portada

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miércoles, 6 de abril de 2011

JHON WILLIAM WATERHOUSE


      Pintor británico que se caracterizó por su estilo suave y misterioso de un claro romanticismo que permite encuadrarlo dentro del simbolismo, también estuvo influido por el neoclasicismo victoriano.

       JHOIN WILLIAM WATERHOUSE nació en Roma el 6 de abril de 1849 y falleció en Londres el 10 de febrero de 1917 y fue un pintor famosos en vida para decaer su fama sobre el siglo XX, no entiendo muy bien porque ya que hablamos de un pintor con obras importantes.

Jhon William Watrerhouse
       Como he comentado nació en Roma pero su padre era de nacionalidad inglesa e igualmente pintor y alrededor de 1850 regresaron a Inglaterra.

       Empieza su formación ayudando a su padre en el taller y en 1870 ingresa en la Royal Academy Schools de Londres, cuando cumple 28 años viaja por el extranjero eligiendo Italia que le gustaba mucho y esa predilección se notaría después en sus obras.

       A partir de 1880 expone todos los años sus cuadros en The Royal Academy, terminando ésta institución en nombrarle socio de la misma.

       Pinta géneros de historia antigua, temática clásica y hay una etapa de su obra que se deja influir por los impresionistas, realizando algunos lienzos mas bien planos.

      En 1891 conoce a una modelo, empieza a posar para sus obras y pinta una serie que después serían los mas famosos.

      La verdad es que toda su etapa como pintor fue fiel a su estilo, lo que fue cambiando son sus temáticas empezó la primera pintando temas correspondientes a su viajes, la segunda se basa en temas literarios en donde se puede ver la influencia de obras correspondientes a la mitología griega y la tercera como ya he dicho se dejo influir por los impresionistas y aparenta mas tranquilidad en sus lienzos, con unos colores más vivos y luminosos.



La dama de Shalott - 1888
Sleep and his half-brother Death - 1874
La Fieleuse - 1874
Magic Circle - 1886
The favorites of the Emperador Honorius - 1883
The Siren - 1900
Nymphs finding the Head of Orheus - 1900
I am half-sick of shadows, said the lady of shallot - 1916
The Tempest - 1916

    

martes, 5 de abril de 2011

PINTURAS DE LUIS XIV - Rey de Francia


      Hoy hablamos del " REY SOL" que no es otro que LUIS XIV Rey de Francia, primogénito de Luis XIII y Ana de Austria ( hija del rey Felipe III de España ), nació el 5 de septiembre de 1638 en Saint-Germain - Laye - Francia y su fallecimiento fue el 1 de septiembre de 1715 en el Palacio de Versalles - Versalles - Francia.


Escudo de Armas de Luis XIV


      Lógicamente tiene su biografía bastante extensa e interesante para los amantes de la Historia,  expandió el poder francés ya que se vio inmerso en tres guerras y además también expandió el dominio cultural en todas las disciplinas, incluida la pintura.

Hyacinthe Rigaud


     Dejó frases muy famosas como la célebre " El Estado soy yo " y en definitiva a pesar de su absolutismo, todas sus actuaciones contribuyeron a dar prestigio a Francia.

     Naturalmente comò era el Rey y el principal protagonista de la Corte, le hicieron retratos que hoy podemos apreciar y admirar, no solo por su calidad pictórica que nos permiten verle en todos sus momentos. También algo nos rebelaran de su personalidad, su forma de vestir etc..

    Tenemos para ver una buena cantidad de pintores que hicieron lienzos al Rey, como:

            * Hyacinthe Rigaud
            * René Antoine Houasse
            * Pierre Miguard
            * Fizeuch School
            * Nicolas de Largilliére

 y seguro que me dejaré alguno más.

Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud
Museo del Prado
Rene-Antoine Houasse
Pierre Miguard
Fizeuch Scooll
Luis XIV y sus herederos - Nicolas de Largilliére
 
    Muy buenos retratos y sus autores son de primerísima linea porque si no hubieran sido, no hubieran sido los pintores del Rey.


        

lunes, 4 de abril de 2011

CANALETTO


    
       Si hablamos de paisajes sobre todo italianos, o mejor dicho de " vedutes " nombre italiano que se daba a las vistas urbanas y palabra que se empleaba frecuentemente para referirse a éste género y si nos situamos aproximadamente en el siglo XVII, imperativamente y bajo mi punto de vista tenemos que poner en primer plano a ANTONIO GIOVANNI CANAL mas conocido como CANALETTO.








Su firma
Canaletto
       Aunque princi-  palmente se volcó en Venecia, también hizo viajes pintando los paisaje de las ciudades que visitó, como Londres y otras ciudades inglesas e italianas y además pintaba muchos
 " caprichos " que así llamaban a las vistas urbanas  inventadas , se imaginaba la antigüedad, otras de su momento y otras mezclando ambas, muy interesante muestra de creatividad.

