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jueves, 19 de enero de 2017

BERTHE MORISOT

AUTORRETRATO



      BERTHE MORISOT pintora impresionista francesa, que nace en Bourges el 14 de enero de 1841 y fallece un 2 de marzo del año 1895 en París.

      Durante el siglo XIX el impresionismo sedujo a muchas mujeres pintoras, que a pesar de todas las trabas que las ponían por su condición de mujer, empezaron en esta disciplina.


       Muchas pintaban muy bien y han dejado obras de arte que hoy en día tienen sitio perfectamente en grandes museos de carácter mundial .

      Fue descrita por Gustave Geffroy como una de las tres damas del impresionismo.






      Nacida en el seno de una familia burguesa BERTHE recibió formación artística privada, como era normal en éste tipo de familias y esta formación corrió a cargo de Geoffroy-Alphonse Chocarne y de Jopseph Guichard.   Este último en 1857 presentó a nuestra pintora en la galería del Louvre, donde podía aprender mirando y a partir de 1858 aprendiendo copiando pinturas.

       Trabajo y aprendió junto a su hermana Edma que desde su peregrinación en la formación estuvieron juntas, justo hasta que se casó y cada una fue por su lado, aunque Edma nunca dejó de apoyar incondicionalmente a su hermana, tanto es así que en cierta ocasión dijo :

           " .... a menudo estoy con vosotros en el pensamiento, querida Berthe. Estoy en tu estudio y me gusta escapar, aunque sea por un cuarto de hora, para respirar esa atmósfera que compartimos durante muchos años ..... "


Berthe Morisot por su hermana Edma Morisot

     
        Se registró como copista en el Louvre donde hizo amistad con otros artistas y maestros, entre ellos Camille Corot, el pintor de paisajes de la Escuela de Barbizon, y su primera aparición en el Salón de París fue a la edad de veintitrés años, concretamente en 1864, y en aquella fecha contó con la aceptación de dos obras de paisaje.


El pequeño jardinero
   
         Muchos críticos argumentan que la mayor influencia en su pintura externa, corrió a cargo de Edouard Manet, ya que pasó cuando era joven gran cantidad de horas en el estudio de éste, para su retrato y a la par aprender sus métodos, nunca fue su tutor formal, pero el respeto que sentía hacia él la influyó claramente en sus pinturas, siempre defendió que era el más grande pintor de su época.


Retrato de Berthe Morisot por Edouard Manet

         La figura de BERTHE quedó ensombrecida con la aparición del conjunto del movimiento impresionista y en especial a los pintores masculinos de éste género, su  técnica se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde el principio de la obra y van evolucionando hacia un impresionismo más expresado en la pincelada y hay que destacar que realizó un papel importante en el impresionismo francés.


         Esta artista hay que comentar que nos introdujo en la representación del mundo íntimo femenino a través de su obra, incluso nos introduce en su propia feminidad, todo esto con su estilo de pinceladas suaves y el color.


En el Baile

          Hay que comentar igualmente que la pasó igual que a otras mujeres pintoras que por su condición de mujeres fueron relegadas a la categoría de " mujeres pintoras ", esto fue como consecuencia de las temáticas que elegían para sus obras, como por ejemplo escenas domésticas, niños, etc. ya que el mundo masculino les estaba vetado socialmente.


En el comedor

             BERTHE murió el dos de marzo de 1985 en París, de una neumonía que contrajo mientras cuidaba de su hija de una enfermedad parecida, fue enterrada en el cementerio de Passy.


La hija del artista Julie con su niñera.

            Su trabajo se vendió bastante bien, consiguió precios altos en subastas y sus trabajos promediaron los mejores precios.



Joven hija con abrigo verde
El peinado
El baño
El balcón
Retrato de la Sra. Bousier y su hija
Lucie Leon en el piano
El espejo de vestir
La cuna
El jugador de flauta
BERTE MORISOT




lunes, 16 de enero de 2017

JEAN-JACQUES HENNER

AUTORRETRATO

               JEAN-JACQUES HENNER fue un pintor francés nacido en Bernwiller, Alsacia un 5 de marzo de 1829 y que falleció en París el 23 de Julio de 1905, su estilo se caracterizó por el uso del sfumato y el claroscuro sobre composiciones de desnudos, temas religiosos y retratos.

