JOSEPH WRIGHT

     Pintor ingles famosos por sus paisajes y retratos, considerado el primer profesional que a través de su obra expresó el espíritu de la revolución industrial.

     JOSEPH WRINGHT nació en Irongate, Derby de ahí que también fuera conocido por " Wright de Derby " fue el 3 de Septiembre de 1734 y falleció el 29 de agosto de 17978.

       Para formarse como pintor fue necesario trasladarse a Londres en 1751 para estudiar bajo la dirección de Thomas Hudson maestro de pintores, duró un periodo de dos años para posteriormente conseguir un empleo de quince meses trabajando para su antigüo maestro.

     Después se instaló en Derby adquiriendo fama como retratista, con la peculariedad de que a sus obras las dotaba de fuerte claroscuros con escenas donde plasmaba la luz artificial con un estilo propio y que se identificaba muy fácilmente.

     También estuvo en Italia donde permaneció hasta 1775, regresó de nuevo estableciéndose en Bath, pero no obstante echaba de menos Derby donde volvió para quedarse definitivamente hasta su muerte.

           Debemos resaltar que en los libros comentan que no tenía grandes dotes para el dibujo en el tema de retrato y que en muchos casos se veían deficientes y sin calidad en el trato de los colores de la piel, las facciones que conseguía decían igualmente que eran en ocasiones muy duras, pero que le salvaba su trato en el manejo de la luz artificial en las escenas que pintaba,  podemos poner varios ejemplos de los que hablan:

Experimento con un pájaro en una bomba de aire - 1768

Tres caballeros observando al gladiador - 1765

          
           No obstante cuando hablan del tema del dibujo pienso que si hay algo de verdad no es para tanto, es posible que en la época se exigiera más nivel pero la verdad es que para mí en todos los aspectos era un pintor de primera fila, de hecho sus obras cuelgan de galerías importantes como la National Gallery, el Museo de Bellas Artes de Houston,  luego sus telas no tendrían muchas deficiencias en dibujo ni en color como dicen, además los pintores pintamos lo que vemos y sentimos no hay que olvidarlo.

Caverna por la tarde - 1774

          En éste cuadro podemos apreciar claramente lo bien que trataba el claroscuro, diferenciando perfectamente todos los planos de la escena con sus correspondientes luces, dependiendo de las distancias en que están situadas.

Kitten by Candielight - 1769

      

Mrs. Robert Gwillym - 1766

                  

1786

Richard Arwright Junior with his Wife Mary and Daughter Anne - 1790

                
           Después de ver sus retratos sigo haciendo hincapié que son muy buenos y para juzgar habría que haber conocido a los modelos.

Landscape with Rainbow - 1795

1875

Vesuvius from Posillipo - 1788

          

         Joseph Wright era un artista que manejaba  la luz en sus cuadros como quería y con una maestría  extraordinaria, todos tienen profundidad y realismo que conseguía con su habilidad y estilo propio, su obra completa es de las importantes.

ABRAHAM VAN BEYEREN

        Pintor de los Países Bajos de estilo barroco que nació en la Haya en 1620 y falleció en Rótterdam en 1690, se dá una circunstancia con ABRAHAM VAN BEYEREN y es que en su época no fue un artista reconocido y sin embargo hoy según todos, expertos o no expertos es uno de los que podemos llamar " maestro " de las naturalezas muertas.

       No se tienen muchos datos de su formación ni como desarrolló su arte pero los resultados que obtuvo demuestran sus habilidades y conocimientos de muy alto grado. Sí esta constatado que en la década de 1640 sus cuadros fueron de paisajes marinos, para posteriormente convertirse en en un experto pintor de bodegones de peces.

       Después entre 1650 y 1660 se dedicó casi por completo a los cuadros de naturaleza muerta con elementos de gran finura y valor, como cubiertos elegantes, porcelana china, cristal y selección de frutas, completando su obra con bodegones de flores.

       Quizás hay que recriminarle que tenía una mala costumbre ó una manía, que bajo mi punto de vista no debía haberla echo y era que firmaba sus cuadros con las letras A V B y sin fecharlos, lo cual ha posteriori a supuesto mucha dificultad para datar sus obras y clasificarlas cronológicamente, seguramente él no pensó que se daría esta circunstancia posiblemente por la poca aceptación que tenía a nivel artístico.

        Lo que si se sabe a ciencia cierta es que Van Beyeren habitó en diversas ciudades holandesas, aunque principalmente radicó en la Haya hasta que en 1678 se estableció en Rótterdam, donde falleció.

       A pesar de la poca información y datos de que se dispone de su vida, de su formación , etc. al contemplar todos sus cuadros nos podemos dar cuenta que no hace falta mucho para clasificarle como un gran maestro de la naturaleza muerta y por eso su obra está repartida entre:


       * La Academia de Bellas Artes de Viena 

       * Museo Asmolean en la Universidad de Oxford 


       * Museo de Arte de Cleveland


       * Instituto de Arte de Detroit


       * Museo del Louvre de París


       * Museo Metropolitano de Arte  


        Todos éstos son algunos de los lugares donde podemos admirar sus cuadros.

              Como podeis constatar no hace falta ser un experto para darnos cuenta de la categoría que tienen estos bodegones, la composición, el conjunto de elementos junto a la gama de colores los hacen ser de un realismo importante, es muy difícil alcanzar éste grado de maestría. 

