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domingo, 23 de octubre de 2011

ALFRED STEVENS

Alfred Stevens


         Pintor belga ( 1823 - 1906 ) que su familia la mayoría estaban muy en contacto directo con las artes, su hermano mayor, su hijo, fueron pintores, otro hermano suyo fue comerciante de arte, su padre era coleccionista de arte siendo propietario de varias acuarelas de Delacroix entre otros, como podéis apreciar seguro que había un buen ambiente de arte.

         Fallecería su padre y Stevens dejó los estudios de primaria para entrar en la Academia Royale des Beaux-Arts de Bruselas, uniendose a su hermano José que ya estaba allí.

         Terminaría esa etapa y fue admitido en la Ecole des Beaux Arts que era en esos momentos la escuela mas importe de París, estudiaría cuidadosamente las obras de de pintores como Gerard ter Borch y Metsu Gabrial.

         Avanzaría en calidad progresivamente y en 1851 y por primera vez se presentó en el Salón de pintura de Bruselas que le admitieron tres de sus obras.

         Igualmente ganó una medalla de tercera clase en el Salón de París en 1853 y una medalla de segunda clase en la Exposición Universal de París en el año 1855.

       Se puede apreciar con estos datos que su buen hacer en su obra iva en aumento, de manera que atrajo la atención de Napoleón III cuando vió la escena de su cuadro titulado " Lo que se llama vagancia ", dió la orden de que los soldados no se volverían a utilizar para recoger pobres de las calles.

       Empezaría a ser conocido pues siguió presentándose a exposiciones como la de Amberes y llegó el momento de que vendió un cuadro a un coleccionista privado por la cifra de 6.000 francos de los de antes y en paralelo su hermano y él empezaban a formar parte del mundo artístico de París.

       Alcanzaría el éxito definitivo en la década de 1860 conocido por sus cuadros de escenas de la mujer elegante y moderna, sus exposiciones tanto en París como en Bruselas atrajo el interés de la crítica y de los compradores.

        Podemos ver un trabajo suyo de esa época donde se aprecia que conjunta perfectamente la combinación de una mujer vestida a la moda, en un interior con detalles japoneses, que en aquel momento gustaba bastante y se llamaba " japonismo ", del cual él era un entusiasta, el cuadro se llama " La mujer de Rosa " pintado en 1866.


La mujer de rosa - 1866

         Recibiría la Legión de Honor en 1863 del gobierno belga, seguiría consiguiendo medallas en los eventos que se presentaba, lucharía con los franceses en la guerra franco-prusiana, regresaría a Bélgica con su esposa y su familia para regresar a París cuando terminó la misma.

        Tenía buenos ingresos con la venta de sus obras, pero una mala gestión con la administración de los mismos le llevó a pasar horas bajas sobre la década de 1880, además debido a que su salud se deterioró un médico le prescribió que pasara los veranos junto al mar, lo cual devaluó mas su economía.

         Para recuperar su buena situación que tenía anteriormente llegó a un acuerdo con un comerciante llamado Georges Petit de París, que le ofreció 50.000 Francos para financiar sus vacaciones en el mar, a cambio de disponer de sus pinturas que produjera en ese periodo, que por cierto duró tres años.

         Tengo que hablar de su trabajo mas importante de la segunda mitad de su trayectoria, que se trata del grandioso proyecto titulado " Panorama du Siecle " duró desde 1789 hasta 1889 y compartió autoría con el pintor Henri Gervex, Stevens se ocupó de pintar las figuras y los detalles los pintó Gervex, además fue necesario de la colaboración de quince ayudantes.


Panorama du Siecle -1
Panorama du Siecle -2
Panorama du Siecle - 3

         La obra fue presentada en la Exposición Internacional de París en 1889 alcanzando un gran éxito, seguiría recogiendo medallas y homenajes, aunque desgraciadamente no fue capaz de vender mucho su obra, con lo que su último periodo de vida no fue muy bueno hablando de su economía, de manera que vivía en habitaciones bastantes modestas, hasta que en 1906 y en París acabaría su vida.



