronte Nuovo delle Arti " fue RENATO GUTTUSO.



         Renato Guttuso nace en Bagheria el 26 de diciembre de 1991 y dejaría la vida el 18 de enero de 1987 en Roma, por tanto hablamos de un pintor siciliano uno de los máximos representantes del expresionismo y como he comentado al principio exponente de la cultura eurocomunista italiana.     

Fotografiado junto a Pablo Picasso

                                                                                Renato de muy joven mostró su predisposición hacia la pintura quizás influenciado por el padre que además de topógrafo era acuarelista, ademas de que creció rodeado de pintura en la estancia en el estudio de Domenico Quattrociocchi, tanto es así que con trece años fue cuando empezó a fechar y firmar sus propios cuadros.                                                                                                                                   

   Durante la adolescencia empieza a asistir al estudio del pintor futurista Pippo Rizzo en la ciudad de Palermo, frecuentando ademas algunos ambientes artísticos.

    En 1928 participa en la que sería su primera exposición colectiva en la misma ciudad de Palermo.


  En sus primeras obras su expresionismo esta presente a través de las naturalezas que pinta, cada vez se hace mas presente este estilo, aparecen limoneros y olivos entre atmósferas de mito y soledad, algún critico habló de Gattuso como una revelación de la pintura siciliana.

   Pasa tres años en Milán donde se dedica a pintar arte social, de hecho lo demuestra en la pintura " Fucilazione in Campagna " de 1938, dedicada al escritor Garcia Lorca, posteriormente abriría en Roma un estudio y ahí llevaría en esa ciudad llevaría una vida intensa, tanto es así que un amigo le llamada " el desenfrenado ".

Fucilaczione in Campagna - 1938

     Otro cuadro que pinta después de la Liberación es el de " Albañiles en reposo " realizado en tinta china y acuarela, es un canto  a la nueva esperanza del pintor en sus obras.

Albañiles en reposo

 
        
     Sigue con su obra pintando diferentes proyectos hasta que en los años setenta dedica un ciclo a la figura femenina, que llega a ser dominante como en su vida real, como " Mujeres, habitaciones, paisajes, objetos " de 1967.

     Igualmente realiza la serie de retratos de Marta Marzotto, que fue su musa inspiradora y su modelo preferido a través de muchos años.

     Donó muchos de sus trabajos a su pueblo natal  Bagheria en Sicilia, que ahora se encuentran
expuestos en el museo de villa Católica.




            

Autorretrato

La Vucciria - 19734

Funeral de Togliatti - 1972

PRIMER ANIVERSARIO DE " BUZON DE PINTURA "

          Daros las gracias a todos los que han hecho posible el proyecto, seguiré esmerándome en hacerlo cada vez mas grande.

             Saludos para todos.

MOISE KISLING

Fotografía de Moise Kisling

     Pintor francés de origen polaco nacido en Cracovia el 22 de enero de 1891 y fallecido el 29 de abril de 1953 en Sanary-sur-Mer.

     Su estilo es claramente expreionista y fue miembro de la llamada Escuela de Paris ( Se denominarón así a un grupo de artistas de diferentes estilos que comprendieron el periodo entreguerra de 1915 a 1940 y abarcaba diferentes nacionalidades).

      Comenzaría sus estudios en Cracovia a través de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad para que en 1910 se trasladara a París, donde residiría primero en Montmartre y posteriormente en Montparnasse.

      Enseguida formaría parte de la comunidad de artistas de mucho renombre en Montparnasse , que normalmente se reunian para cambiar impresiones.

        Se sabe también que entre 1911 y 1912 viviría en Céret pueblo ubicado en los Pirineos, lugar donde residía una comunidad de artistas importantes cuyo líder era Pinchus Krémégne,

        Al año siguiente cogería un estudio en Montparnasse donde trabajaría y viviría los siguientes años, concretamente 27 y hecho histórico fue que en el mismo edificio estaban Jules Pascin y Amadeo Modigliani, éste último le realizaría algún que otro retrato.

Retrato de Moise Kisling - Por Amadeo Modigliani - 1915

            Hablando de su estilo los expertos dicen que el que utilizaba en los paisajes era similar al que utilizaba Marc Chagall, y que cuando se trataba de plasmar el cuerpo femenino era un maestro pintando dentro del género surrealista, igualmente se puede decir lo mismo con los desnudos y con los retratos, cosa que le dieron categoría.

             Moise Kisling se alisto en el ejercito en varias ocasiones, una cuando la primera guerra mundial y otra voluntario para el servicio militar, posteriormente iría a Estados Unidos y expondría en Nueva York y Washington, para posteriormente establecerse en California hasta 1946.

             La mayoría de sus obras se pueden ver en Ginebra, donde el Musée du Petit Palais expone gran cantidad de ellas.

Kiki de Montparnasse - 

Autorretrato - 1944

Petite tete brune

Young blond boy - 1937

Bust of blonde girl - 1948

Painter of women

The boy - 1948

Kiki de Montparnasse

Femme nue assise

Mme B. Dunn - 1943

MAX ERNST

Retrato en collage de  Mas Ernst

       MAX ERNST fue un artista alemán nacionalizado francés que está considerado figura fundamental en el movimiento dadá y en el surrealismo, gran experimentador con todo aquello que le permitiera expresarse en dos o tres dimensiones, trató el mundo extradimensional de los sueños y de la imaginación.

Autorretrato 

     

        Nace en Brühl, Alemania el 2 de abril de 1891 y deja la vida en París el 1 de Abril de 1976.

        Ingresa en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía y psiquiatría, llega la Primera Guerra mundial y se alista en el ejercito alemán, coincidiendo en la fecha y cuando Ernst deja el mismo, en Suiza ya había surgido un movimiento dadá.

        Rápidamente se encuentra atraído por el movimiento, Ernst se instala en Colonia donde comienza a trabajas con el collage y en 1922 se desplaza a París para fijar su residencia, cuando está instalado comienza a pintar obras surrealistas, donde plasma criaturas fantásticas habitando espacios renacentistas y a su lado figuras humanas de gran solemnidad, lo podemos apreciar en su obra " L'eléphant célébes " de 1921.

                                                                                                       

L'eléphant célébes - 1921

         

              Como comentaba al principio le gustaba investigar diferentes técnicas con lo que en 1925 inventa el " frottage " , consiste en transferir al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz, mas tarde experimentaría con el " grattage " técnica que consiste en raspar o grabar los pigmentos ya secos sobre el lienzo o la madera.

              Caería prisionero tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial,
en la carcel trabajaría en las decalcomanias, otra técnica que consiste en transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.

The Eye of Silence - Decalcomania

Europe after The Rain- Decalcomania

              A partir de ese momento su vida transcurriría trabajando en distintas facetas que van desde escritor e ilustrador de tres novelas,  hasta actor de cine en una película de Luis Buñuel, film que causó un gran escándalo en Francia y estuvo prohibida durante 50 años, después de ésta circunstancia su obra cogió una notable revalorización.

               1941 y Ernst emigra a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que un año después se casaría con ella, para que 1953 regresara a Francia nuevamente.

               Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas y en los géneros que forjó su obra es un pintor referente.

The antipope - 1942

Ubu imperator - 1942

Las tentaciones de San Antonio - 1945

The robing of the bride - 1940

Equivocal woman - 1923

Geometría natural - 1947

Surrealismo y pintura - 1942

Santa Cecilia

La alegría de vivir - 1936

Medusa