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sábado, 19 de marzo de 2011

CLARA PEETERS


     Hablamos de una pintora flamenca hija de Jan Peteeters que nació en Amberes en mayo de 1594 y falleció en 1657,  fue una artista precoz que su primera obra conocida data de 1608 ósea contaba con tan solo 14 años y de su formación no hay nada escrito con lo cual se desconoce.

     CLARA PEETERS tiene un estilo que recuerda mucho a las obras de Osias Beert aunque cuando fue creciendo y madurando, artísticamente las influencias la vinieron claramente de los bodegistas holandeses y hablando de bodegones, su gran hacer fue el género del bodegón.


Autorretrato

      Es autora de escenas de desayuno, florales con objetos de metal o cerámica, dispuestos de forma sencilla con todo tipo de alimentos, frutas, pescado, etc.etc..  Hay que explicar que era muy meticulosa en cuanto al detalle y una curiosidad suya  es que incluida en los reflejos de las copas pequeños autorretratos suyos.

     También resaltaremos que trabajaba muy bien las texturas y en definitiva una maestra en el campo de los bodegones. Igualmente que ha ocurrido con otras mujeres artistas, con ésta no fue menos y estuvo mal valorada por su condición de mujer.

     Sus obras están distribuidas por diferentes museos importantes, concretamente en el Prado hay cuatro obras suyas.

Museo del Prado
Museo del Prado
  
Naturaleza muerta
        
Bodegón con pescado
Bodegón con pescado y gato

Still Life. witch cheeses, artichoke and cherries

Bodegon


          La calidad que atesoraba ésta pintora se aprecia claramente y la destaca como una de las mejores pioneras en éste genero de Bodegón, teniendo en cuenta también que se cree que fue autodidacta.

viernes, 18 de marzo de 2011

CARLO SARACENI



       Pintor barroco veneciano  ( 1570 - 1620 )  adscrito al al estilo de Caravaggio, aunque nació en Venecia sus pinturas son del estilo romano y esto se debió a que en 1598 se trasladó a Roma e ingreso en la Academia di San Luca en 1607.

       Una curiosidad de Carlo es que aunque no había estado nunca en Francia hablaba perfectamente el francés y debido a esta tubo muchos seguidores franceses, él usaba vestuario francés.

       CARLO SARACENI fue un artista que evolucionó rápidamente aunque tarde entre los años de la década a partir de 1610 le hicieron encargos importantes concretamente dos pinturas para la Iglesia de Santa Maria del'Anima, además colaboró en los frescos de la Sala Regia en el Palazzo Qurinale.

       En 1620 volvió a Venecia y dentro del año falleció.

       Veamos su obra.

Venus y Marte - 1600
San Sebastian
      
Venus y Mars
Andromeda
Visión de San Francisco

San Gregorio Magno
Santa Cecilia y el angel
San Carlo Borromeo

    

jueves, 17 de marzo de 2011

JOSÉ DE RIBERA " EL ESPAÑOLETO "



      JOSÉ RIBERA pintor tenebrista español que nació en Játiva - España ( 1591 - 1652 ) lo curioso es que naciendo en España hizo toda su obra en Italia y desde allí mandaba sus obras a España de manera que alteraría la técnica y las formas a los pintores locales.

Jose de Ribera
       Un hombre reconocido por todos, que contribuyó positivamente a forjar la escuela napolitana y que posteriormente nadie discutiría que fue unos de sus grandes maestros, Ribera fue un pintor muy destacado de la escuela española.

      Debido a la circunstancia que estaba en Italia le llamaron con diferentes nombres, Giusepe de Ribera, Giusepe Ribera, Lo Spagnoletto, que en español significaba el españolito y era por su baja estatura y porque además el reinvicaba sus orígenes firmando sus cuadros al principio como " Jusepe de Ribera español ". En la actualidad se le conoce a por José ribera o por el Españoletto.

      En sus orígenes en España parece que se inició en el Taller de Francisco Ribalta al poco decidió irse a Italia con tan solo diecisiete años, después de estar en varias ciudades se instaló en Nápoles definitivamente donde empezó en serio su carrera pictórica.

       La explicación de que sus obras llegaran a la Península en abundancia fue por el apoyo que recibió del Virrey de España y los altos cargos españoles, prueba de ello es que el Museo del Prado tiene unos cuarenta cuadros suyos.

       Como era de un estilo tenebrista circulaba una leyenda acusando de pintor fúnebre y desagradable hay quien escribió " " Ribera empapaba los pinceles con sangre de los santos ", todo esto ocurrió debido a quien escribía sobre él no conocían su obra y además eran todos extranjeros no obstante Ribera evolucionó hacia colores más claros y adoptó un estilo más luminoso y eléctrico con influencias diferentes más cercanas al renacimiento veneciano y plasmo con el mismo arte lo bello y lo terrible.

      Cuando murió le enterraron en la Iglesia de Santa María en Nápoles y aunque en su ultima etapa estaba enfermo siguió pintando su obra.

Filosofo o Platón - 1637
San Onofre - 1637

Alegoría del olfato - 1613
San Bartolomé - 1617
Santos Pedro y Pablo - 1616

San Juan Bautista - 1624
La mujer barbuda - 

Retrato de Arquímedes - 1630

     De España cuando estaba en pleno apogeo de fama, recibió muchos importantes encargos de temas religiosos para iglesias importantes, tanto fue así que el Papa Inocencio X le nombró Caballero de la Orden de Cristo.








miércoles, 16 de marzo de 2011

GEORGE DE LA TOUR



        Vino al mundo en Vic - Francia en 1593 y lo abandonó en 1593 fue un pintor francés barroco, no se sabe si paso su vida en Lorena porque no hay escritos que lo referencia, si se sabe que padeció la Guerra de los Treinta años  entre 1631 y 1635 con todo tipo de sucesos hasta el incendio de Lúneville, hasta que se fue a Paris y pasó desde 1638 a 1642.

        En su etapa de Paris los escritos lo mencionan como pintor del rey y volvió a Lúneville en 1643, con la desgracia que cogió la peste y en 1652 falleció él y su esposa. Después de su muerte su hijo Étienne continuó la obra de su padre.

        GEORGE DE LA TOUR es quizas el más famoso tenebrista francés, viendo sus cuadros se aprecia que Caravaggió le influyo bastante a la hora de formarse en la pintura, los expertos dicen que también se le relaciona mucho más con los tenebrosas holandeses de la escuela de Utrech.

        Pintó escenas de religiosas, de género y de devoción, su estilo es muy personal y tiene una composición muy equilibrada, dicen que casi geométrica en cuanto a los colores con colores oscuros jugando mucho con las luces interiores.

        De su primera época podemos ver:

Riña de músicos - 1625-1630 
Miradas
Comedores de guisantes - 
El Tahúr con el as de diamantes - 1630
San Jerónimo leyendo una carta

        Cuadros de su segunda época:

Ciego tocando la zanfonia

Maria Magdalena- 1630 - 1650
Job menospreciado por su mujer - 1625 - 1630

El sueño de San José - 1628 - 1645


        Un caso curioso es que algunos de sus cuadros no han sido descubiertos hasta el siglo XX, porque en principio se les había atribuido a Velázquez y a Zurbarán o a Louis Le Nanin.