Rèverie
La Parisienne japonaise - 1872
Alegoria de la noche
Pleassant Letter - 1860/1867
María Magdalena - 1887
Retrato de mujer
Das atelier - 1869
Le Bain
In Memoriam - 1858/1861
The Blue Dres


sábado, 22 de octubre de 2011

CARL SPITZWEG



Autorretrato

 
        CARL SPITZWEG un pintor alemán del Romanticismo, considerado uno de los principales representantes del periodo Biedermeier.


        También fue dibujante e ilustrador.

        Biedermeier fue el nombre de varias cosas entre ellas el estilo ornamental que se desarrolló en la época de la Restauración, en el Imperio austriaco y el resto de la Europa central.

        Una vez explicado esto volvemos a nuestro artista diciendo que nació en Unterpfaffenhofen un 15 de febrero de 1806 y moría el 23 de septiembre de 1855.

        Su familia estaba muy bien situada económicamente, ya que su padre era un rico mercader, que una de las cosas que hizo por su hijo fue obligarle a estudiar farmacia.

        Le vendría una enfermedad y después de superarla se puede decir que decidió empezar a pintar de forma autodidacta, copiando cuadros de maestros flamencos y ademas sus primeras obras propias fueron colaboraciones a revistas satíricas.


Carl Spitzweg
     
           Ejerció de farmacéutico trabajando primero de ayudante para realizar prácticas y un año más como asistente, no obstante en paralelo seguía con el tema de la ilustración y el dibujo.
 
          Después de un tiempo viajó a varias capitales artísticas europeas como Praga, Venecia, París, Londres y Bélgica, donde estudiaría la obra de varios artistas y de esta manera refinaría y completaría su técnica y su propio estilo.


           Llega 1868 y es nombrado miembro honorario de la Academia de Arte de Munich.

           Aunque fuera de Alemania no es un pintor célebre, en su país si lo fue y muy considerado e incluso Hitler le consideraba uno de los mejores de Europa.

           Su obra se compone principalmente de paisajes y cuadros de género, siempre plasmando la escena en tono humorístico sobre todo las dedicadas a la vida rural y ciudadana, posteriormente iría aumentando su producción paisajista dedicándose principalmente a este género.

          Los expertos comentan que se adelantó a los impresionistas y que sus últimas obras fueron retratos humorísticos y excéntricos.



The sundays Hunter
Rast auf dem Weinberg
Begegnung im Waide - 1860           
Zollrevision - 1880
Italienische StraBensanger - 1855
El ratón de biblioteca - 1850
El poeta pobre - 1839
Alter Monch vor der Klause - 1870
Monk making friend chicken - 1885
Franziska Spitzweg - 1820
Simon Spitzweg - 1820



viernes, 21 de octubre de 2011

PIERRE-PAUL PRUD'HON


         
         
          PUERRE-PAUL PRUD'HON nació en Cluny, Saône-et-Loire por tanto francés, en abril de 1758 y su vida se acabaría el 16 de febrero de 1822, fue un pintor y dibujante muy conocido por sus pinturas alegóricas y sus retratos.




           Pierre-Paul se formó empezando a estudiar en Francia para posteriormente desplazarse a Italia a la edad de veinte y seis años, allí y como todos los que acudieron con esas miras le sirvió para culminar su formación de una manera brillante, estudiando a fondo el neoclasicismo puro y los rasgos sensuales de las pinturas de Corregio y Leonardo fa Vinci.

           Regresaría a París y empezó a trabajar mal subsistiendo con algunos grabados y retratos de encargo, lo que para él sería una etapa gris, aunque su suerte cambió con la subida al poder de Napoleón, porque sus dos esposas Josefina de Beauhamais y Maria Luisa de Austria le eligieron para trabajos de ellas, por su estilo amable y decorativo prefiriéndolo en vez del estilo neoclásico, predominante de la época.

          Efectivamente a Josefina la retrata no dandole la apariencia de emperatriz, si no como una hermosa y atractiva mujer y lo consigue de tal manera que la gente pensó que estaba enamorado de ella.


