DIRCK VAN BABUREN

     Pintor holandés del estilo barroco que nació alrededor de 1595 en Wijk bij Duurstede y falleció el 21 de febrero de 1624 en Utrecht, podemos decir que fue un líder de la escuela de Utrecht donde se trataba el dramático estilo del claroscuro del famosos pintor Caravaggio.

    Al poco tiempo su familia se trasladó a Utrecht allí crecería y empezaría según los registros de 1611, su formación artística como discípulo de Pablo Moreelse que era un pintor retratista y de escenas históricas.

    También se sabe que en algún momento entre 1612 y 1615 viajó a Roma, realizó ese último año un trabajo que como tema era el mártir San Sabastián, pero por desgracia actualmente se encuentra perdido, en esa mismo periodo colaboró con el también pintor holandés Davin de Haen y su colega Nicolas Régnier.

    En la Capilla de la Piedad del Monasterio de San Pietro in Montorio pintó el retablo del Entierro ,justo al rededor de 1617 ; aprovecharía su paso por Roma para formar parte de un grupo activo de pintores holandeses lo que quiere decir que se mantuvo bastante activo.

    Cerrándose ya el año 1620 Dirck van Baburen regresa a Utrech, allí recibiría encargos y pintaría algunas escenas de género, pero su hacer importante fue compartir estudio con Hendrick ter Brugghen, después se sumaria el también pintor Gerard van Honthors y todos juntos ayudaron a formar el nuevo estilo de la temática de caravaggistas, ahora conocida como la Escuela de Utrecht.

    El éstilo de Baburen quizás sea algo tosco en la concepción y con baja calidad atmosférica pero la realidad es que su pintura es amplia y fortifica mucho al contemplarla, su carrera fue corta aunque tiene a su favor que fue el primero en pintar temas donde se incluían músicos y jugadores de cartas.

    Su vida la pasó soltero y murió repentinamente sin cumplir los 30, probablemente de peste, su fama disminuyó después de su muerte y no fué hasta el siglo XX cuando su trabajo salió a la luz.

Jeune garçon jouant de la guimbarde - 1821

San Francisco - 1618

Caridad romana - 1618 / 28

Prometeo siendo encadenado por Vulcano - 1623

La procuradora - 1622

Cristo con la corona de espinas - 1622

Aquiles preparado para vengar la muerte de Patroclo - 1624

ALFRED SISLEY

RETRATO DE ALFRED SISLEY - Pierre-Auguste Renoir

        Nace en París el 30 de octubre de 1839 y fallece en Moret un 29 de enero de 1899, hablamos de un pintor francobritánico impresionista que destacó de sus colegas por su habilidad en plasmar ciertos elementos en sus lienzos de pasajes.

        En principio como sus padres eran ingleses le enviaron a Inglaterra para que aprendiera bien el idioma y a su vez realizara estudios de comercio y hay que decir que era contrario a estudiar lo que le decían, pues sus deseos eran ir por el camino del Arte.

        Por tanto empezó a pintar como aficionado y se formó en el estudio de Charles Gleyre y su suerte fue conocer a pintores de la talla de Pierre-Auguste Renoir y Fredéric Bazille.

        Estalla la guerra franco-prusiana y su familia se arruina toralmente, lo que obliga a Alfred regresar a Londres y es en esa situación cuando decide ser pintor, expone en 1874 su primera exposición de los impresionistas y lo continuaría haciendo en tres ocasiones mas, 1876, 1877 y 1882.

        Fue eminentemente un pintor de paisajes y lo que le hace destacar por encima de sus colegas es la técnica que tiene a la hora de plasmar los elementos del paisaje como son el agua, la nieve, el cielo, la niebla etc., de forma que lo han considerado junto a Monet como uno de los impresionistas mas puros.

       Se constata que entre 1872 y 1880 realizó sus mejores lienzos, paisajes de gran espontaneidad de los alrededores de París y otros sitios cercanos.

        Como ocurre en algunos casos, siendo uno de los mejores no te lo reconocen hasta que abandonas la vida y ese fue el caso de Sisley, que vivió en la pobreza al no alcanzar el renombre suficiente para poder vivir de ello, sus cuadros en ocasiones los malvendió a precios ínfimos para poder seguir tirando en la vida.

       Falleció como vivió, en la pobreza, y se dió el caso que después de su fallecimiento, la crítica y el público puso a sus obras por las nubes, valorándolas muy considerablemente y esto ayudó a que sus cuadros alcanzaran precios elevados en el mercado del arte.

Inundación en Port-Marly - 1876

La celle-Saint-Cloud - 1865

Baumelle bel einem Städtchen - 1866

Strabe in Marly - 1876

Umgebung von Louveciennes - 1876

Church at Moret after the Rain - 1894

Un verger au pritemps - 1881

Weiden am Ufer der Orvanne - 1883

 

La Seine a Port Marly- Les piles de sable - 1875

Brücke von Moret im Sommer - 1888

FRANCESCO MAZZOLA - " PARMIGIANINO "

AUTORRETRATO EN ESPEJO CONVEXO - 1524

       Hablaremos de un pintor italiano del manierismo que porque nació en Parma le apodaron " Parmigianino " fue el día 11 de enero de 1503 y viviría hasta el 24 de agosto de 1540 donde fallecería en Cremona, por lo tanto dejaría la vida a los 37 años.

