PINTURAS DE LUIS XIV - Rey de Francia

      Hoy hablamos del " REY SOL" que no es otro que LUIS XIV Rey de Francia, primogénito de Luis XIII y Ana de Austria ( hija del rey Felipe III de España ), nació el 5 de septiembre de 1638 en Saint-Germain - Laye - Francia y su fallecimiento fue el 1 de septiembre de 1715 en el Palacio de Versalles - Versalles - Francia.

Escudo de Armas de Luis XIV

      Lógicamente tiene su biografía bastante extensa e interesante para los amantes de la Historia,  expandió el poder francés ya que se vio inmerso en tres guerras y además también expandió el dominio cultural en todas las disciplinas, incluida la pintura.

Hyacinthe Rigaud

     Dejó frases muy famosas como la célebre " El Estado soy yo " y en definitiva a pesar de su absolutismo, todas sus actuaciones contribuyeron a dar prestigio a Francia.

     Naturalmente comò era el Rey y el principal protagonista de la Corte, le hicieron retratos que hoy podemos apreciar y admirar, no solo por su calidad pictórica que nos permiten verle en todos sus momentos. También algo nos rebelaran de su personalidad, su forma de vestir etc..

    Tenemos para ver una buena cantidad de pintores que hicieron lienzos al Rey, como:

            * Hyacinthe Rigaud
            * René Antoine Houasse
            * Pierre Miguard
            * Fizeuch School
            * Nicolas de Largilliére

 y seguro que me dejaré alguno más.

Hyacinthe Rigaud

Hyacinthe Rigaud

Museo del Prado

Rene-Antoine Houasse

Pierre Miguard

Fizeuch Scooll

Luis XIV y sus herederos - Nicolas de Largilliére

 
    Muy buenos retratos y sus autores son de primerísima linea porque si no hubieran sido, no hubieran sido los pintores del Rey.

        

CANALETTO

    
       Si hablamos de paisajes sobre todo italianos, o mejor dicho de " vedutes " nombre italiano que se daba a las vistas urbanas y palabra que se empleaba frecuentemente para referirse a éste género y si nos situamos aproximadamente en el siglo XVII, imperativamente y bajo mi punto de vista tenemos que poner en primer plano a ANTONIO GIOVANNI CANAL mas conocido como CANALETTO.

Su firma

Canaletto

       Aunque princi-  palmente se volcó en Venecia, también hizo viajes pintando los paisaje de las ciudades que visitó, como Londres y otras ciudades inglesas e italianas y además pintaba muchos
 " caprichos " que así llamaban a las vistas urbanas  inventadas , se imaginaba la antigüedad, otras de su momento y otras mezclando ambas, muy interesante muestra de creatividad.

        Nació en Venecia el 7 de Octubre de 1697 y fallecía el 19 de Abril de 1768, pronto empezó a estudiar con el pintor Luca Carlevarijs y tres años mas tarde concretamente a los 19 años, empezó a trabajar con su padre que era escenógrafo teatral, pintó grandes decorados de representaciones y esa fue una buena experiencia y de influencia de cara a familiarizares con paisajes urbanos, después le salió trabajos de decoración en Roma.

        Cuando acaba el trabajo de Roma, regresa a Venecia y en ese momento su técnica se basa en fuertes contrastes de luz y pintar directamente sin apuntes de ningún tipo y realiza el acabado " insitu", no en estudio como acostumbraban sus colegas a acabar las obras usando normalmente la cámara oscura para el tema de encuadres y perspectiva .

       En 1723 aparece su primer trabajo fechado y firmado, se trata de " Capriccio Arquitéctonico ", a partir de entonces empieza a recibir encargos importantes de Stefano Conti y el Príncipe de Liechtenstein, luego vendrían los de su principal mecenas Josep Smith cónsul ingles en Venecia, que en definitiva serían sus mejores trabajos.

         En la década de 1740 cambia su técnica y empieza a utilizar una pincelada no tan precisa como antes, y pasa a utilizar colores más claros, como los dorados, rojos y más colores vivos que se notan muy bien en nuevas obras, que son de una luminosidad notable.

Abadía de Westminster - 1749

El Gran canal y la iglesia de la salud - 1730

La Piazzetta ( Detalle ) - 1730

The Upper Reaches of the Gran Canal - 1738

                    

Bacino di San Marco 

Roma - Arco de Constantino - 1742

El castillo de Alnwick - Inglaterra - 

       El reconocimiento de este artista lo consiguió a través de su obra que es de aproximadamente 116 piezas y todas bastante cotizadas hoy en día, por poner un ejemplo en 2005 en una subasta realizada en Sotheby's el cuadro " Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto " alcanzó la nada despreciable cifra de 18, 6 millones de Libras esterlinas.

Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto - 1723 - 1724

  
         Decir para terminar que su sobrenombre de CANALETTO se debe a que su padre se llamada Bernardo CANAL y por el apellido llegan a llamarle Canalletto.

WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU

      Expondremos el arte de un pintor académico muy notable y admirado entre las personalidades de su época, por citar un ejemplo fue admirador suyo el pianista y compositor Chopin.

Autorretrato

      Me refiero al pintor francés WILLIAM-ADOLPHE BOUGUERAU nacido en 1825 y fallecido en 1905,  sus pinturas son del género realista y del mitológico, como reseña diré que es uno de los pocos pintores que durante su carrera exhibió en todas la exposiciones anuales del Salón de Paris y además teniendo en cuenta que como contra tenía todo el auge del impresionismo y  que él no compartía para nada, claro que con el paso del tiempo hasta hoy, sus obras se han revalorizado notablemente a todos los niveles.

      Estudió en la " Academia Julian " y al principio su familia no quería que siguiera con los estudios artísticos para que aprendiera un oficio " decente " y que les ayudara en el negocio, a consecuencia de que no les iba muy bien se mudaron de sitio en varias ocasiones e igualmente les fue mal y eso propino que volvieran a Paris, William tenia 17 años y en las academia a las que iba aunque solo asistía una hora diaria, sus progresos eran notables.

      Ante tales resultados de progreso decidió ingresar el la Academia de Bellas Artes de París pero había dos inconvenientes gordos, la parte económica y la autorización de su padre, fue difícil convencerlo pero al final accedió.

      La parte económica la consiguió haciendo retratos a las personalidades de Saintonge, después trabajó en el estudio del pintor Francois Picot en París y finalmente en Abril del 1846 y con alguna carta de recomendación fue aceptado en la Academia de Bellas Artes.

      Después de batallar duro logró el premio " Gran Prix de Roma " que conllevaba una beca para estudiar en Roma, el sueño de todo pintor que se precie en ser un maestro.

      La beca duró tres años y cuatro meses y los cuales se aprovechó visitando ciudades y copiando obras maestras utilizó bien este periodo para formarse a fondo, cuando se acabó regreso a París.

      Exhibió el cuadro " El triunfo del mártir " en el Salón de 1854 y rapidamente su fama creció hasta tal punto que el Emperador Napoleón III le encargó un retrato suyo y de la emperatriz y otro que se convirtió en histórico y que fue el de  " Napoleón III visitando las inundaciones de Tarascón ".

      En enero de 1876 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y en su época era considerado por colegas suyos de prestigio como uno de los mejores pintores del mundo e incluso se llegó a decir que sería el pintor más recordado del siglo XIX.

       Su estilo ya he comentado que era realista puro con temas  que van del retrato, pasando bastante por el desnudo femenino y terminado con obras mitológicas.

Dante y Virgilio en el infierno - 1850

    

La flagelación de Cristo - 1880

La mujer tejiendo - 1869

Pendant l´Orange - 1872

  

Nymphs and Satyr - 1873

Song of the Angels - 1881

Seated Nude - 1848

Love on the Look Out - 1890

Return from the Harvest - 1878

La Nuit - 1883

EL TENEBRISMO

     Una de las escuelas del Barroco fue EL TENEBRISMO que consistía en plasmar en los cuadros la escena con un contrate muy fuerte entre las luces y las sombras acompañado de colores oscuros predominando el negro.

     No se sabe si Caravaggio influyó en ésta técnica pero la verdad es que cogió mucho apogeo en la pintura española del siglo XVI, siendo el pintor español más destacado Jose de Ribera.

      También es verdad que éste tipo de pintura con grandes contrastes gustaba mucho en la época alrededor de los siglo XVI y XVII, estos artistas que practicaban la técnica defendían que al realizar un buen contraste entre las luces y las sombras no distraían la atención del espectador en detalles suplementarios.

      Una buena definición sería la de que el pintor debe llevar la obra al claroscuro y definir muy bien las zonas fuertes de luz dejando las otras prácticamente a oscuras sin dejar ver lo que hay detrás de esas sobras.

     Podemos decir igualmente que el tenebroso y el claroscuro son parte de lo mismo, pondremos varios ejemplos para apreciar bien lo que hemos comentado.

Rembrant

Georges de la Tour

José de Ribera

José de Ribera

Caravaggio

José de Ribera

        Queda patente que éste tipo de género se caracteriza por el violento juegos de luces para marcar un profundo contraste, que normalmente siendo los fondos oscuros las figuras siempre parece que están en primer plano.