portada

portada

jueves, 30 de mayo de 2019

PIERO DI COSIMO


        Pintor del cuatrociento italiano , muy excéntrico y se puso de nombre PIERO DI COSIMO, aunque su nombre verdadero era Piero di Lorenzo, nació en Florencia el 2 de enero de 1462 y dejó la vida un 12 de abril de 1522 igualmente en Florencia, Italia, a la edad de 60 años.





              Estudio con Cosimo Rosselli , ayudó en los trabajos que éste estaba haciendo en la Capilla Sixtina y cuando falleció tomó su nombre " Cosimo "  en recuerdo de él.  Sus primeras obras están influenciadas por su maestro , aunque asimiló las innovaciones de sus contemporáneos y desarrollo muy pronto una gran sensibilidad para el tratamiento atmosférico de la luz, a todo esto hay que sumar la huella de Filippo Lippi en la ejecución de los rostros, y de Leonardo con el uso del sfumato.


Batalla de tractos y centauros 

                 A finales de la década de los noventa su estilo comenzó a cambiar y a reflejar el estilo de Luca Signorelli y de la pintura neerlandesa, especialmente la de Hugo van der Goes, así pues el 8 de mayo de 1504 entró a formar parte del gremio de los pintores florentinos, entre sus últimas creaciones esta " La Liberación de Andrómeda " que demuestra su exuberante imaginación del artista en su última época.


La Liberación de Andrómeda "

               Hay que comentar que fue un pintor a quien la excentricidad personal y el desinterés por el mundo rebajaron su espacio en el mundo del arte, de no haber vivido tan a su aire y con tantas fobias se hablaría mucho mas de éste artista que pintó enigmáticos paisajes, pues en sus manías tenía miedo a las tormentas, solo comía huevos cosidos, no se aseaba y pasaba buena parte de su vida en soledad, más como una bestia que como un hombre.


El descubrimiento de la miel

              Muchas de sus pinturas juegan sobre todo con un dualismo entre ingenuidad y erotismo turbador, que parece muy moderno, además hay  que sumarle su sentido de lo fantástico, como su gusto por los seres fantásticos y extraños y a la hora de componer trataba a las formas aberrantes.


El conocido - 1494/1500 - Tempera. óleo sobre madera

             Fue un pintor un tanto eléctrico y cambiante, lo que hace difícil para atribuirle un cuadro, tenemos el caso del Museo Thyssen-Bornemisxa donde poseen un fondo ( Cuadro circular ) que se considera suyo con bastante seguridad, " La virgen y el Niño con ángeles ".


La virgen y el Niño con ángeles - 1500/1510 - óleo y tempera sobre tabla


                Igualmente tenía una gran reputación como retratista, ademas tuvo una gran influencia sobre sus compañeros del taller de Rosselli, como Albertinelli y fray Bartolomeo, además fue el maestro del florentino Andrea del Sarto.



Retrato de Simonetta Vespucci - 1490 - Al temple sobre madera
Prometeo conforma al hombre - óleo sobre lienzo
San Antonio ( detalle del cuadro " régimen de visitas ) 1480/1490 óleo sobre lienzo
Régimen de visitas
La pasión de Cristo 
Dos ángeles 
Virgen y Niño con el joven San Juan Bautista, Santa Cecilia y Ángeles - 1505 
Adoración del Niño
El joven San Juan Bautista - 1480 - Tempera y óleo sobre madera
Una mujer 




     

miércoles, 29 de mayo de 2019

ANDREA DEL SARTO


         ANDRE DEL SARTO es un pintor que era hijo de un sastre de ahí el apodo " sarto ", su nombre completo era Andrea d' Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannuchi, perteneciente al movimiento Alto Renacimiento, que nació el 16 de julio de 1486 en Florencia y falleció el 21 de enero de 1531 igualmente en Florencia, a la edad de 45 años, igualmente le llamaban " Andrea senza errori "( Andrea sin errores ). debido a su depurado estilo.


Autorretrato -1528 - S encuentra en la Galería de Florencia

         Según Giorgio Vasari a los seis años empezó como principiante en el taller de un orfebre, pero su pronto su habilidad en el dibujo le llevó a dedicarse a la pintura, igualmente comenta en su libro Vasari, que se formó junto a un artista casi desconocido, Gian Barile, antes de ingresar en el taller de Piero di Cosimo.


