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lunes, 9 de mayo de 2011

JUAN CARREÑO DE MIRANDA



      Pintor español encuadrado dentro del barroco, perteneciendo a la Escuela Española del siglo del Oro aunque estuvo muy influenciado por los pintores Velázquez, Van Dick y Rubens.

         JUAN CARREÑO DE MIRANDA nace en Avilés el 25 de marzo de 1614 y deja la vida en Madrid el 3 de octubre de 1685, estudió con Pedro de las Cuevas y Bartolomé Román y rápidamente  supo captar la elegancia y psicologia de los personajes de la Corte madrileña.

      Su técnica era de tremenda ligereza y aplicaba una pincelada líquida y fluyente, además de un colorido suntuoso.

       Según fue subiendo en su pintura fue subiendo en la corte, le nombraron " Ayuda de la Furriera " en 1669, " Pintor del Rey en el mismo año, " Pintor de cámara " en 1671 y rechazó el que le nombraran Caballero de la Orden de Santiago.

           En principio pintó obras religiosas y bastantes frescos pero cuando le nombraron pintor del Rey cambió todo estos por los retratos, alcanzando unos niveles relevantes, pintó unos retratos austero, solemnes y de gran refinamiento.

           De todos estos impresionantes retratos tiene una gran muestra el Museo del Prado y una buena representación en el Museo de Bellas Artes de Asturias.


Reina Mariana de Austria - 1669
Carlos II de España - 1675
La Infanta María Teresa
Infanta
Don Antonio el ingles
Eugenia Martinez Vallejo ( desnuda ) - 1668

Eugenia Martinez Vallejo ( vestida ) - 1680

San Sebastian - 1656
Inmaculada 
Magdalena penitente - 1654
Santiago en la batalla de Clavijo


domingo, 8 de mayo de 2011

PIETER DE HOOCH


Pieter de Hooch
  
       Se trata de un pintor barroco nacido en Rotterdam el 20 de diciembre de 1629 y desaparecido en 1691, pertenecía a la escuela de Delfr y era de la misma época de Jan Vermmer.

       PIETER DE HOOCH se formó como pintor de paisajes en Haarlem de la mano de Nicolas Berchem, hacia 1650 le contrata un comerciante importante de lino y coleccionista de arte como pintor de cámara y se ve obligado por esto a desplazarse a Leiden.

       En la ciudad de Delft es donde acomete su periodo mas creativo, poco a poco fue especializándose en interiores demostrando una habilidad muy buena para construir espacios a través de una precisa perspectiva y un tratamiento pictórico excelente.

      Se convirtió en maestro de la pintura de género quizás algo influido por Rembrant, ejemplo de su arte es el cuadro " Armario de ropa " de 1663, en la actualidad se exhibe en el Museo de Amsterdam.

El armario de ropa
        Los escenarios que lleva sus lienzos corresponden a los interiores de las casas burguesas holandesas de mediados del siglo XVII y los personajes son también prototipos de la época en las labores propias de las casas con cuadros y mapas colgados en las paredes.

       Hooch en sus obras empezó no plasmando riqueza si no mas bien lo contrario, una cierta austeridad en el decorado de las escenas que plasmaba, un buen ejemplo es su cuadro de " Interior con una mujer bebiendo con dos homnres ",  1658 y ubicada en la National Gallery de Londres.

Interior con una mujer bebiendo con dos hombres

          También pinta una escena demasiada concurrente para la época que es "Los jugadores de cartas ".

Jugadores de cartas

         Posteriormente en 1660 cuando se traslada a Amsterdam, da un giro a sus planteamientos y empieza a reflejar en sus interiores el lujo y la riqueza sin olvidar nunca sus logros en cuanto composición y perspectiva, en el cuadro " Mujer pesando monedas " plasma ese bienestar de la clase social mejor situada con sus riquezas.

Mujer pesando monedas de oro
    
     Peter Hooch innova con una fórmula compositiva nueva, que Vermmer utilizaría inmediatamente después y que consiste en componer una escena de un interior para situar una figura principalmente mujer en la esquina izquierda del cuadro, casi siempre de perfil e iluminada por la luz de una ventana próxima. A su vez la escena es tratada con colores cálidos y contrates oscuros tirando a negros. 


     En definitiva su paleta era de colores cálidos con bastante rojo y muchos tonos de rojo-marrón, su técnica fue utilizada por muchos pintores además de Vermmer.

