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miércoles, 7 de junio de 2017

IL BACCHIACCA


      Francesco Ubertini o Franchesco di Ubertino Veri, conocido por el sobrenombre de IL BACCIACCA, era un artesano-pintor italiano que se especializó en obras d pequeño formato y su arte recuerda al de los antiguos pintores de " cassone ". Nace en Florencia, Italia, el 1 de marzo de 1494 y fallecería a la edad de 62 años, esto sería en el 1557 y también en Florencia.

José perdona a sus hermanos
       Pintor renacentista, que fue estudiante del artista Perugino y que desarrolló un estilo artístico muy personal, que retiene algo de su formación en el Renacimiento, conceptos de equilibrio, claridad y orden, no obstante BACCHIACCA además toma información de numerosas fuentes incluso de los trabajos de artistas del norte.

       En 1540 se convertiría en todo un artista, tanto es así que formaba parte en la corte del duque Cosimo I de Medici y la duquesa Leonor de Toledo, que le encargaron un trabajo importante, que consistía en pintar las paredes y el techo del estudio privado del duque, con motivos de plantas, animales y paisaje.

      A todo esto ya le consideraban colega de los artistas florentinos más importantes de la época como Bronzino, Pontormo, etc..

      Sus obras contienen ilustraciones de la naturaleza, combinadas con figuras, trajes exóticos y otros motivos adquiridos de los artistas italianos y grabados holandeses y alemanes.


Virgen con el niño, Santa Isabel y San Juanito
Virgen con Niño y Angel 
El Bautismo de Cristo con los Santos
Retrato de una mujer con un libro de música
Eva con Cain y Abel
Adan y Eva
Bautismo de Cristo
Virgen de la salud
San Sebastian
Retrato de una mujer, hijo ( Alegoría de la liberalidad )





lunes, 5 de junio de 2017

AMICO ASPERTINI



         Pintor, escultor y dibujante, italiano AMICO ASPERTINI es uno de los máximos exponentes de la llamada Escuela Boloñesa, él es de la época renacentista - manierista, que nace en Bolonia, Italia, en el año 1475 y fallecería igualmente en Bolonia en el 1552.

Escena Histórica
        ASPERTINI nace en el seno de una familia de pintores, su padre Giovanni Antonio fue el que le enseño en su oficio, pero después se pone a trabajar como ayudante y amplió sus conocimientos en los talleres de Ercole de Roberti, Lorenzo Costa el Viejo y Francesco Francia, Hay que resaltar que los artistas alemanes y holandeses le causaron una buena impresión .

       Giorgio Vasari le describe como un pintor escéntrico, capaz de trabajar tan rápido, que podía decorar un fachada en un solo día, igualmente es considerado hoy como un pintor de estilo complejo y uno de los percusores de la corriente manierista.

      Debido a que gran parte de su obra están realizadas como decorador de fachadas, es difícil establecer su cronología y que según los expertos, fue el pintor más prolífico de Bolonia.

San Frediano, Lucca

           La noticia que se sabe a ciencia cierta de su carrera, es la de que realizó un viaje a Roma entre los años 1500 y 1503, donde establecería contacto con la escuela de Pinturiccho. En 1504, un año después regresa a Bolonia, para trabajar junto a Lorenzo Costa y Francesco Francia en la decoración del oratorio de Santa Cecilia en la Iglesia San Giacomo Maggiore.

Oratorio de Santa Cecilia

           También le dedicó tiempo a su faceta de escultor, concretamente desde 1510 a 1530 los cuales se empleó exclusivamente a trabajos sobre éste tema.

            Por su trayectoria alcanzó un prestigio considerable como pintor y escultor, tanto es así que fue seleccionado para decorar un arco para la entrada de la ciudad de Bolonia, de ésta manera y por su trabajo se aseguraba un lugar en la historia del arte italiano.