      

JEAN-BAPTISTE OUDRY

Jean Baptiste Oudry - Jean-Baptiste Perronneau p

  
            JEAN-BATISTE OUDRY pintor francés que nació en París el 17 de marzo de 1686 y falleció en Beauvais el 30 de abril de 1775, este artista fue también grabador y diseñador de tapices del Rococó francés.

             Especialmente se hizo famoso por sus obras de animales y escenas de caza, con su formación artística lo tubo fácil porque su padre era el director de la escuela de arte de St´Luc y además de que era pintor también era marchante de arte de París, con lo cual creo yo que lo tendría más fácil aparte de sus habilidades y méritos propios como pintor.

             En un principio Oudry se interesó mucho por los retratos y por eso se incorporó como discípulo de Nicolas de Largilliére, con el propósito de adquirir los conocimientos necesarios para realizar éste género.

             Posteriormente se graduó en 1708 con 22 años pasando después a se profesor asistente en la Academia que se graduó en 1714 y profesor definitivo en 1717. Después de un tiempo entró en la prestigiosa Academia de Pintura y Escultura, esto sería el 1719 y en 1743 empezará a impartir clases con lo que demuestra que tenía muy buenos conocimientos que trataría de trasmitir a sus alumnos.

             Tras muchos trabajos de retratos Oudry comenzó a pintar bodegones de frutas y animales, también realizó temas religiosos y por mediación de amistades junto a sus nivel alto de artista, fue introduciéndose en las altas esferas, hasta que el rey que era un apasionado de la caza,  le encargara  varias obras sobre el tema y tal fue su satisfacción con el buen hacer de Oudry que le nombró pintor oficial de las cacerías reales y como consecuencia del cargo le pusieron un taller en las Tullerías y una vivienda en el Louvre.

               Así fue progresando con su arte llegando a exponer en el Salón de París y pagarle muy bien sus cuadros, se le solicitó igualmente pintar algún bodegón buffet para Luis XV sonde lo instaló en la residencia favorita de caza del rey.

               Jean-Baptiste Oudry fue uno de los que hizo intentos con la cámara oscura con el propósito de acelerar los planteamientos en cuadros de paisajes, sin embargo no le convenció las perspectivas y las luces que se obtenían y la desechó.

              Plasmó excelentes escenas de animales y de caza pero no podemos olvidarnos de sus retratos y de sus cuadros de historia, paisajes, frutas y flores.

José de Rozas y Meléndez de la Cueva 

Hiena

Retrato

Alegoria a Europa - 1722

Naturaleza muerta con tres oiseux muertos, grosellas, cerezas e insectos

Swan Attacked bu a Dog - 1745

Le forhu a la fin de la 

León

Bodegon con animales - 1721

Aguila atacando a liebre

Clara the rhinoceros en París - 1749

            

IVAN KRAMSKÓI

Autorretrato

  
         Crítico de arte y pintor nació en Rusia el 8 de junio de 1837 y falleció el cinco abril de 1887, hombre importante dentro del arte ruso y con ideas muy definidas como la que el artista tenía que tener un deber fundamental ante la sociedad, dicho de otra manera los principios del realismo.

         IVAN KRAMSKÓI  comenzó sus  estudios entre 1857 y 1863 en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, que aparte del estudio pudo comprobar el academicismo que reinaba en aquella época y para luchar contra él, provocó la " revuelta de los catorce que como resultado lo único que obtuvo fue la expulsión de la Academia, de todos los alumnos que estuvieron implicados.

        Los que se quedaron fuera fundaron una sociedad llamada "Artel de pintores ", por otra parte Ivan Kramskói siguió reivindicando un contenido moral y nacional en el arte de forma que que colaboró organizando " La sociedad de las Exposiciones Artísticas  Itinerantes ", que además dirigió durante el primer año.

        Con su trabajo y los años crearía una buena colección de retratos de personajes ilustres contemporáneos, aparte él pintaría igualmente a personas anónimas siempre respetando sus principios y sus ideas.

        Podemos destacar su pintura mas celebre que pintó en 1872 " Cristo en el desierto " .

Cristo en el desierto

      
           Como he comentado, en toda su trayectoria fue fiel a sus ideas y eso le llevó a dejar su pensar personal en los retratos que plasmada, tenemos una serie de retratos que hizo a campesinos rusos en los que los que puso especial acento a sus fisonomías psicológicas, captando toda la agresividad del momento del personaje.

            Ivan Kramskói con la orientación de sus trabajos, sus críticas hacia el arte no olvidemos que era cítrico y su reiteración, influyó notablemente en el desarrollo de una visión democrática del arte en Rusia a finales del siglo XIX.

            La Galeria Tretiakov de Moscú tiene la colección mas completa de las obras de éste pintor notable, seguida del Museo Ruso de San Petersburgo.

Anciano con muleta -1872

        

Personaje celebre " Leo Toistoi " 1873

Maria Fiodorovna - 1880

Iwan Sjisjkin 1880 

Aflicción inconsolable - 1884

Iwan Kramskoi - 1885

Alexander III - 1886

El poeta Nikolaj Nekrasov - 1878

     Estareis conmigo que son retratos fantásticos, de puro realismo y con una categoría importante por su buen hacer en cuanto a técnica, bajo mi opinión hizo muy bien en defender a capa y espada sus ideas, pues en sus trabajos se pueden ver  que estaba en lo cierto.