Señora dando monedas a la sirvienta - 1670
  
Mujer que bebe con los soldados - 1658
Mujer con las peladuras de manzana - 1663
Dame und Dienerin - 1660
Bebedores junto al arco - 1658
Un patio holandés 1658 - 1660
El vidrio vacío - 1652

  

sábado, 7 de mayo de 2011

CATHERINE LOUISE BRESLAU


Autorretrato


       Pintora nacida en Munich-Alemania ( 1856-1927)  su nombre originario era Maria Luisa Katharina Breslau después se lo cambiaría por el que se la conoce como pintora CATHERINE LOUISE BRESLAU, pasó su infancia en Zurich-Suiza y su vida de adulta en París, aunque debido a una enfermedad como el asma de niña la obligó a estar bastante tiempo postrada en la cama, cosa que aprovechó para realizar dibujos con el propósito de entretenerse.

      Catherine sufrió la perdida de su padre a la edad de 10 años y la consecuencia fue que la enviaron a un convento cerca del Lago Constanza con la esperanza de que mejorara en ánimos y de su asma crónico.

      En ésta estancia se le despertó sus instintos de artista aunque en la época no estaba bien visto, a pesar de todo tomó clases de dibujo de un artista local llamado Eduard Pfyffer y así empezó a formarse, aunque también se dió cuenta que si quería tomarse el tema en serio y progresar debía salir del país.

      Como tantas otras decidió ir a la Academia Julian en París, pues en pocos sitios admitían mujeres para estudiar pintura y una vez allí y en poco tiempo sus profesores se dieron cuenta de sus posibilidades.

      En 1879 fue la única alumna de la Academia que hacía su debut en el prestigioso Salón de París, lo hizo con un retrato de dos de sus amigos, a raíz de ésto montó su propio taller y cosechó medallas de los eventos a los que se presentó.

      Por su trabajo acaba siendo muy solicitada para el tema de retratos y considerada colega de pintores que en ese momento eran de primera fila como Degas.

      Su muerte se produjo en 1927 y fue enterrada junto a su madre, hoy se puede admirar su obra en el Museo de Bellas Artes de Niza.

    
At home or Intimacy - 1885
Jean Carriés - 1885
Las modistas - 1899


El té de las cinco - 1883
Meninas leyendo - 1897
Fillette a l'orange

La pintora y su modelo - 1921


viernes, 6 de mayo de 2011

ADELAIDE LABILLE-GUIARD



Autorretrato con dos alumnas - 1785
  
     Pintora francesa dedicada a plasmar cuadros de historia y retratos que nació en París el 11 de abril de 1749 y falleció el 24 de abril de 1803 en la misma ciudad.

      ADELAIDE LABILLE-GUIARD empezó aprendiendo a pintar con Françoi-Elie Vincent que realizaba miniaturas y posteriormente óleo con el hijo de éste François-Andre, seguiria su formación con la práctica hasta que expuso en la Académie de Saint-Luc, después en el Salón de la Correspondan y cuando se quedo sola ya que se separó de su marido, vivió de impartir clases de pintura.

      En 1783 fue aceptada como miembro de la Real Academia de pintura y escultura francesa aunque algunos miembros no estaban del todo de acuerdo con ésta situación.

      Se produjo un hecho que le cambiaría la vida en cuanto a prestigio y economía y fue que la tía de Luis XVI, la princesa Maria Adelaida la encargó retratos de ella misma, su hermana Victorie-Louise y de Isabel la hermana del Rey, los resultados fueron óptimos, posteriormente el hermano del rey  Conde de Provenza la encargaría un cuadro que debía pintarle a él en el centro de una gran escena de historia.

      Todo esto la generó cosas buenas y cosas malas, las buenas es que la concedieron una pensión gubernamental de 1.000 libras y la mala fue que después de la Revolución francesa de 1789 la hicieron políticamente persona sospechosa.

       Terminaria divorciándose de su primer marido para casarse con su maestro François-André Vincent y de hecho tiene cuadros firmados con "Madame Vincent".

       Su obra hoy en día se exhibe en el Louvre, Museo Metropolitano de Arte, Museo Nacional de Varsovia, Galeria Nacional de Arte en Washington D.C. y algunos mas.


Madame Adélaide - 1787
Madame Adélaide - 1787

Taller de Madame Vincent - 1808
    
Madame Louise-wlisabeth - 1788
Madame de Genlis - 1790
Comtesse de Selve - 1787
Madame Roland - 1787
Retrato






































Mujer artista
François André Vincent