Retrato de mujer, presunto retrato de Lucrezia da Fede, esposa del artista - 1514


         Hay que tener en cuenta que fueron decisivas para completar su formación el conocimiento de las obras realizadas en Florencia por Rafael, Fray Bartolomeo y Leonardo y parece ser que el pintor Raffaellino del Garbo con muy buena técnica, fue si no su maestro al menos su mentor.



San Juan Bautista - 1523 


              Residió siempre en su ciudad natal, aunque hizo breves viajes a Roma y a otras ciudades italianas. igualmente también viajo a Francia invitado por Francisco I, le encargó que adquiriera una serie de obras para las cuales le dio una suma de dinero importante, aunque abandona Francia sin acabar el cumplimiento  de sus compromisos con el monarca, esto se produce en 1520 cuando retorna a Florencia, esto también se produjo probablemente inducido por las atractivas comisiones de la familia Medici, tanto es así que se construyó una casa en Florencia con los ingresos de los trabajos inacabados que realizó en Francia, aunque el artista tenía que haber devuelto el dinero a Francisco I no lo hizo lo hizo nunca.



La Sagrada Familia

                 ANDREA DEL SARTO hizo una importante contribución a la reforma naturalista del Renacimiento, de su carrera se dice a menudo que fue poco ambicioso y por lo tanto eclipsado por sus contemporáneos como Rafael, Miguel Angel y Leonardo da Vinci.

                Actualmente tiene cuadros expuestos en el Museo del Prado, Louvre, Museos de Florencia y en La National Gallery de Londres.



Retrato de un hombre 

Retrato de un hombre - 1528/1530 - óleo sobre lienzo
Madonna con santo y ángel - 1520/1530 - óleo sobre lienzo

La anunciación - óleo sobre lienzo
Dispita sobre Trinidad - 1517/1518 - óleo sobre lienzo
Madonna - 1517 - óleo sobre lienzo
La virgen con el niño y el niño San Juan Bautista - 1518 - óleo sobre lienzo
El sacrificio de Isaac - 1527/1528 - óleo sobre madera de álamo
Retrato de una mujer en amarillo - 1529/1530 - óleo sobre lienzo
El lamento sobre el Cristo muerto - 1519/1520 - óleo sobre madera de álamo






OCTAVE TASSAERT


         Vamos a hablar de un pintor francés que además era litógrafo y grabador, que se dedicó a pintar escenas de género y retratos, nació en el seno de una familia de artistas de origen flamenco, llega al mundo un 26 de junio de 1800 en París, Francia, y fallece el 24 de abril de 1874 igualmente en París, con una edad de 74 años, su nombre es el de NICOLAS-FRANÇOIS OCTAVE TASSAERT.


Retrato de OCTAVE TASSAERT


           En 1816 aprendió el arte del grabado con Alexis-François Girard y posteriormente estudiaría en Escuela de Bellas Artes de París.

           Entre 1820 y 1830 pintó algunos retratos y escenas históricas motivado por satisfacer necesidades económicas, igualmente trabajó como grabador y litógrafo en distintas editoriales, aunque se sentía decepcionado ya que nunca obtuvo el importante Premio de Roma, ni tampoco la Legión de Honor.

             Se presentó a la Exposición de 1855 y fue bien recibido por la crítica, pero la realidad es que cada vez se fue alejando del mundo del arte que el despreciaba y no expuso nada después del Salón de 1857, para que en el año 1863 vendiera todas sus obras de su taller, situado en la calle Saint Georges y los resultados de todo esto es que se volvió alcohólico y dejando de pintar puesto que su salud y la vista no le acompañaba, las tenía muy dañadas.


Una familia desafortunada - 1852 - óleo sobre tela


              Estuvo a raíz de esto tratándose el problema de la vista en Montpellier durante un tiempo y viviendo con el coleccionista de arte Alfred Bruyas, posteriormente al poco tiempo volvió a París, pero su salud siguió siendo muy precaria.


La abandonada - 1852 - óleo sobra lienzo


           Denunció en muchas de sus obras la injusticia social tocando la fibra emocional del espectador, durante la década de 1850 tuvo éxito con la obras que representaba la vida de los pobres, las familias infelices, madres, niños moribundos o enfermos, pero su trabajo no siempre recibió la aprobación de la crítica de su época.


Tentación de San Hilarión - 17857 - óleo sobre lienzo

             Se suicidó en su modesta casa del nº 13 de la calle Gèorama asfixiado por dióxido de carbono.


