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viernes, 6 de octubre de 2017

DOSSO DOSSI


     Pintor del renacimiento italiano que pertenecía a la Escuela de Ferrara y cuyo verdadero nombre era Giovanni di Viccoló de Luterio, pero es conocido como DOSSO DOSSI, nació en un pueblo llamado Giocanni del Dosso cerca de Mantua en 1490 y falleció en 1542 en Ferrar Italia a la edad de 52 años, a menudo trabajaba con su hermano menor Battista Dossi, que había trabajado con Raphael.


AUTORRETRATO

       Como es normal en éstos pintores no se sabe muy bien su formación, se cree que es posible que lo hiciera con Lorenzo  Costa o bién en Mantua que se sabe que fue en 1512.  Su estilo estuvo influenciado por la escuela veneciana principalmente por Giorgione y Titian, pintó muchos temas mitológicos y alegorías con una atmósfera más bien soñadora y con fuertes desarmonías de color, no se puede decir que su fuerte era el dibujo y en sus retratos los trazaba en posturas inusuales para las obra ordinarias de un tribunal.


Un hombre 
        En 1514 comenzaría tres décadas de servicio para los Duques Alfonso I y Ercole II d`Este. convirtiéndose de ésta manera en el artista principal de la corte, la verdad es las que produjo para éstas personas fueron muy efímeras, como decoraciones de muebles, sistemas de teatro.

           Con su paleta renovada de colores intensos y enérgicos sus personajes se llenas de detalles importantes y sutiles, realizados a través de densas masas cromáticas, que producen destellos de luz que brotan de las corazas y que se reflejan en el follaje, una de las características más reconocibles y personales de DOSSI.

            Realizó muchas obras alegóricas con sujeto mitológico, frescos y retratos, pero él se hizo popular por sus paisajes pastorales, en ellos se reflejan la influencia de los paisajistas venecianos, como Tiziano y Giorgione, ademas los dota de una luz mágica característica de él. Las pinturas alegóricas fueron definidas por DOSSI como " rotura ", se puede apreciar en el " Retrato de un guerrero " , con la mirada fija del guerrero utiliza la técnica de a rotura, presente en otros retratos de otros artistas como Leonardo da Vinci.


Retrato de un guerrero

          Con DOSSI se formaron muchos artistas en entre ellos Giovani Francesco Surchim Gabriele Capellini y Jacopo Pabicciato. A su muerte su taller siguió activo bajo la dirección de Battista Dossi, pero ya no era lo mismo pues derivó a una perdida de calidad y de estilo.


Apolo  - 1524

La Maga Circe y los animales - 1514 / 1516
Alegoría de Hércules - 1535
Melissa - 1507
Cesare Borgia - 1518 / 1520
Una dama 
Demócrito - Dosso Dossi y su hermana Battista Dossi - 1540
Adoración de los Magos -  1542
Virgen - 1525
San Coseme y San Damián - 1534 / 1542






lunes, 2 de octubre de 2017

LAVINIA FONTANA


AUTORRETRATO

           LAVINA FONTANA es una pintora italiana del primer barroco, que fue bautizada el 24 de agosto d 1552 en Bolonia, Italia y que fallecería el 11 de agosto de 1614 en Roma, Italia. Llegó a pintar desnudos masculinos y femeninos y se ganó la vida como retratista de la alta sociedad, después de ser madre de once hijos y de que su marido Gian Paolo Zappi abandonara su propia carrera para encargarse de las tareas del hogar.

AUTORRETRATO
 
        Tuvo la suerte de tener un padre importante en la pintura boloñesa y que era Prospero Fontana, él fue su maestro y mentor, pronto aprendió el estilo de su padre, no obstante también pronto se alejó de su manierismo tardío, y asumió los coloridos de la escuela veneciana.

        LAVINIA en el año 1603 pasó permanentemente a vivir en en Roma con su familia, en esa ciudad fue elegida pintora oficial de la corte del Papa Clemente VIII y disfrutó del mecenazgo de los Buoncompagni.

