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martes, 30 de abril de 2013

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ


FIRMA DE JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

        Uno de los mejores pintores españoles de la corte fue considerado JUAN PANTOJA DE CRUZ que trabajó para Felipe II y Felipe III, el nacería en Valladolid en 1553 y dejaría la vida un 26 de octubre de 1608, a la edad de 55 años en Madrid.

         Relativamente poco se sabe de su formación, tan solo que de joven se traslado a Madrid donde fue alumno del pintor Alonso Sánchez Coello, se sabe que estudio y copió cuadros de los pintores venecianos como Tiziano o Tintoretto e igualmente de pintores flamencos, pero sería Sanchez Coello quien le inspiraría mas en el estilo de su obra.

          De hecho además de ser su alumno trabajó con él colaborando en varias de sus obras, tanto es así que resulta difícil distinguir la obra de ambos pintores, sin embargo en sus retratos siguió la tradición flamenca siendo muy minucioso en la representación de detalles, los atuendos y las joyas de sus personajes y casi todos los interpretó con fondo oscuro  y neutro.

         
Caballero - 1601

            Coincidiendo con la muerte de Sanchez Coello PANTOJA  en 1588 se independiza, y al poco tiempo se convierte en  retratista cortesano, aunque no fue hasta 1596 cuando se le concedió el titulo oficial de pintor de cámara de Felipe II.

            Pintó a la familia real y a miembros de la alta aristocracia, siempre con técnica minuciosa y representando al detalle las lujosas vestimentas que llevaban sus personajes, de esa manera se convierte en el retratista mas importante y considerado de la corte.


Felipe II - 1590

            PANTOJA también pintó otras obras que no eran retratos e igualmente importantes, como la pintura religiosa una buena muestra es su " Anunciación " que lo realizó en 1606 y en el que aprovechó los retratos de la reina Margarita y de la infanta Ana, para plasmar los rostros de la Virgen y del angel Gabriel.


Anunciación - 1606

          Hay documentos que también aluden a que realizó bodegones, imitando a los que se recibían de Italia e igualmente trabajó con el fresco, de hecho consta documentalmente su participación en las decoraciones del Prado.


Conferencia de Somerset - 1604

            PANTOJA falleció en Madrid y también se le considera uno de los iniciadores del tenebrismo, puesto que en algunos de sus cuadros sigue ese tipo de iluminación utilizado en ese estilo.



San Agustin - Museo del Prado

Santa Ursula y las once mil vírgenes - 1605
Margarita de Austria - 1606
Pedro Franqueza Conde de Villalonga - 1603
Ana de Austria - 1602
Felipe IV e Infanta Ana - 1607 
Principe de Saboya  Felipe Manuel - 1604
Isabel Clara Eugenia - 1605
Isabel Clara Eugenia - Museo del Prado
Inmaculada - 1603





lunes, 29 de abril de 2013

CHARLES LE BRUN


AUTORRETRATO - 1684

         CHARLES LE BRUN nació en París un 24 de febrero de 1619 y fallecería el 22 de febrero de 1690,  en 72 años que vivió fue un pintor con muy grandes logros, ademas de un gran teórico del arte francés y declarado por Luis XIV el mejor artista francés de todos los tiempos, no cabe duda de que fue una figura dominante de la época.

          Desde la infancia despuntó como prodigio de la pintura y fue el canciller Séguier quien descubrió
sus aptitudes, llevándole al taller de Simón Vouet cuando apenas tenía 11 años y hay que tener en cuenta su avance en la pintura que lo demuestra el que a los 15 años recibía encargos de Cardenal Richelieu llevando su ejecución a cabo con mucha habilidad, tanto es así que recibió grandes alabanzas de todos sobre todo de Nicolas Poussin.


Canciller Pierre Seguier

             Posteriormente viajo a Roma donde conoció la obra del maestro Rafael y los maestros de la Escuela Boloñesa, estuvo desde 1642 y 1646 viviendo de una pensión que le facilitaba el Canciller y cabe destacar que en esa etapa fue discípulo de Poussin, cuyas enseñanzas y teorías influyeron muy directamente, hasta tal punto que las adoptó para su obra.


Retrato de LE Brun - Pintado por Rigaud en 1730


            De vuelta a París estuvo bajo la protección del Cardenal Richelieu y consiguió del rey la fundación de la Real Academia de Pintura y Escultura en el año 1648, cada vez con mas mecenas como el tesorero del Rey Nicolás Fouquet que le encargó varios trabajos de decoración, porque Le BRUN también era un excelente decorador, facilitandole  trabajar en varios encargos


CHARLES LE BRUM - Retrato pintado por Micolás de Largullere


           LE BRUN alcanzá su madures artística entre 1659 y 1660 siendo sus mejores obras de ese tiempo "  La Magdalena ", " El cristo en el desierto " y la " Crucifixión " y sobre todo la decoración del Palacio de Versalles.


Techo de la galería de los espejos en Versalles

         LE BRUN no solo destacó en pintura a lo largo de su carrera si no que tocó otras materias, ya que junto a Colbert promovió un nuevo desarrollo de las artes industriales y en 1660 contribuyó a la creación de la Manufactura de los Gobelinos, en 1663 actuó como director de la manufactura, realizando al principio tapices, para pasar a todo tipo de muebles requeridos por los palacios reales, desde esas fechas todo lo que se hacía en dichos palacios fue dirigido por él.


Fresco - Palacio de Versalles - 1681/1684

          LE BRUN ademas de su arte fue el que mejor supo interpretar el momento fasto y politico de la Francia de Luis XIV, es por eso que se creo enemistad con muchos pintores románticos del siglo XIX, lo cual hizo que fuera poco conocido por el gran público.