                A la edad de 12 años su primer maestro fue Gutzwiller, después pasaría por el taller de Gabriel Gúerin en Estrasburgo, en 1847 viajo a Paris con una donación económica  del Consejo del Alto Rin, matriculándose en la Escuela de Bellas Artes el 7 de Abril del mismo año.

                Después de su formación tradicional de bellas artes, la completó con una asistencia habitual  y regular a museos.


AUTORRETRATO

                 También entró a trabajas en los talleres de Drlling y Picot, hay que destacar que durante la década siguiente se dedicó a pintar paisajes de Alsacia, pues se trasladó a ese lugar ocasionalmente.

                 Expuso por primera vez en el Salón de Paris de 1863 con la obra " Bañista durmiendo " y en 1865 repetiría con la obra " Casta Susana ".


La casta Susana
   
        HENNER tubo numerosos alumnos, entre ellos se encontraba el artista rumano Dimitrie Serafim, no le gustaba que la Escuela de Bellas Artes cerrara el paso a las mujeres, por eso la llamaba " estudio de damas ".

              Terminaría ganando el premio Roma, después de dos fracasos, esto le permitió pasar cinco años en Roma concretamente en la Villa Medici, abriendo de ésta manera una carrera oficial. Posteriormente  visita Venecia, Florencia, Nápoles, etc., admirando y descubriendo el Renacimiento italiano en los museos.


Con traje museo


                    En la década de 1870 es un artista de éxito y un buen retratista popular, en 1889 fue elegido y distinguido con la Legión de Honor en el grado más alto. Aunque tubo mucho reconocimiento y honores la pintura que desarrollaba no se correspondía con el ideal propuesto por la Academia pues tenía mezcla del Renacimiento italiano.

Autorretrato de 1847

       







             HENNER murió en 1905 y su obra estaba catalogada como un artista reconocido, y fue ampliamente distribuida a través de grabados y fotografía.




           

           

           




Paisaje de campiña romana



















El despertar del infante
Soledad
Idilio
Retrato de hombre
Chica alsaciana
Grégoire Henner - Hermano del pintor
Diputado Marquiset
Señora Gallay
HENNER en su estudio de pintura



viernes, 30 de diciembre de 2016

LOUIS ANQUETIN

AUTORRETRATO À LA PIPE - 1892

          Pintor francés oriundo de Normandía, perteneciente a la escuela de Pont-Aven y con una gran influencia en otros artista de su tiempo. LOUIS ANQUETIN nace en Etrepagny Francia el 26 de Enero de 1861 y fallece el 19 de Agosto de 1932 en Paría, Francia a la edad de 71 años.

         Fue considerado como el artista mas prometedor del siglo XIX, ANQUETIN era hijo único de un carnicero rico, como era lógico muy mimado en el seno de la familia, fueron sus padres quien le animaron a hacer dibujo y él rápidamente se quedó impresionado con esta disciplina.

         A la edad de 11 años se inscribió en el Liceo Pierre Corneille en Rouen, donde se graduó con 21 años, posteriormente entró a realizar el servicio militar y después de que lo acabara tomó la decisión de hacer la carrera de artista.  Se fue a París en 1882 entrando en el estudio de Leon Bonnat y allí conoció a Henri de Toulouse. Enseguida simpatiza con éste.
LOUIS ANQUETIN

         Comenzó su carrera bajo la sombra de Vicent van Gogh e igualmente también entabló amistad con éste, en 1884 trabajaría en un taller con Emile Bernard que solo contaba con 16 años.

        Descubrió el impresionismo después de conocer a Claude Monet en 1885, sin embargo más adelante y junto a sus amigos crearon un nuevo estilo nuevo y moderno más allá del impresionismo.

         En 1886, Emile Bernard abandona el taller y van Gogh se une en Octubre y en esa época conoce al pintor post impresionista Georges Seurat y de ésta manera se introduce en el divisionismo.

         En ese tiempo junto a Bernard y Lautrec exhibieron algunas obras en el Café du Tamburin, también expuso en el Gran Café Bouillon, con éste nuevo estilo le valió fama y codearse con pintores de fama a través de diversas exposiciones.

