BUZON DE PINTURA por Juan Jose Barajas: MUSICA Y SUS INSTRUMENTOS EN LA PINTURA

viernes, 15 de noviembre de 2013

MUSICA Y SUS INSTRUMENTOS EN LA PINTURA

Muchas de las obras de los grandes maestros incluían en sus composiciones objetos relacionados con la música como partituras e instrumentos de la época, unos por mera estética, otros porque los modelos eran músicos y los representaban en su medio o bien por diferentes causas que en unos casos se conocen y en otras se deja a la interpretación de los expertos en arte.

La cuestión es que verdaderamente sitúan de alguna manera el momento que vivía la música en cada época, igualmente los instrumentos que se utilizaban para interpretarla, no cabe duda que de alguna manera analizando estas obras te informan, sobre todo a los entendidos de música, de los pormenores que se manejaban en cada tiempo.

Los cinco sentidos - Abraham Bosse - 1635

Lo que si he podido leer y documentarme es que hay varios estudios donde se dice que la pintura y el sonido van muy ligados, no en vano Kandinsky decía que un cuadro debe estar compuesto como una sinfonía y se tiene que percibir como una sinfonía uniendo los sentidos y los colores, como complemento a esto se puede decir que Henri Lagresille hizo un proyecto que se termino llamando " Método de Lagresille " en su honor, por el cual se trataba de de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos, de forma que el resultado fuera un mosaico multicolor.

Composición VIII - Kandinsky

Ademas tenemos que tener en cuenta que algunos artistas eran a su vez tocaba algún instrumento y compaginaban el arte de la pintura con el de la música, por ejemplo Leonardo da Vinci tocaba la lira, Henri Matisse y el propio Kandinsky tocaban el violín, así que se puede pensar que alguna influencia tendrían a la hora de pintar su cuadros, trasladándonos a los tiempos que vivimos la mayoría de los pintores de hoy escuchan música mientras pintan.

La musica - Matisse - 1939

También podemos pensar puesto que hay evidencias, de que el artista plasmaba en sus lienzos partituras totalmente legibles, con el fin de dejar música escrita y para que en un futuro fueran interpretables, de hecho se han dado casos que músicos que bastante después han tocado esas partituras, también podía ser de que dichas hojas escritas con notas musicales de alguna obra en concreto, sirvieran como vehículo para llevar y situar al espectador de la pintura a un escenario y situación concreta.

Fantasía sobre Fausto- Mariano Fortuny - 1866

Esta circunstancia de que se reflejara en los lienzos todo tipo de instrumentos musicales acordes a cada época, igualmente han permitido estudiarlos, identificarlos e incluso poderlos fábricar ya que muchos de ellos se han extinguido con el paso tiempo como es lógico y de esta manera han podido escuchar como sonaban y como se utilizaban.

Una señora joven asentada en un virginal circa - Jan Vermeer - 1670

Tampoco podemos descartar que ha habido muchos pintores que han utilizado este tipo de objetos como motivos plásticos por sus bellas lineas y sin pretensiones algunas de inducir al espectador a ninguna sugerencia de cara a la música, si no que lo que pretendían era embellecer y armonizar sus composiciones.

La realidad es que cuando los maestros han representado en su obra con la maestría que los ha caracterizado bien las partituras o bien los instrumento, unos por un motivo y otros por razones diferentes los resultados han sido excelentes, dejando claro en la mayoría de los casos de una manera u otra, la música y la pintura están muy relacionadas.