        Fue distinguida también como miembro de la Academia Romana, su trabajo fue muy significativo tanto en cantidad como en calidad, son 135 obras suyas de las cuales se conservan firmadas y fechadas 32.

        No fue solo una pintora que ganó una fortuna, si no también recocida, su importancia llegó a tal limite que acuñaron una medalla de honor realizaba por el escultor Felice Antonio Cassoni, que la muestra de perfil en una cara y en la otra sentada en frente de su caballete, y sin olvidarse que alcanzó talla internacional.


MONEDA DE LAVINIA FONTANA

         LAVINIA murió en Roma y como ya sucedido con potras pintoras, muchas de sus obra fueron erróneamente atribuidas a otros pintores, en este caso a Guido Cagnacci.






Minerva vistiéndose - 1613
Jesús aparece a María Magdalena - 1581
Gerolamo Mercuriale - 1588 ó 1589
Apolo y las Musas de Lavinia Fontana - 1598 - 1600
Retrato de una señora que lleva un cuello con los rubíes y un diamante
Bianca Degli, sosteniendo a un poerro y sus seis hijos - 1614
Retrato de una señora
Holofernes
Sufrimiento de Criato - 1576
Retrato de una niña  - entre 1580 5 1583







domingo, 1 de octubre de 2017

JUAN DE VALDÉS LEAL



        JUAN DE VALDES LEAL fue pintor barroco español, muy fecundo y con una poderosa inventiva y rival pictórico en Sevilla de su tiempo con Murillo, nace el 4 de mayo de 1622 en Sevilla y fallece el 15 de octubre de 1690, igualmente en Sevilla, a la edad de 68 años.

   
Ecce Hommo

         Hijo de Fernando de Nisa y de Antonia Valdés, se desconocen como se forma artísticamente, así como la fecha que se trasladó a Cordoba con su familia, pero es posible que lo hiciera tras completar el aprendizaje del oficio, que según Alfonso E. Pérez Sánchez ( historiador de arte español especialista en arte barroco ) podía haber tenido lugar en el taller de Francisco Herrera el Viejo y haberse completado en Cordoba, en el de Antonio del Castillo, ya que su influencia se pueden apreciar en sus obras.


El sacrificio de Isaac

         En el año 1649 Cordoba sufrió una epidemia de peste y VALDES LEAL y su familia se trasladaron a Sevilla, después pasa una estancia en Madrid y decide instalarse definitivamente en Sevilla, donde tendrá que hacer frente a la competencia de Murillo que ocupaba el puesto de primer pintor, por contra lo no faltarán en cargos como los que realiza para el monasterio de San Jerónimo sobre la vida del santo.


Las tentaciones de San Jerónimo

         Hablemos de su estilo completamente barroco con tendencia al tenebrísmo, en sus obras las carga de mucho dramatismo, sin embrago tienen mucha expresividad, dándole más importancia a esto que a la belleza, por contra están dotadas de un vivo movimiento y de un dibujo muy bueno acompañado de un colorido brillante.


Cabeza cortada de San Plablo


        En el año 1658 junto a Herrera el Mozo y Murillo fundaron la Academia de Dibujo, ocupándose  de recaudar las cuotas a los académicos para sufragar los gastos de la institución, hasta que Murillo abandonó y pasó VALDËS LEAL al dirigirla, también por esas fechas fue elegido mayordomo de la cofradía de San Lucas, del gremio de pintores.

        Hace dos grabados reproduciendo sus obras en la catedral para el libro de Fernando Torres Farfán que celebraba dicha efeméride, además de realizar un autorretrato suyo.


AUTORRETRATO

       Los años de la creación de la Academia fueron de un trabajo intenso, el mismo año de fundación realizó la llamada Alegoría de la Vanidad del Wadsworth Atheneum de Haryford, obra de puro estilo barroco del género vanitas.


Alegoría de la vanidad

        Sus obras se muestran en los más importantes museos españoles y extranjeros, como por ejemplo la sala en el Museo de Bellas Aretes de Sevilla, además el Museo del Prado alberga una colección importante de VALDES LEAL.


