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lunes, 4 de abril de 2011

CANALETTO


    
       Si hablamos de paisajes sobre todo italianos, o mejor dicho de " vedutes " nombre italiano que se daba a las vistas urbanas y palabra que se empleaba frecuentemente para referirse a éste género y si nos situamos aproximadamente en el siglo XVII, imperativamente y bajo mi punto de vista tenemos que poner en primer plano a ANTONIO GIOVANNI CANAL mas conocido como CANALETTO.








Su firma
Canaletto
       Aunque princi-  palmente se volcó en Venecia, también hizo viajes pintando los paisaje de las ciudades que visitó, como Londres y otras ciudades inglesas e italianas y además pintaba muchos
 " caprichos " que así llamaban a las vistas urbanas  inventadas , se imaginaba la antigüedad, otras de su momento y otras mezclando ambas, muy interesante muestra de creatividad.

        Nació en Venecia el 7 de Octubre de 1697 y fallecía el 19 de Abril de 1768, pronto empezó a estudiar con el pintor Luca Carlevarijs y tres años mas tarde concretamente a los 19 años, empezó a trabajar con su padre que era escenógrafo teatral, pintó grandes decorados de representaciones y esa fue una buena experiencia y de influencia de cara a familiarizares con paisajes urbanos, después le salió trabajos de decoración en Roma.

        Cuando acaba el trabajo de Roma, regresa a Venecia y en ese momento su técnica se basa en fuertes contrastes de luz y pintar directamente sin apuntes de ningún tipo y realiza el acabado " insitu", no en estudio como acostumbraban sus colegas a acabar las obras usando normalmente la cámara oscura para el tema de encuadres y perspectiva .

       En 1723 aparece su primer trabajo fechado y firmado, se trata de " Capriccio Arquitéctonico ", a partir de entonces empieza a recibir encargos importantes de Stefano Conti y el Príncipe de Liechtenstein, luego vendrían los de su principal mecenas Josep Smith cónsul ingles en Venecia, que en definitiva serían sus mejores trabajos.

         En la década de 1740 cambia su técnica y empieza a utilizar una pincelada no tan precisa como antes, y pasa a utilizar colores más claros, como los dorados, rojos y más colores vivos que se notan muy bien en nuevas obras, que son de una luminosidad notable.

Abadía de Westminster - 1749
El Gran canal y la iglesia de la salud - 1730
La Piazzetta ( Detalle ) - 1730

The Upper Reaches of the Gran Canal - 1738
                    
Bacino di San Marco 

Roma - Arco de Constantino - 1742
El castillo de Alnwick - Inglaterra - 

       El reconocimiento de este artista lo consiguió a través de su obra que es de aproximadamente 116 piezas y todas bastante cotizadas hoy en día, por poner un ejemplo en 2005 en una subasta realizada en Sotheby's el cuadro " Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto " alcanzó la nada despreciable cifra de 18, 6 millones de Libras esterlinas.

Vista del gran Canal desde el Palacio Balbi a Rialto - 1723 - 1724
  
         Decir para terminar que su sobrenombre de CANALETTO se debe a que su padre se llamada Bernardo CANAL y por el apellido llegan a llamarle Canalletto.




domingo, 3 de abril de 2011

WILLIAM-ADOLPHE BOUGUEREAU


      Expondremos el arte de un pintor académico muy notable y admirado entre las personalidades de su época, por citar un ejemplo fue admirador suyo el pianista y compositor Chopin.

Autorretrato

      Me refiero al pintor francés WILLIAM-ADOLPHE BOUGUERAU nacido en 1825 y fallecido en 1905,  sus pinturas son del género realista y del mitológico, como reseña diré que es uno de los pocos pintores que durante su carrera exhibió en todas la exposiciones anuales del Salón de Paris y además teniendo en cuenta que como contra tenía todo el auge del impresionismo y  que él no compartía para nada, claro que con el paso del tiempo hasta hoy, sus obras se han revalorizado notablemente a todos los niveles.


      Estudió en la " Academia Julian " y al principio su familia no quería que siguiera con los estudios artísticos para que aprendiera un oficio " decente " y que les ayudara en el negocio, a consecuencia de que no les iba muy bien se mudaron de sitio en varias ocasiones e igualmente les fue mal y eso propino que volvieran a Paris, William tenia 17 años y en las academia a las que iba aunque solo asistía una hora diaria, sus progresos eran notables.

      Ante tales resultados de progreso decidió ingresar el la Academia de Bellas Artes de París pero había dos inconvenientes gordos, la parte económica y la autorización de su padre, fue difícil convencerlo pero al final accedió.