Josefina de Beauharnais - 1805 ( Louvre de París )

         Prud'hon en su trayectoria se aprecia claramente que se vió influenciado por el neoclasicismo, también en ocasiones por el romanticismo y sin embargo lo que si es cierto es que su estilo era muy apreciado tanto por artistas como escritores, decían que su claroscuro junto a su realismo formaban un conjunto excelente, lo atestigua que varios de sus cuadros cuelgan del Louvre de París.

         Derlacroix  y otros artistas de su generación le apreciaron bastante, aunque también tuvo sus detractores en cuanto a su estilo y Honoré Daumier llegó hasta caricaturizarle.

        De cara a su vida privada no fue muy afortunada ,después de un matrimonio poco afortunado mantuvo una agitada relación con una discípula, Costance Mayer la cual se suicidó en 1821 y esta situación le produjo una depresión extrema de manera que algunos de sus biógrafos apuntan que esto le aceleraría su muerte.

         Al paso del tiempo sus obras mas famosas fueron " Crucifixión ", " El rapto de Psique " y "  La Justicia y la Venganza divina persiguen el crimen ".


Crucifixión - 1882
El rapto de Psique - 1808
La Justicia y la Venganza divina persiguen el crimen - 1808

         Fallecería en París en 1822.



Arnauld de Beaufort - 1818
Rutger Jan Schimmeipenninck with his Wife and Children - 1801/10802
La marechale, duchesse de Montebello
Louis Antoine de Saint-Just - 1793
Georges Anthony - 1796
Venus und Adonis - 1800
Princess Catherine Talleyrand
Andromache and Aastyanax

       

miércoles, 19 de octubre de 2011

VASILY PEROV GRIGOREVICH



Autorretrato

         VASILY PEROV GRIGOREVICH fue un pintor ruso y un miembro importante dentro del grupo Peredvizhniki que lo formaban un grupo de pintores realistas, aunque su verdadero nombre era Vasily  Grigorevich Kridener.


          Nacía el 2 de enero de 1834 y abandonaba la vida un 10 de julio de 1882 y era hijo ilegitimos del procurador barón Grigori Karlovich Kridener.

          Completó un curso en Arzamas, fue trasladado a la escuela de arte Alexander Stupin que estaba ubicada en el mismo lugarde Arzamas, posteriormente en 1853 fue admitido en la Escuela de Moscú de Pintura y Arquitectura, allí tuvo la oportunidad de aprender bastante de varios pintores de renombre, que se encontraban en esa época en la escuela.

          Tres años después en 1856 logra una medalla de plata con un boceto de la cabeza de un niño, que había presentado en la Academia Imperial de las Artes, con el tiempo fue consiguiendo muchos mas premios que acreditaban su progreso en la pintura.

           Uno de los premios importantes que le concedieron estaba dotado con el derecho a un viaje pagado por el estado, con lo cual le brindaron la posibilidad de salir de su entorno, lo haría en 1862 viajando a Europa Occidental, desplazándose por distintas ciudades  visitando París como la última.

           En este viaje pinta diferente obras que representaban escenas de la vida en las calles europeas como " El vendedor de estatuillas de Saboya", " El organillero de París " y algunas mas.

           Regresó a Moscú y a partir de ese momento crea sus mejores obras maestras que fueron muchas, para que en 1866 recibiera el título de académico y en 1871 pasó a ocupar el cargo de profesor en la Escuela de Artes de Moscú y fue en ese periodo cuando se unió al grupo Peredvizhnik.

          Finalmente una enfermedad, concretamente la tuberculosis, le llevó a perder la vida en 1882.


Niños durmiendo

Troika - aprendices buscando agua
El Papa Nikita Pustosviant debatiendo sobre la fe
Una institutriz llega a casa de un comerciante
En el ferrocarril
Trapero en París
Los primeros cristianos
Cristo en el Monte de los Olivos
Cazadores en reposo
Dostoevsky
Sergey Aksakov

Vladimir Dal