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viernes, 4 de febrero de 2011

VIRGEN DE LA LECHE


         A lo largo de la historia de la pintura se a generado una extremada variedad de cuadros con la imagen de la VIRGEN DE LA LECHE, las primeras referencias aparecen en las catacumbas de Priscila en Roma, donde se descubre una imagen pictórica de la Virgen, hecha en el siglo II y es probable que se trate de una Virgen lactante, es más, en las catacumbas también aparecen símbolos que hacen referencia a la leche y que se relacionan con la imagen.

Catacumbas de Priscila 
      
          Desde entonces y debido a la devoción y culto que se procesa a esta Virgen se han realizado obras de todo tipo y en soportes muy variados, tablas, frescos, lienzos, etc..

           En muchas iglesias se veneraba a la Virgen de la Leche a lo largo de los tiempos y se sabe que en los Países Bajos y en los siglos XV y XVI  tomó este tema un auge importante, tanto es así que los pintores flamencos multiplicaron los encargos de las imágenes de la Virgen.  

           En España igual que el resto de Europa los artistas trabajaron mucho para iglesias y monasterios e incluso para la nobleza que tenían inquietudes y devociones similares. Muchas de estas obras no solo se conservan en lugares religiosas, si no que se encuentran expuestas en grandes museos del mundo.


Adriaen Isenbrant

Luis de Morales
Thierry Bouts
Pedro Berrugete
                                 Juanjo                        

jueves, 3 de febrero de 2011

¿ COMO MIRAMOS LOS CUADROS ?

    

       Este tema parece complicado para establecer que es lo que hay que hacer para MIRAR UN CUADRO, pues dependerá de quien lo mira para determinar como lo verá y como lo analizará, lo normal es que cada uno lo examine de acuerdo a los conocimientos o no, que tenga de los temas relacionados con la pintura y al final dependerá mucho de sus experiencias personales, lo apreciará o le dará igual.

     Lo que si es cierto y hay que ser realistas, es que cada una de las personas que visitan los museos a lo largo y ancho del mundo lo hacen por distintas razones y percibirán sensaciones dispares al contemplar un cuadro. Los hay que están relacionados con el arte y acuden por estudiar determinados cuadros, otros que van por conocer el museo de turno que expone el cuadro famoso conocido en todo el mundo, los hay que son estudiantes, están también los que acuden porque la pintura les entusiasma y los visitan por placer y así podríamos estar  clasificando grupos y posibilidades todo el día.

    Pero no es menos cierto que cuando miramos un cuadro influyen una serie de puntos concretos, que inciden directamente en una obra de arte para que nos guste o nos disguste, yo los divido en tres grupos:

     1º   La temática, los colores y los elementos que tiene el lienzo.
     2º   La composición, las luces y el estilo
     3º   Valores técnicos


 (EL TEMA) Paisaje de Albert Beirstadt
      En el primero como se suele decir "hay gustos para todos", pero de inicio el tema del cuadro nos cautivará mas o menos dependiendo del gusto de cada uno, después iremos sumando a favor del lienzo si los colores  que lo componen son también de nuestro agrado, hay que tener en cuenta que todos no percibimos los colores con la misma definición e intensidad, con lo cual hay quien el rojo fuerte le parece muy agradable y hay quien el rojo fuerte le hace daño a la vista y por último los elementos que lo componen, podemos encontrar un desnudo erótico y estar completamente justificado con lo que el autor quiere expresar y otros dirán como en algunos casos que es una obscenidad y  si nos trasladamos siglos atrás " a la hoguera con el pintor ".

                                        ( Los elementos) El origen de la vida -Gustavo Courbet, 1866
( El Color ) Los girasoles -Van Gogh

  
      

  










 
           En el segundo grupo se suele valorar aparte del tema y del color otros aportes mas técnicos que enriquecen el cuadro cuando están conseguidos, como la definición y dibujo de la presentación de la escena en el cuadro,  la iluminación y manejo de espacios que ha logrado el autor y los resultados finales obtenidos con su habilidad y maestría.

( Dibujo, espacios, iluminación, etc. ) La persistencia de la memoria - Dalí
      
     Y en el tercero ya entran lo que yo llamo hechos y matices para expertos, es decir cuando hablamos del porque y como pintó el maestro el cuadro en cuestión, los materiales que empleó, aceites, lienzos, de tal o cual técnica que inventó, en fin son puntos a tener en cuenta por los profesionales de esto.

La virgen, Santa Ana y el Niño- Leonardo da Vinci 1510
  
      Podemos ya darnos cuenta que mirar o admirar un cuadro es personal y que depende de lo que vaya buscando cada uno, así tendremos sensaciones muy diferentes, por tanto igual que a "dibujar se aprende dibujando" a "mirar se aprende mirando" cuanto mas cuadros veamos, mas libros sobre el tema leamos lógicamente mas sabremos de pintura, todo dependerá de a donde queramos llegar.

     Igualmente que cuando se hace un viaje para pasar unos días en determinada ciudad, nos informamos de que se puede visitar, donde se come bien y barato, donde dormimos etc., recomiendo que se haga igual con el museo que vayamos a visitar, informarnos antes  de que pinturas son las importantes, conocer un poco los datos del cuadro y del artista y veremos como se saca mas partido a la visita. Hoy en día con la información de que se dispone a través de Internet, facilita muchos las cosas...... como se suele decir hay que ir con la lección bien aprendida.

     Hay mucha gente que contrata a un guía para que a través del recorrido que va hacer, le detalle todas las explicaciones necesarias, pero creo que es un sistema nada barato y además es mas interesante descubrir las cosas por uno mismo a través del interés,  que no te las cuenten otros.