El juego del postillon - óleo sobre lienzo
Joven mujer con un conejo - óleo sobre tela
La comunión de los primeros cristianos - óleo sobre lienzo
La cocina burguesa - óleo sobre tela
La comida de un joven vendedor ambulante y su perro - óleo sobre lienzo
Melancolía - 1892 - óleo sobre cartulina
Susana y los viejos - óleo sobre tela
Retrato de un niño - óleo sobre tela

Señora arrodillada con rosario - óleo sobre tela
Retrato de mujer - óleo sobre tela
Mujer joven en la ventanilla - óleo sobre tela





lunes, 27 de mayo de 2019

ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO


ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO

          Pintor italiano del Renacimiento dentro de la escuela de Parma, que se desarrolló en la corte de los Farmesio durante el apogeo del Manierismos en Italia, se trata de ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO que nació en Correggio, Italia, el 30 de Agosto de 1489 y dejó la vida el 5 de marzo igualmente en Correggio en el año 1534 a la edad de 44 años y que se dedicó principalmente a la pintura de historia.




            Cursó estudios de pintura junto a un tío suyo y a Francesco Bianchi-Ferrari en Modena.

            Empezó a pintar profesionalmente en su juventud, con Correggio en Nantua y donde trabajó igualmente con Andrea Mantenga, que fue su principal influencia en esa época, aunque también se dejó influenciar por Lorenzo Costa el viejo y por Leonardo da Vinci, después viajó a Roma donde adquirió un clasicismo debido al contacto con Rafael y Miguel Angel, tanto es así que con el primero  le atribuyen la frase " ¡ También yo soy pintor ! " .



ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIA

         En 1530 pintó una serie de cuatro lienzos de mitologías para el Palazzo Té, por encargo de Federico II Gonzaga, duque de Nantua, ya que estaba a su servicio.

         Posteriormente recibe la influencia de Melozzo de Forti, considerado como pionero del uso de la luz y comienza a pintar como un renacentista clásico, después se pasa al manierismo y acaba anticipando el barroco, en su madurez su estilo es noble y equilibrado con sombras transparentes y composiciones fluidas.


El místico casamiento con Santa Catherine - óleo sobre madera

      A través de sus obras demuestra la novedad de crear efectos de profundidad y deja constancia de que es un pintor de mucha inventiva, rasgo evidente al ver sus obras mitológicas a las cuales las dotó de una sensualidad inusual en su tiempo.


Leda y el cisne - 1537 - óleo sobre lienzo

          Hoy en día se conservan unas 40 obras, todas ellas de tema religioso o mitológico, sin embargo el 5 de marzo de 1534 dejó de pintar, dejando un cuadro inacabado que le había encargado los regentes de la capilla de san Agustín de la ciudad de Parma.

           Su hijo Pomponio Quirino heredó los pinceles, el caballete y el estudio de su padre, pero sin embargo la genialidad de su padre brillo por su ausencia, sería tan solo un modesto pintor incapaz de proseguir el estilo y la genialidad de su padre.

          En relación con su muerte cuenta Giorgio Vasari que se había vuelto muy pobre y deseaba cubrir las necesidades básicas de su familia, entonces se dice que en Parma le hicieron un pago de sesenta escudos de a cuarto, así pues queriendo llevárselos a su familia hizo el camino a pié cargando con el peso de los mismos, además soportando mucho calor llegándole a abrasar y bebiendo el agua que podía para recuperarse y el resultado fue que cayó en cama con una insolación muy grave, acompañada de una gran fiebre para no volviéndose a levantar, es por lo que murió a una edad muy temprana.

          Un cuadro de 1834 del pintor francés Octave Tassaert titula su obra " La muerte de Correggio ", representa la muerte de ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO, éste cuadro fue expuesto en 1834 en el Salón de París donde fue comprado por el duque de Orleans, actualmente expuesto en el Museo Hermitage de San Petersburgo.


La muerte de Correggio - por Octave Tassaert

        La vida y trabajos del pintor ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO son descritos en el libro Las Vidas de Giorgio Vasari.

           
Virgen y niño con el joven San Juan Bautista -1513 - óleo sobre lienzo
Lukrezia - 1520 / 1530 - óleo sobre lienzo
La educación del amor - 1525 - Óleo sobre tabla
Danaë - 1530 - óleo sobre lienzo
Sello - Fecha de emisión 17 de mayo de 1984
Jupiter y Lo 
Venus, C´pido y un Sátiro- 1524 / 1527 - óleo sobre lienzo


ANTONIO ALLEGRI da CORREGGIO - Autorretrato - 1510
Retrato de una mujer joven - 1515 -óleo sobre lienzo
Retrato de una dama - 1517 / 1518 - óleo sobre lienzo