FEDE GALLIZI

 

Judith con la cabeza de Holofernes

          FEDE GALLIZI, mucho mejor conocida por Fede Galizia, fue una pintora italiana del barroco pionera del genero del bodegón, nació en Milán en el año 1578 y abandonó la vida en el 1630, también en Milán.

   

Detalle de la obra anterior, se cree que es un autorretrato de ésta pintora

          

       Aprendió a pintar de la mano de su padre, Nuncio Galizia, pintor de miniaturas y se dice que a la edad de 12 años era ya considerada artista, así pues cuando estuvo lo suficientemente preparada se estableció como pintora de retratos y comenzó a admitir encargos, posiblemente por la influencia de su padre.

Retrato de Hipolita Trivulce

Retrato de Federico Zuccaro

        Cuando no pintaba retratos se interesó pro los bodegones, llegando a alcanzar muy buenos resultados y son éstas obras las que se conservan de su autoría, se han catalogado setenta, de los cuales tres son composiciones de retratos y cuarenta son bodegones.

Manzanas en una fuente - Óleo - 1607

       Sus bodegones son realizados con mucho detalle, al contrario que su padre, uso colores mucho mas vibrantes y casi todos sus trabajos incluyen bandejas de frutas, canastas y algunas piezas caídas alrededor, a su vez el tratamiento de estas composiciones tenían a su favor que las representaba con  luces, sombras y texturas que no tenían rival en aquella época, comentando las influencias que tuvo de Caravaggio con su cuadro " Canasta de frutas ".

        GALIZIA también pintó abras de pequeño formato o miniaturas, de genero religioso que pertenecían al Cardenal Cinzio Passeri.

Oración en el huerto

      La realidad es que era mucho más apreciada por sus retratos que por sus bodegones. FEDE GALIZIA nunca contrajo matrimonio y tuvo una carrera llena de éxitos además de pasar una vida feliz según se cuenta en su historia, como ya he comentado al principio falleció en el año 1630 y se cree que fue debido a la plaga que pasó Italia en aquella época.

Tazón de cerámica blanco  con melocotones y ciruelas r ojas y azules - 1610

Cesta de frutas  

Retrato de un médico 

Cerezas en una compota de plata con cerezas

Plato de pedestal con frutas del sur

Retrato de Paolo Morgia

Canasta de frutas- 1610

BARBARA LONGHI

        BARBARA LONGHI nace un 21 de septiembre de 1552 en la ciudad de Rávena, Italia y abandonó la vida el 23 de diciembre de 1638, a los 86 años en la misma ciudad donde pasó toda su vida, era una retratista donde disfrutaba de una excelente fama de artista en vida.

Presunto autorretrato de BARBARA LONGHI

        Su padre era el también pintor Luca Longhi de estilo manierista muy conocido en su época, además de su hermano que igualmente era pintor y BARBARA recibieron la formación artística de su padre que a su vez formaron parte de su estudio e igualmente participando en proyectos tales como la realización de retablos.

        También modeló y aprendió a comercializar su obra de arte a los usuarios, completándose su formación en el año 1570, es una pena que no se sepa a fondo su vida, e incluso no se sabe si contrajo matrimonio.


       Es de destacar que el trabajo de BARBARA LONGHI pocos años después supera al de su padre, como se puede apreciar en las dos obras siguientes :

Dama con unicornio - Luca Longhi

Dama con unicornio - Barbara Longhi

        Igualmente ocurrió comparando su arte con el del hermano, aunque aquí se ve que el de BARBARA sobresale con mucha diferencia.

Madonna y niño con Santa Ana - Francesco Longhi

         La mayoría de sus pinturas no están firmadas, aunque en una se incluía las letras BFL que tienen el significado " Hecha por Barbara Longhi " y en otra incluía BLP que significada " Pintado por Barbara Longhi ", es decir que la mayoría de sus obras no están firmadas así pues se desconoce cuantas pinturas creó o aún existen.

          BARBARA LONGHI en un principio empieza a trabajas con una paleta de colores muy simple y una composición elemental,  a partir de 1950 comienza a utilizar colores mucho mas brillantes y una composición de figuras con mas dimensión, utilizando a su vez de fondos que cubren parte dl paisaje, igual que los trabajos florentinos de la época, para a partir de 1600 cortar las figuras simplificando notablemente sus composiciones y como temario temas religiosos.

Virgen y niño

         Poco se conoce de la vida de ésta pintora solo que pasó su vida en Rávena, solo a través de unos documentos encontrados en relación con su muerte con 86 años. permiten a los expertos conocer algo de su vida aparte de lo que se puede aprender de sus pinturas.

         Hay que comentar igualmente que fue nombrada por Giorgio Vasari en su libro " Vidas de los más excelentes arquitectos, escultores y pintores " en él la describe como " pureza de linea y la suave  brillantez del color ".

          La mayor parte de sus obras se encuentran en el Museo de Louvre de París, en la Pinacoteca de Breda en Milán, en la Pinacoteca Nacional de Boloña, en la Pinacoteca Comunal de Rávena, en el Walters Art Museum de Baltimore y en el Indianapolis Museum of Art.

Judith y Holofernes 

Madonna y niño

Madonna y niño dormido

Madonna con niño y San Giovannino

Madonna con niño

Retrato de monaco camaidolese

Madonna con el niño

Virgen con niño y santo