                                                  

martes, 1 de febrero de 2011

PINACOTECA DE BRERA EN MILAN - De convento a Museo



       Colección de arte situada en Milán y ubicada en el Palacio de Brera qoe toma el nombre de la antigua Iglesia de Santa María de Brera, ésta Basílica formaba parte del Convento de los Umiliati erigido en el lugar que hoy ocupa la  PINACOTECA DE BRERA.

        Edificio con un gran patio cuadrangular con dos pisos de arcadas sustentadas por columnas dobles que producen un efecto claroscuro en el espacio interior.  En el centro del patio se encuentra la escultura en  bronce correspondiente a Napoleón I como Marte Pacificador.

Palacio de Brera
Patio interior 
                                                          
Salas interiores
Salas interiores
Gran escalinata de dobles tramos por la cual se accede a la Pinacoteca
                              
       La Pinacoteca de Brera nació de la voluntad de María Teresa I de Austria que en el año 1776 decidió dotar de un edificio para albergar la Academia de Bellas Artes, con el propósito de que los estudiantes de arte pudieran tener a mano ejemplos pictóricos de primer nivel.  Posteriormente es Napoleón quien amplia el espacio y lo configura de acuerdo a su rango, pues quería exponer en la Pinacoteca las pinturas representativas de los territorios ocupados.

        En 1882 definitivamente quedó separada de la Academia de Bellas Artes y comenzó su andadura en solitario, en la Segunda Guerra Mundial el edificio sufrió graves daños debido a los bombardeos que padeció  la ciudad de Milan, con lo cual fue reconstruida por el arquitecto italiano Pietro Portaluppi y abrió sus puertas de nuevo en 1950.

         La colección de pinturas se encuentra distribuida en 31 salas situadas en el primer piso, muy bien ordenada geográficamente y cronológicamente por escuelas regionales, es por eso que es una colección enorme y de mucha calidad en sus contenidos.

                                        Mapa de la Pinacoteca di Brera

             La distribución de las salas que se pueden apreciar en plano superior está tomado de la pagina web oficial de la Pinacoteca y situando el puntero en el recuadro correspondiente se aperturan las obras que contiene cada sala.           http://www.brera.beniculturali.it/
                                      
    

      Son muchos los artistas que componen ésta colección y resulta complicado hablar de todos, no obstante citaré a los mas conocidos y que dan una referencia clara de lo importante que es la Pinacoteca de Brera:




         *  Piero della Francesca   *  Tiziano       * Gentile Bellini       * Rafael      * Lorenzo Lotto
         *  Correggio                    *   Tintoretto   * Paolo Veronese     * El Greco  *  Pieter Paul Rubens
         *  Caravaggio                  *  Rembrant    * Anthony van Dick   * Canaletto    * F. Hayez

            Algunas de las obras expuestas en el museo:




San Marcos Predicando en Alejandría- Gentile y Bellini - 1504 - 1507





Cristo muerto el apoyo de María- 1460- Bellini
     


                    




















Chico con cesta -1735 - Pitoccetto


Retrato de Andrea Dorian como Neptuno- 1530-Bronzino 
      
La vendedora de frutas - Campi
Cristo muerto - 1474 - A. Mantenga
El Beso - Hayez - 1859
     El comentario final es el de casi siempre, hay que visitar estas grandes obras de arte y disfrutar de ellas, además se da la circunstancia de que todos éstos museos se encuentran situados en ciudades de mucho turismo, éste en Milán ciudad con mucho que ver igualmente.

lunes, 31 de enero de 2011

KUNSTHISTORISCHES - VIENA

        Museo de Historia del Arte de Viena.... en alemán......  KUNSTHISTORISCHES,  se encuentra situado en un edificio majestuoso como el  Palacio de la Ringstrabe coronado por una cúpula octogonal maravillosa de 60 metros de alto, consta de tres plantas que acogen variadas colecciones, arqueología, escultura, numismática, armas y artes aplicadas y lo inaguró en 1891  el emperador Francisco José I de Austria-Hungria. El interior del edificio está lujosamente decorado con mármol, ornamentación de estuco y pan de oro.

Kunsthistorische
Escalera principal
  



Techo - Cúpula











Entrada



















        
          Nos dedicaremos a reseñar las salas de pintura, como referente diremos que posee la mejor colección mundial de Rubens junto con la del Museo del Prado en Madrid, varios retratos esenciales de Velázquez y un grupo de pinturas de Brueghel el viejo que supondrá aproximadamente un tercio de su obra, además de obras muy representativas y de gran valor artístico.

           El edificio que de por sí es una obra de arte, tiene situadas las obras de arte principales y de mayor renombre en la zona noble y en el segundo piso aquellas de menos renombre.  Relacionaremos los maestros  que están y algunas de sus obras de la colección del museo.

               * VAN DER WEYDEN .......  El tríptico de la Crucifixión
  

              * JAN van EYCK................El cardenal Nicolás Albergati


              * EL BOSCO .................. Cristo con la cruz a cuestas

                  
                * ALBERTO DURERO....... Adoración de la Santísima Trinidad

              
                 * TINTORETTO .............. Susana y los viejos

            
                  * PIETER BRUEGHEL El viejo .....  La torre de Babel

              
                *  CARAVAGGIO.............  David con la cabeza de Goliat

            
                * RUBENS.........El tríptico de San Ildefonso


                *  VELÁZQUEZ....... La infanta María Teresa de España

            


                   * VERMMEER....................El pintor en su taller

      
                      * RAFAEL......... Virgen del Prado

                    
        Si hay ocasión y después de lo visto yo creo que para los aficionados, nos merece la pena realizar una visitita al Museo de Viena, además de que la ciudad nos ofrece muchas  posibilidades de pasarlo bien.