Cabeza de mujer
La Piedad
Imposición de la casulla en San Ildefonso
Santo Domingo de Guzman
San Juan Evangelista
La Conferencia del Nombre de Jesús
El ictu oculi
Milagro de San Ildefonso
Virgen de la Inmaculada Concepción con San Andres y Juan Bautista
Llevando la cruz


         


       

miércoles, 27 de septiembre de 2017

JOACHIM PATINIR


      Pintor flamenco de paisaje y temas religiosos, continuador de la escuela renacentista de Amberes, cuyos temas el motivo principal suele quedar en segundos planos ya que da mucha importancia a la Naturaleza y al ambiente, se trata de JOACHIM PATINIR, también llamado Patenier y Patinier, que nace en Dinant ( no se sabe a ciencia cierta éste dato  ) en 1480 y fallece el 5 de octubre de 1524. en Amberes.


JOACHIM PATINIR - Grabado de Cornelis Cort
 
         Hay que partir de la base que sus primeros 35 años se carece de información sobre su vida, solo se conoce que a partir de 1515 empieza la información sobre éste pintor flamenco.

         Datos hay que fue registrado su ingreso en como miembro de la cofradía de pintores de Amberes, se considera que fue discípulo de Gerard David en la ciudad de Brujas, también es posible que acompañara en el año 1511 a David y a Adriaen Isenbrant en un viaje a Génova.

         Fue en la ciudad de Brujas en la que estableció amistad con Alberto Durero, el propio Durero le hizo un retrato, he incluso asistió a la boda de su hija, fue también amigo de Quinten Massys de hecho el hijo de éste fue alumno de PANTINIR.


San Jeronimo en un paisaje rocoso
   
         PATINIR es considerado como el padre de paisaje, esto se debe al protagonismo que otorga a los mismos en sus obras, no compone los paisajes como algo principal si no que los acompaña de temas religiosos, sin ser estos los protagonistas, de ésta forma consiguió que sus paisajes quitaran protagonismo a las figuras.


Paisaje con San Jerónimo

         Su estilo se caracteriza por la aplicación de los colores en progresión, sobre todo el marrón y el pardo, de ésta manera da mucha sensación de distancia y en las zonas más lejanas domina los verdes para terminar con los azules y blancos del cielo, además la linea del horizonte suele situarla en la parte alta.

         Felipe de Guevara, amigo y consejero de Carlos V y más tarde Felipe II, le cita en " Comentarios de la pintura " entre los tres grandes pintores junto a Rogier van der Weyden y Jan van Eyck, con mucho interés en el mercado artístico. Hay que tener en cuenta que en Amberes se trabajaba no por encargo si no por compradores que buscaban una obra determinada.

        No existe registro en el gremio de pintores de Amberes que el artista tuviera ningún alumno, pero según testimonio de Durero, dirigió un próspero taller en Amberes con varios aprendices a su cargo.

         El Museo del Prado conserva uno de los más importante conjuntos de obras de de PATINIR procedente del Monasterio del Escorial, principalmente esto facilita conocer el estilo de éste maestro.


Descanso durante la huida a Egipto.

         El mercado abierto por las innovaciones de PATINIR dio origen a una especie de escuela o circulo de seguidores en varios talleres de la ciudad de Amberes y en Bruselas, entre los que se contaban Lucas Gassel, Cornelis Metsys y Mathys Cock.




Paisaje con la destrucción de Sodoma y Gomorra
El Bautismo de Cristo
Atravesando el río Styx
Tentación de San Antonio - Detalle
Paisaje con el resto en el vuelo
Parte central de un tríptico - Descansa hacia Egipto 
Paisaje rocoso con San Jerónimo
Tentación de San Antonio
La Asunción de la Virgen, con la Natividad, la Resurrección, La Adoración de los Magos, la Ascensión de Cristo, San Marcos y un Angel, San Lucas y un buey.
Tríptico