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miércoles, 9 de febrero de 2011

EL ESPACIO, LA LUZ Y LA SOLEDAD - EDWARD HOPPER

         



          Pintor realista americano EDWAR HOPPER que nació el 22 de Julio de 1882 y falleció el 15 de Mayo de 1967, considerado uno de los artistas de la escuela Ashcan y que fue famosos por sus escenas americanas impregnadas de espacio, luz y sobre todo soledad.

Edward Hopper
                        En 1900 entra en al New York Scholl of Art. para iniciar sus estudios artísticos, en la escuela se encontró con profesores como Willian Merrit Chase que le aconsejó que estudiara y copiara lo que podía apreciar en los museos, Kenneth H. Miller que le inculcó el gusto por la pintura nítida y limpia y Robert Henri que contribuyo a liberar de academicismos el arte de la época que le sirvieron a Hopper de referencia finalmente conseguiría su titulo.

          Como buen artista que se precie en 1906 viaja a París  " la ciudad del arte " , en 1909 vuelve para seis mese y  es allí donde desarrolla  su personal e inconfundible estilo, su pintura la realiza con juegos de luces y sombras, pintando interiores e impregnando en la obra ese clima de soledad tan apreciable.

          Sigue viajando por el extranjero concretamente a París y a España para volver definitivamente a los Estados Unidos y ya se establecería allí hasta su muerte. Entre 1915 y 1923 deja temporalmente la pintura y se dedica a nuevas formas artísticas como el grabado con el que conseguiría numerosos premios.

          Era también muy aficionado al cine y muchos directores para sus películas se inspiraron en algunas de sus obras,  por ejemplo " Casa por el ferrocarril " fue la inspiración de Hitchcock en Psicosis," El fin de la violencia " del director Wim Wenders aparece un cuadro de Nighthawks.  


Casa por el ferrocarril





Nighthawks

















Una mujer en el sol










Summertime

La luz de la ventana

                     
                                                              

martes, 8 de febrero de 2011

PINTURAS DE NAPOLEON BONAPARTE


     


       Militar, gobernante francés, general, Cónsul, Emperador, Rey de Italia y no se cuantas cosas mas, NAPOLEÓN BONAPARTE fue uno de los personajes importantes de la Historia, nació el 15 de agosto de 1769 y falleció en la isla de Santa Helena en 1821.

      La biografía de este hombre es extensísima y muy estudiada, considerado como uno de los mayores genios militares de todos los tiempos, se han realizado muchas películas contando su vida, series de televisión y se han escrito un montón de libros con lo que han contribuido ambas cosas a ser super famóso, en fin la idea no es hablar de Napoleón como personaje si no de los cuadros que le tienen a él como tema principal.

      Obras maestras pintadas por maestros universales que le inmortalizaron con su arte, son impresionantes y todos recogen su personalidad, momentos históricos, ambientes en donde vivía y una gran cantidad de detalles que merece la pena pararse a admirar éstos grandes cuadros.

Retrato de Napoleón - Andrea Appiani
Firma






















Retrato             
Napoleón con sus Hijos
Boda de Napoleón con Maria Luisa de Austria- Georges Rouget
Napoleon I
        
   La Coronación-Jacques Louis David



JUANJO



lunes, 7 de febrero de 2011

LA ESCUELA DE BARBIZON

          La escuela de pintura fue un conjunto de pintores franceses que entre 1830-1870 se establecieron en BARBIZON,  con el propósito de seguir y ahondar en las ideas del pintor Jhon Constable que en 1824 presentó en el Salón de París una exposición que los dejó muy influenciados con aquellas escenas de paisajes rurales.

          Los integrantes fundadores fueron, Théodore Rousseau, Jean BaptisteCamille Corot, Jean François Millet y Charles-François Daubigny, otros miembros fueron agregándose como Jules Dupre, Virgilio Diaz de la Peña, Albert Chapin , Charles Olivier de Penne y algunos mas.