           Gran estudiante del arte antiguo, ASPERTINI utilizó varios motivos extraídos de obras antiguas en sus pinturas y dibujos

Entierro de San Valeriano y Sn Tiburcio

        Las obras de ASPERTINI contienen mucha imaginación, mezclada con diferentes influencias y en definitiva llevadas a un estilo propio y único, de ésta manera absorbió la esencia de los primeros manieristas, todo esto unido a una gran facilidad para la realización de sus obras,  (se llegó a comentar que utilizaba las dos manos, en una mano los colores claros y en la otra los oscuros ).

        Mas tarde evolucionará hacia lineas más nerviosas y a su vez más expresivas, en definitiva fue un pintor que no respetaba las normas artísticas, esto le llevó a conseguir una forma propia en la realización de sus obras, las cuales le llevaron a que fueran muy populares y como consecuencia tuviera numerosos contratos.

         Hay que tener en cuenta que la mayoría de sus obras sobre tablas y sobre fachadas ya no existen, por tanto impide valorar correctamente su producción, sobre todo en su etapa de madurez.


Adoración de los pastores
Adoración de los pastores
San Caaiano
La Adoración de los Magos
Adoración de los pastores
San Martino
Virgen en su trono
Retrato de Alessandro Achillini
Escena de parada de la burguesía 
Bóveda de la capilla de la Cruz en la Basílica de San Francisco de Lucca


       

sábado, 3 de junio de 2017

FRAY ANGELICO


FRAY ANGELICO - por Luca Signorelli - detalle del fresco Predicación del Anticristo


         Su nombre es el de Guido di Pietro da Mugello sin embargo se le conoce como FRAY ANGELICO, fue un pintor cuatrocentista italiano, que supo convinat la vida religiosa de dominico con la de artista consumado y se le llamó ANGELICO por su temática reñogiosa, además d ser un hombre extremadamente devoto.   Nació el 24 de Junio de 1390 en Vicchio , Florencia y fallecería a la edad de 64 años un 18 de febrero en Roma del año 1455.

         Giorgio Vasari lo describe en su libro de " Los mejores pintores, escultores y arquitectos " como poseedor de un " raro y perfecto talento " y comenta " que nunca levantó un pincel sin decir una oración y no pintó el crucifijo, sin que las lágrimas le resbalaran por sus mejillas ".

El Juicio Final

           FRAY ANGELICO ingresó en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirtió en fraile de la orden del mismo nombre, se desconoce como empezó su formación artística y quien fue su maestro, aunque se creé que empezó su carrera de pintor como iluminador de misales, para posteriormente pasarse a pintar retablos y tablas.

          Posteriormente  en el año 1436, los dominicos de Fiesole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia, que acababa de ser reconstruido por Michelozzo, FRAY ANGELICO con ayuda de unos ayudantes ocasionales, pintó numerosos frescos en el claustro y las entrada de las veinte celdas de los frailes.

La crucifixión - Convento de San Marcos de Florencia
Fresco de las celdas de San Marco

          Fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV, para pintar unos frescos en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy por desgracia desaparecida, esto ocurría en el año 1445, posteriormente en 1447 y junto a su discípulo Bennozo Gozzoli, pintó los frescos de la catedral de Orvieto.

           Hay que hablar de su estilo que combinaba la elegancia decorativa del gótico, con un estilo más realista de otros maestros del renacimiento, como Massaccio que trabajaba en Florencia, aplicando las teorías sobre la perspectiva de León Nattista Alberti.  Los rostros de sus composiciones están muy logrados y aplicando en general unos colores que conseguía dar mayor intensidad emotiva a la obra, todo esto le confirma como uno de los pintores más importantes del primer Renacimiento.


Coronación de la Virgen

             En España disfrutamos de poder admirar unas obras suyas, concretamente en el Museo del Prado y en el de Thissen-Bornemisza, se trata de " La Virgen de la Humildad " que se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, cedida en depósito y la " Anunciación " que esta en el Prado.