      La parte económica la consiguió haciendo retratos a las personalidades de Saintonge, después trabajó en el estudio del pintor Francois Picot en París y finalmente en Abril del 1846 y con alguna carta de recomendación fue aceptado en la Academia de Bellas Artes.

      Después de batallar duro logró el premio " Gran Prix de Roma " que conllevaba una beca para estudiar en Roma, el sueño de todo pintor que se precie en ser un maestro.

      La beca duró tres años y cuatro meses y los cuales se aprovechó visitando ciudades y copiando obras maestras utilizó bien este periodo para formarse a fondo, cuando se acabó regreso a París.

      Exhibió el cuadro " El triunfo del mártir " en el Salón de 1854 y rapidamente su fama creció hasta tal punto que el Emperador Napoleón III le encargó un retrato suyo y de la emperatriz y otro que se convirtió en histórico y que fue el de  " Napoleón III visitando las inundaciones de Tarascón ".

      En enero de 1876 fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes y en su época era considerado por colegas suyos de prestigio como uno de los mejores pintores del mundo e incluso se llegó a decir que sería el pintor más recordado del siglo XIX.

       Su estilo ya he comentado que era realista puro con temas  que van del retrato, pasando bastante por el desnudo femenino y terminado con obras mitológicas.



Dante y Virgilio en el infierno - 1850
    
La flagelación de Cristo - 1880

La mujer tejiendo - 1869

Pendant l´Orange - 1872
  
Nymphs and Satyr - 1873
Song of the Angels - 1881

Seated Nude - 1848

Love on the Look Out - 1890
Return from the Harvest - 1878
La Nuit - 1883








sábado, 2 de abril de 2011

EL TENEBRISMO



     Una de las escuelas del Barroco fue EL TENEBRISMO que consistía en plasmar en los cuadros la escena con un contrate muy fuerte entre las luces y las sombras acompañado de colores oscuros predominando el negro.

     No se sabe si Caravaggio influyó en ésta técnica pero la verdad es que cogió mucho apogeo en la pintura española del siglo XVI, siendo el pintor español más destacado Jose de Ribera.

      También es verdad que éste tipo de pintura con grandes contrastes gustaba mucho en la época alrededor de los siglo XVI y XVII, estos artistas que practicaban la técnica defendían que al realizar un buen contraste entre las luces y las sombras no distraían la atención del espectador en detalles suplementarios.

      Una buena definición sería la de que el pintor debe llevar la obra al claroscuro y definir muy bien las zonas fuertes de luz dejando las otras prácticamente a oscuras sin dejar ver lo que hay detrás de esas sobras.

     Podemos decir igualmente que el tenebroso y el claroscuro son parte de lo mismo, pondremos varios ejemplos para apreciar bien lo que hemos comentado.

Rembrant

Georges de la Tour
José de Ribera
José de Ribera
Caravaggio
José de Ribera

        Queda patente que éste tipo de género se caracteriza por el violento juegos de luces para marcar un profundo contraste, que normalmente siendo los fondos oscuros las figuras siempre parece que están en primer plano.

            

viernes, 1 de abril de 2011

MUSEO NACIONAL DE MUJERES ARTISTAS - Washington D.C.



        En ingles  NATIONAL MUSEUM OF WOMAN IN THE ARTS se trata del único museo que existe dedicado exclusivamente a mujeres que destacan en las Artes.



        Todo se inició cuando los señores Holladay se interesaron por un bodegón del siglo XVII constatando que era de una pintora flamenca llamada Clara Peeters y que a su vez no figuraba por ninguna parte en los escritos de arte de aquella época, es más no figuraba ninguna mujer.

         Los Holladay decidieron que a partir de ése momento su colección sería exclusivamente de obras hechas por mujeres y mas tarde se convirtió en la base de la permanente colección del Museo.



Uno de los cuadros más antiguos - Pintora Lavinia Fontana


       Wilhelmina Cole Holladay es la fundadora y presidenta del consejo del museo, y desde que tomó conciencia de que las mujeres artistas habían sido históricamente excluidas de todo escrito relacionado con las artes, fijó su objetivo en traer todos los logros y éxitos femeninos a la luz pública a través de la colección, exposición e investigación de mujeres artistas de todas las nacionalidades.


Wilhelmina Cole Holladay


       La colección actual contiene obras de casi mil artistas y correspondientes a los siglos XVII y anteriores, del siglo XIX, del siglo XX y del siglo XXI con títulos muy conocidos y famosos.


  



         Pagina oficial .........

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