         El hecho de que este grupo de pintores dejara París era una clara declaración fuerte de abandonar el sistema vigente del Romanticismo puro academicismo formalizado por Géricault, Delacroix o Bonington,
para desarrollaron su propio estilo, el estilo Barbizon, tanto es así que fueron parte del Realismo pictórico francés.

        El estilo por el que se les conoce es puramente realista con un ligera entonación romántica que se caracteriza por ser escenas exclusivas de paisaje con su estudio directo tomado del natural, es un hecho que los resultados influyeron directamente en el resto de la pintura francesa del siglo XX, muy especialmente en los pintores impresionistas. La metodología que seguían la mayoría era la de ejecutar la mayor parte de la obra al aire libre, sin apenas retoques posteriores en estudio.

        Desecharon el plasmar escenas pintorescas de la vida rural y estudiaron a fondo muy escrupulosamente la Naturaleza en su estado puro. Sus obras adquirieron otras sensaciones mas perceptibles.
    
         Millet profundizó mucho más allá de la idea original incluyendo figuras, escenas de la vida campesina y de su trabajo en el campo dando prioridad al hombre que al espacio natural que le rodeaba, podemos apreciar en su cuadro  " Las espigadoras " que no dramatiza ni denuncia social con la escena, si no que simplemente plasma una realidad.

Las espigadoras - Millet - 1857- Museo Orsay-París
          
            
          Rousseau escribe a sus compañeros " Ha llegado un nuevo camarada que posee el color, movimiento y expresión un pintor verdadero. " era Millet.

        Veremos algunos de éstos cuadros pertenecientes a éstos artistas :

Otoño - Théodore Rousseau 


Paisaje - Corot
              

































El Angelus- Jean François Millet
La meule - 1826 - Charles-François Daudigny
            
















Virgilio Diaz de la Peña
                                        

           Dato curioso es que Dalí sentía verdadera obsesión con el cuadro de Millet " El Angelus " de hecho pintó varias versiones adaptadas a sus pensamientos, incluso llego a editar un libro sobre este tema.


                                                    

domingo, 6 de febrero de 2011

CUADROS CON TEMATICA NOCTURNA

       Después de investigar que es lo que había sobre obras que presentaran LA NOCHE, la verdad es que he encontrado muy poco aunque una conclusión si he sacado no se si acertada, pero la voy a comentar.

       Creo que el pintor que se planteaba realizar un cuadro de la noche y me refiero a exteriores, pues cuadros hechos en interiores y con iluminación artificial si hay donde elegir y muy buenos, en principio debía ser paisajista y muy amante de la naturaleza, quizás romántico y un poco poeta, además de buen pintor, porque el captar la atmósfera nocturna no es nada sencillo a nivel de técnica.

       Otras características que podría tener el pintor del tema sería todo lo contrario, solitario, taciturno, triste y  un poco desilusionado por los acontecimientos personales.

        Analizando las biografías de todos he constatado que tienen un denominador común y es que vivían en pueblos con mucha naturaleza alrededor y eso les brindaban muchas posibilidades.

       Tendrían lógicamente las dificultades que supone si se pinta al natural, a no ser que pintara de memoria, con bocetos o a través de una ventana, bueno esto son conjeturas mías que me hago si tuviera que pintar yo, aunque estos artistas ya lo tendrían resuelto cada uno con su método.

        Lo que si he podido constatar después de revisar pintores que pudieran tener obras nocturnas , que el que mas tiempo había dedicado al tema era Van Gogh.

        Los estilos como siempre sea en el tema que sea cada autor tiene el suyo y todos son muy interesantes por lo que os voy a mostrar ejemplos de cuadros con la temática de la noche.


        

Terraza del café de la Place du Forum en Arles por la noche- 1888- Van Gogh
Fusilamiento del 2 de Mayo - Goya
Noche estrellada bajo el Rodano - Van Gogh
Noche estrellada - Van Gogh

Jules Dupre

Vista de Toledo- el Greco