        Nació en Venecia el 7 de Octubre de 1697 y fallecía el 19 de Abril de 1768, pronto empezó a estudiar con el pintor Luca Carlevarijs y tres años mas tarde concretamente a los 19 años, empezó a trabajar con su padre que era escenógrafo teatral, pintó grandes decorados de representaciones y esa fue una buena experiencia y de influencia de cara a familiarizares con paisajes urbanos, después le salió trabajos de decoración en Roma.

        Cuando acaba el trabajo de Roma, regresa a Venecia y en ese momento su técnica se basa en fuertes contrastes de luz y pintar directamente sin apuntes de ningún tipo y realiza el acabado " insitu", no en estudio como acostumbraban sus colegas a acabar las obras usando normalmente la cámara oscura para el tema de encuadres y perspectiva .

       En 1723 aparece su primer trabajo fechado y firmado, se trata de " Capriccio Arquitéctonico ", a partir de entonces empieza a recibir encargos importantes de Stefano Conti y el Príncipe de Liechtenstein, luego vendrían los de su principal mecenas Josep Smith cónsul ingles en Venecia, que en definitiva serían sus mejores trabajos.

         En la década de 1740 cambia su técnica y empieza a utilizar una pincelada no tan precisa como antes, y pasa a utilizar colores más claros, como los dorados, rojos y más colores vivos que se notan muy bien en nuevas obras, que son de una luminosidad notable.

Abadía de Westminster - 1749
El Gran canal y la iglesia de la salud - 1730
La Piazzetta ( Detalle ) - 1730

The Upper Reaches of the Gran Canal - 1738
                    
Bacino di San Marco 

Roma - Arco de Constantino - 1742
El castillo de Alnwick - Inglaterra - 

       El reconocimiento de este artista lo consiguió a través de su obra que es de aproximadamente 116 piezas y todas bastante cotizadas hoy en día, por poner un ejemplo en 2005 en una subasta realizada en Sotheby's el cuadro " Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto " alcanzó la nada despreciable cifra de 18, 6 millones de Libras esterlinas.

Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto - 1723 - 1724
  
         Decir para terminar que su sobrenombre de CANALETTO se debe a que su padre se llamada Bernardo CANAL y por el apellido llegan a llamarle Canalletto.




domingo, 3 de abril de 2011

WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU


      Expondremos el arte de un pintor académico muy notable y admirado entre las personalidades de su época, por citar un ejemplo fue admirador suyo el pianista y compositor Chopin.

Autorretrato

      Me refiero al pintor francés WILLIAM-ADOLPHE BOUGUERAU nacido en 1825 y fallecido en 1905,  sus pinturas son del género realista y del mitológico, como reseña diré que es uno de los pocos pintores que durante su carrera exhibió en todas la exposiciones anuales del Salón de Paris y además teniendo en cuenta que como contra tenía todo el auge del impresionismo y  que él no compartía para nada, claro que con el paso del tiempo hasta hoy, sus obras se han revalorizado notablemente a todos los niveles.


      Estudió en la " Academia Julian " y al principio su familia no quería que siguiera con los estudios artísticos para que aprendiera un oficio " decente " y que les ayudara en el negocio, a consecuencia de que no les iba muy bien se mudaron de sitio en varias ocasiones e igualmente les fue mal y eso propino que volvieran a Paris, William tenia 17 años y en las academia a las que iba aunque solo asistía una hora diaria, sus progresos eran notables.

      Ante tales resultados de progreso decidió ingresar el la Academia de Bellas Artes de París pero había dos inconvenientes gordos, la parte económica y la autorización de su padre, fue difícil convencerlo pero al final accedió.

      La parte económica la consiguió haciendo retratos a las personalidades de Saintonge, después trabajó en el estudio del pintor Francois Picot en París y finalmente en Abril del 1846 y con alguna carta de recomendación fue aceptado en la Academia de Bellas Artes.

      Después de batallar duro logró el premio " Gran Prix de Roma " que conllevaba una beca para estudiar en Roma, el sueño de todo pintor que se precie en ser un maestro.

      La beca duró tres años y cuatro meses y los cuales se aprovechó visitando ciudades y copiando obras maestras utilizó bien este periodo para formarse a fondo, cuando se acabó regreso a París.

      Exhibió el cuadro " El triunfo del mártir " en el Salón de 1854 y rapidamente su fama creció hasta tal punto que el Emperador Napoleón III le encargó un retrato suyo y de la emperatriz y otro que se convirtió en histórico y que fue el de  " Napoleón III visitando las inundaciones de Tarascón ".

      En enero de 1876 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y en su época era considerado por colegas suyos de prestigio como uno de los mejores pintores del mundo e incluso se llegó a decir que sería el pintor más recordado del siglo XIX.

       Su estilo ya he comentado que era realista puro con temas  que van del retrato, pasando bastante por el desnudo femenino y terminado con obras mitológicas.



Dante y Virgilio en el infierno - 1850
    
La flagelación de Cristo - 1880

La mujer tejiendo - 1869

Pendant l´Orange - 1872
  
Nymphs and Satyr - 1873
Song of the Angels - 1881

Seated Nude - 1848

Love on the Look Out - 1890
Return from the Harvest - 1878
La Nuit - 1883