La Virgen de la Humildad

La Anunciación
           Y finalmente en la catedral de Toledo tenemos un Crucifijo con figuras de santos, una obra de gran calidad aunque no ha sido estudiada todavía, sin embargo muestra las características de FRAY ANGELICO.

            Hay que decir que era un hombre que le gustaba la buena vida y las mujeres, tuvo fases de problemas económicos que los solucionada a base de pedir créditos, que luego no pagada, incluso llegó a pedirle uno a Rafael, a su muerte la esposa pagó todo lo que estaba pendiente.

           Con motivo de la muerte de su hermano Benedetto, regresa a Fiésole y lo eligen prior del convento en el año 1450, a partir de este momento ya no acepta nuevos encargos, tres años después regresa a Roma al convento de Minerva, para fallecer en ese convento el 18 de febrero de 1455, en su lápida figura la inscripción " Aquí yace el venerable pintor Fray Juan de Florencia de la Orden de Predicadores 1455 " .




San Romualdo- Abad
La Natividad
La adoración del Niño Jesús
La huida a Egipto
El Bautismo de Cristo
La Deposición
San Benito de Nursia
La vida de Cristo
La Natividad
Retablo de San Pietro Mártir
Retablo de San Marcos

         

         

viernes, 2 de junio de 2017

MARIOTTO ALBERTINELLI


MARIOTTO ALBERTINELLI - ilustración de Giorgio Vasari


         MARIOTTO DI BIGIO DI BINDO ALBERTINELLI, es un pintor italiano del alto renacimiento de la escuela florentina, cercano a Fray Bartolomeo y un buen seguidor de la técnica de Rafael, nace en Florencia un 13 de Octubre de 1474 y abandonaría la vida muy joven, a la edad de 41 años, en concreto el 5 de noviembre de 1515 en la ciudad de Florencia.

         Este pintor empezó su formación a la edad de 12 años con Cosimo Roselli, en el mismo taller fue compañero de Baccio della Porta que cuando ingresó en los Dominicos en el año 1500, tomó el nombre de Fray Bartolomeo, y a partir de ahí entablaron una fuerte relación, tanto es así que abrieron juntos un talle en Florencia en el año 1494.




La virgen con el niño rodeada de ángeles






   

   Según el historiador Giorgio Vasari ALBERTINELLI no gozaba de muchas habilidades como dibujante y para que mejorara su técnica al respecto, lo llevó a los jardines de los Medicis , para dibujar las antigüedades que allí había, e incluso Madonna Alfonsina, madre de Lorenzo II de Medicis , le brindó su apoyo.

          Depués de que se produjo la expulsión de los Medicis de Florencia en 1494, regresó junto a Baccio, estudiando y copiando su obra, está claro que ya no abandonaría el estilo de éste en la realización de muchas de sus obras.





        En el taller que tenían Baccio y ALBERTNELLI, tuvieron numerosos alumnos entre ellos Jacopo de Pontormo y Giuliano Bugiardino.

       El estilo de ALBERTINELLI tenían sentido de volumen, perspectiva  y espacio, colores similares a los de Baccio, la técnica del esfumado de Leonardo y tomó los paisajes de los maestros flamencos.

       Su obra maestra quizás sea " La visitación " hoy en día en la Galería Uffizi.


La visitación.


        Siguiendo los comentarios de Vasari, vivió como un libertino y muy aficionado a la buena vida y las mujeres, con problemas financiares, tanto es así que pedía prestamos que luego no devolvía, incluso uno que le pidió a Rafael, antes de morir. La esposa fue la que después de su muerte liquidó todas las deudas que había contraído.



La Crucifixión
La Santa Familia  on la adoración del niño
Creación y caída del hombre
Tríptico
Virgen con el niño
El Martirio de Isaac
Virgen y el Niño con San Juan
Padre eterno y angel
Santa Magdalena y Santa Caterina de Alexandría
Virgen y Santos