       Se conoce que empezó su formación como pintor de la mano de sus tíos Pier LLario Filippo y Michele Mazzola que eran modestos pintores, de esta manera aprendió lo elemental y básico en pintura para posteriormente continuar su formación con Correggio que en esos momentos trabajaba con los frescos que se realizaban en Parma.

       En 1524 se instala en Roma donde conoce la obra de Miguel Angel y Rafael Sanzio y como se trata de grandes maestros sus obras influirían directamente y decisivamente en su estilo, se integraría completamente en la comunidad artística del momento participando  en encuentros y reuniones con otros artistas del momento.

       Su obra y su personalidad nos lleva al primer manierismo toscano, consiguiendo traducir en términos originales los modelos del Renacimiento y dirigiéndolos hacia el manierismo, él pretendía crear y transmitir en sus lienzos sensaciones exquisitas y excitantes, para lo cual creó una muy buena artificiosidad sin perder el clacisismo.  

        A medida que avanza y coge experiencia concretamente después de su paso por Roma, sus obras son mas elegantes y majestuosas cada vez con mas belleza abstracta y con un toque de gracia especial.

        Se produce el saqueo de Roma por las tropas españolas y alemanas de Carlos I en 1527 y Francesco se aposenta en Bolonia, donde encargaría la reproducción de sus diseños a Antonio da Trento en "xilografía " técnica que imita mucho a la acuarela, actualmente se conocen seis planchas de aquel acontecimiento y también se sabe que esta relación no terminó muy bien.

       Francesco Mazzola vuelve posteriormente a su ciudad natal, donde pasó sus últimos años de vida atormentado por los requerimientos de terminación de obras que tenia encargadas por la Iglesia Steccata, concretamente frescos.

       Terminaría encarcelado por las deudas que tenía, consiguió huir a Casalmaggiore y allí trató de resolver sus problemas mediante la alquimia, pero solo consiguió morir desesperado con tan solo 37 años de edad.

        Su primera obra está fechada en 1519 " El Bautismo de Cristo ", para dar paso a otras muchas consideradas maestras repartidas por diferentes museos, concretamente el Museo del Prado de Madrid posee tres lienzos suyos.

La schiava turca

La Madona de cuello largo - 1535 - 1540

Pallas Athene - 1539

Rest on the Fling to Egypt - 1524

Adoración de los Magos - 1520 -1530

Adoración de los pastores - 1520

Cupido - 1533 - 1534

Circuncisión de Jesus -1520

Pala di Bardi - 1520

Santa y dos ángeles - 1520

San Girolamo - 1520 - 1530

FRANCESCO FURINI

       FRANCESCO FURINI fue un pintor italiano del barroco y quizás uno de los mas relevantes de Florencia del siglo XVII, nace precisamente en Florencia entre 1600-1603 y abandona la vida un 19 de agosto de 1646.

       Dicen que fué un pintor muy peculiar pues pintó cuadros con un atrevido acento de erotísmo, teniendo en cuenta que se hizo sacerdote y que continuaría con sus ideas al respecto.

      Francesco era hijo de un pintor menor de retratos, esto le facilitó conocer las cosas básicas de la pintura para después completarla con Matteo Rosselly y Domenico Passignano, e igualmente se vió influenciado por Giovanni Biliverti.

     Visitó Roma en 1619 allí pudo conocer el tenebrismo  de Caravaggio y todos sus seguidores con lo cual de esta manera iba tejiendo su estilo, siendo su primera obra firmada " Crucifixión de San Bartolomé ".

     Franceco Furini tenia su estilo que reflejaba la tensión del manerismo junto con las novedades del barroco, trató temas bíblicos y mitológicos y el crítco de la época Freedberg describió el estilo de Furini como " lleno de una sensualidad morbosa ".

     Como ya hemos dicho con cuarenta años se hizo párroco de Sant'Ansano en Mugello y lógicamente extrañaba que sus figuras normalmente desnudas contrastaban con su sentimiento religioso y por otro lado se dice que cuando falleció ordeno destruir todos estos cuadros de desnudos, pero ésto no está constatado y la realidad verdadera es que después de ordenarse sacerdote siguió pintando desnudos.

     Ejemplos son " Lot y sus Hijas " en la actualidad en el Museo del Prado de Madrid, "Alegoría de la Verdad " en el palacio de Liria de Madrid casa de Alba y " La creación de Eva " igualmente perteneciente a la casa de Alba y expuesto en el palacio de Dueñas en Sevilla.

Lot y sus hijas - 1640

Alegoria de la verdad

      También realizó notables frescos que se conservan en el Palacio Pitti de Florencia.

La fe - 1645

Artemisa - 1630

David y Goliat

Las tres gracias -1633

La magdalena

St Jhon el Evangelist - 1630

Estasi de San Carlo Borromeo 

Posiblemente  dibujo de Cleopatra con el áspid