          Todo esto vino además porque según sus historiadores dicen que fue un déspota que normalmente usaba el poder que tenia con la nobleza, para ejecutar su tiranía artística sobre el siglo XVI, lo que le acarreaba ser discutido por otros.

          La cantidad de obras que produjo es enorme dejando un legado muy amplio, hay que decir igualmente que fue un gran retratista y un excelente dibujante aunque no disfrutaba con estos temas, al igual que el paisaje que para él eran menos ejercicios; donde si disfrutaba y le importaba de verdad eran las composiciones estudiadas a fondo, decía que tenían la finalidad de alimentar el espíritu.

         Siempre pretendía que sus pinturas hablaran a traves de símbolos, ropajes y gestos que le permitían sutilmente una narrativa que agregaba en sus composiciones, para él un cuadro representaba una historia que se podía leer.


Entrada de Alexander en Babylonia

        Por último quiero mostraros lo que dice Luis XIV en una carta de fecha 22 de diciembre de 1662, en la cual decía :

               " Hemos querido otorgar a Sieur Le Brun, nuestro primer pintor, una señal de la estima que sentimos por él y por la excelencia de sus obras, cosa que se reconoce universalmente, eclipsar a los famosos pintores de los últimos siglos. "        

                                                       Firmado:  Luis XIV  
               


Alexander and Porus - 1673
Prise de la ville et de la citadelle de Grand en six jours - 1681/16684
Suicidio de Catâo de Útica - 1646
The fall of the Rebel Angels - 1685
Luis XIV
La Asunción de la Virgen 
El descendimiento de la cruz
The family of Darius before Alexandre - 1660
Mariscal de Francia - Henri de la Tour d'Auvergne - 1665
Luis XIV







domingo, 28 de abril de 2013

PIERRE MIGNARD


AUTORRETRATO -1670

          PIERRE MIGNARD fue un pintor francés de estilo barroco y clasicismo llamado " Le Romain " cuyo motivo era el de distinguirle de su hermano Nicolas Mignard que igualmente era pintor, nuestro protagonista nació en Troyes, París, el 7 de noviembre del 1612 y abandonaría la vida un 30 de mayo de 1695 por tanto a la edad de 83 años.

         
Retrato de PIERRE MIGNARD - autor Hyacinthe Rigaud 

          MIGNARD viene de familia de artistas aunque en su comienzo estudió medicina y no fue hasta 1624 cuando entra en el taller del pintor Jean Boucher en Bourges cuando toma contacto con la pintura, de vuelta a Troyes también trabajó en el taller de un escultor François Gentil, después marcharía a Fontainebleau capital de las artes en aquella época, donde gran parte del tiempo se dedicó a estudiar la obra de los pintores Francesco Primaticcio, Rosso Florentino y Fréminet.

          En esa ciudad estudió con Simon Vouet e igualmente conoció a Chales Le Brun, Eustache Le Seur y Du Fresnoy manteninedo con éste último una gran amistad y sin embargo un tiempo después sostuvo una gran rivalidad con su colega Le Brun.


Calliope, Urania et Terpsichore 

        En el año 1635 se trasladó a Roma y tubo la suerte de conocer a Anna Avolara hija de un arquitecto que al a postre se terminaría casándose con ella en 1660, dejando a un lado lo privado MIGNARD pintó el 1663 la cúpula de la Iglesia de Val-de-Grâce en París, que fue un encargo de Ana de Austria que le pagó por la obra 35.000 Libras.


La Gloria de los Bienaventurados- Iglesia de Val-de-Grace

          En Roma se creó una fama con gran éxito tanto es así que fue llamado por Luis XIV a regresar a Francia, durante el trayecto conoció al famoso dramaturgo y actor Jean-Baptiste Poquelin llamado popularmente Moliere, convirtiéndose después en una de las escasas amistades que tenía este personaje.


Moliere - 1658


         Nuestro maestro llevó su carrera y obra a traves de los retratos y las grandes composiciones decorativas, por ejemplo pintó para el Palacio de Versalles, tal importancia tenia su trabajo que en junio de 1687 el rey le concedió un titulo de nobleza y posteriormente cuando falleció su gran contrincante Le Brun en 1690, fue nombrado primer pintor y a su vez entró en la Academia Real de Pintura y escultura con el cargo de director.

         Se puede afirmar según dicho por los expertos del tema que MIGNARD fue uno de los mas célebre pintores clásicos franceses y hoy en dia muchas de sus obras cuelgan de las paredes de los grandes museos, que van desde el Hermitage y el Louvre hasta la National Gallery de Londres, pasando por el Prado de Madrid que también tiene una obra suya " San Juan Bautista ", en fin en muchos museos te puedes encontrar obras de PIERRE MIGNARD.


San Juan Bautista - 1688


         La muerte le llegó cuando estaba a punto de iniciar un trabajo en la cúpula de los Invalidos, en el año 1695 siendo despedido con grandes funerales en la Iglesia de San Roque y enterrado en los Jacobinos.



Louise de Kérouaille - Duquesa de Porstmouth
Henri de Forbin-Maynier - 1657
Mademoiselle Leomenie Brienne
Françoise d'Aubigne - 1694
La Familia de Grand Dauphin-1687
Jules Mazarin - 1658/1660
Time Clipping Cupid's Wings - 1694
Philippe de France - 1670
Edouard Colbert - 1698
Elisabeth de Orleans - 1672