Elegante de perfil Bal Mabille - 1888

             ANQUETIN realizó un viaje a Bélgica y a Holanda junto a Toulouse-Lautrec y Joseph Albert, allí tubo la oportunidad de conocer las obras de maestros anteriores como Rubens, Rembrandt y Franz Hals, tanto es así que quedo influenciado con ellos, apreció en las pinturas de los maestros que eran brillantes y fluidas mientras que las suyas aparecían opacas y muy construidas, e igualmente mantuvo muchas discusiones de técnicas con Pierre Auguste Renoir llegando a la conclusión que había algo que les faltaba a las suyas.

              Hay que decir que mientras la mayoría de sus contemporáneos se habían pasado al pastel puesto que consideraban al óleo aburrido, ANQUETIN pensaba todo lo contrario, es más acusó a sus colegas de carecer de la compresión necesaria para trabajar con los aceites. Según él era la falta de conocimientos de las técnicas del óleo, no de talento y a causa de todo este planteamiento sus colegas le rechazaron, solo permaneció de amigo con Toulouse-Lautrec.


Mujer con paraguas
           Perdió su nivel de fama y sobre todo de cara al público, todo a consecuencia de abandonar totalmente todos los movimientos modernos, a partir de esto se dedicó a estudiar los viejos métodos de los Viejos Maestros, así pues sus últimas obras después de 1890 como "  Rinaldo y Armida  " habían dado un giro importante a su obra.

            LOUIS ANQUETIN falleció en 1932 , antes publicaría su libro " Rubens " y uno meses antes de su muerte su amigo Emile Bernard lo encontró y creó su retrato que fue firmado ....... " Louis Anquetin, una muestra de mi más profunda admiración ".

 
   
Interior de Chez Bruant
Avenida de Clichy
Mujer de violeta
Mujer en los Campos Elíseos de noche
Paisaje
Moulin Rouge
Museo de Orsay
Lectura de Mujeres
En el bar
Los asistentes del carnicero

      

miércoles, 21 de diciembre de 2016

JEAN-BAPTISTE GREUZE

AUTORRETRATO


           JEAN-BAPTISTE GREUZE pintor francés de retratos, escenas de género y pintura de historia, nace en Toumus, Borgoña, Francia, un 21 de agosto y fallece a la edad de 79 años en Louvre, Francia el 4 de marzo de 1805.

           Empieza su formación artística en Lyón con un pintor local llamado Lionés Grandon, fué este pintor quien convenció a su padre para que se dedicara a la pintura, pues no estaba para nada convencido que tomara el camino de pintor y fué a base de hablarle de las aptitudes de este como lo consiguió

           Con la aprobación del padre viaja a París, donde ingresa en la Real Academia de Pintura y Escultura, donde su maestro fué Natoire, a partir de ahí comienza su éxito concretamente con la pintura  " La lectura de la Biblia ".


La lectura de la Biblia
              Tuvo en sus manos en convertirse en uno de los reputados pintores de su época, pero el solo se echó a perder, pues estaba obsesionado con el populismo y poco a poco condujo su arte a la parte comercial, con un estilo poco sincero.

               GREUZE decidió retroceder y no evolucionar para lograr la fama y esto le causó que su pintura pasara de moda, pues casi todos los salas exponían nuevos trabajos de artistas neoclásicos, una vez alcanzado el éxito que pretendía entre el público, se embarcó en buscar un rango superior en la jerarquía pictórica.

               Se inició en la pintura de historia, puesto este tipo de pintura gozaba de mayor rango dentro de la pintura, así que pintó numerosos retratos y a cambio consiguió algunas críticas por sus composiciones libertinas.  Hay que destacar que con la revolución francesa de 1789 se pusieron de moda lo antiguo y las pinturas de GRAUZE cayeron en el olvido, hasta tal punto que vivía de las clases que impartía.

Jeans, girl and Birds


                Después de soportar la pobreza y el abandono, murió desapercibido en 1805

El guitarrista
llorando por su ave muerta
El sombrero blanco
Claude Henri-Watelet
L'enfant a la colombe
El primer surco
El muchacho en un chaleco rojo
El quejarse del reloj
El niño estropeado
La piedad filial