PIETRO DA CORTONA

AUTORRETRATO

        PIETRO BERRETTINI que es conocido universalmente por PIETRO DA CORTONA o sea que Cortona es el lugar donde nació el 1 de noviembre de 1596 y es un pequeño pueblo la Toscana, viviría hasta los 73 años por lo que falleció el 16 de Mayo de 1669 en Roma.

       PIETRO fue un pintor y arquitecto italiano de la época barroca justo en su periodo inicial, es muy conocido universalmente en el campo de la pintura y a su vez por sus trabajos de frescos decorativos, de hecho fue unos de los principales artistas establecidos en Roma y está considerado el mayor exponente del arte decorativo del barroco.


 

El triunfo de la Divina Providencia - Fresco - 1633/1639

        Antes de tener los 16 años fue discípulo de Andrea Commodi hasta 1611, año en la que pasó a formar parte del taller de Baccio Carpi y fue en 1612 con 16 años cuando se establece en Roma, su labor fue estudiar y copiar a los grandes maestros,como Rafael, Annibale Carracci, etc..

        Pasó sus años de dificultades, y su consagración vendría de la mano de su " Triunfo de Baco ", hoy expuesto en la pinacoteca  Capitolina de la ciudad de Roma junto a otras obras de temas mitológico que también fueron reconocidos.

        Mas tarde le hicieron encargos de una serie de temas religiosos en especial frescos, y su obra importante en ese periodo fue la de decorar la bóveda del salón del palacio del cardenal Barberini, que a la postre fue su protector.

       En 1647 viaja a a Florencia para ponerse bajo el mecenazgo de los Médicis, allí trabaja en varios proyectos entre los que se encuentran la decoración de la Camera Barberini y los Salones Pitti.

      PIETRO tenia un estilo propio que revolucionó la pintura de frescos de la época, a sus composiciones las dotaba de unos efectos de perspectiva y luces que junto con uniones de guirnaldas, figuras alegóricas y escenas separadas por grisallas, lograba que sus trabajos vistos desde abajo fueran espectaculares, así pasó que su estilo se implantó en todo el norte de Europa.

     Por supuesto tambien realizó trabajos de arquitectura como la Iglesia de San Lucas y Santa María, también es obra suya el embellecimiento del exterior de Santa María della Pace, y ademas trabajó en planos de construcción de Castel Gandolfo.

     Se convertiría igualmente en príncipe de la Academia de San Lucas, falleció en Roma a la edad de 73 años.

Cesar vuelve a poner a Cleopatra en el trono de Egipto - 1637

La alianza de Jacob y Laban - 1630/1635

Virgen y Santos - 1626/1628

El angel guardian - 1656

Holy Family Resting on the Flight to Egypt - 1643

Madonna with the child, Saint Catherine and Saint John - 1610/1620

Cristo se aparece a María Magdalene 

Edad de Cobre

Urbano VIII - 1624/1626

Cardenal Pietro María Borghese - 1635

JEAN-MARC NATTIER

RETRATO DE NATTIER - autor Louis Tocqué ( 1720 )

      JEAN-MARC NATTIER era un pintor de la era rococo especialista en retratos y que también le conocían como Nattier el joven, nació en Paris un 17 de marzo de 1685 y dejó la vida igualmente en París el 7 de noviembre de 1766, su obra se valoró mucho por todos los retratos que hizo a las damas de la corte de Luis XV en traje mitológico. 

Madame de Pompadour ( amante de Luis XV) vestida en traje de Diana cazadora - 1746 

      NATTIER cuya familia era de artistas, su padre que era pintor de retratos, su madre miniaturista y su abuelo que también era pintor, no obstante sus primeras enseñanzas de pintura las recibió de su padre para mas tarde pasar a aprender con su abuelo  Jean Jouvenet para continuar en la Academia Royal tomando clases de dibujo.

       A los 18 años ( 1703 ) trabajó en la Galería del Palacio de Luxenburgo copiando obras de Rubens y Charles Le Brun, para en 1715 viajar a Holanda para pintar retratos de Pedro el Grande y la Emperatriz Catalina hoy en día conservados en el museo de Ermitage en San Petersburgo.  El zar quedó tan plenamente contento con estos trabajos que le ofreció un puesto en la corte rusa, cosa que él no aceptó porque quería residir en París y lo demostró plenamente porque en esa ciudad trabajó toda su vida.

Pedro I el Grande - 1717

Emperatriz Catalina I

          Es verdad que las primeras aspiraciones de NATTIER fueron las de ser pintor de historia, lo demuestra el hecho de que entre 1715 y 1720 se dedicó a la creación de composiciones como " La Batalla de Pultawa " que pintó de Pedro el Grande y " La Petrificación de Fineo y sus Compañeros ", esta última le comportó ser elegido en la Academia.

          Todo este planteamiento que tenía en cuanto a dedicarse a pintura de historia se vino abajo con el colapso financiero de 1.720, esta situación arruinó a NATTIER prácticamente, con lo cual se vió abogado a dedicarse al tema de los retratos que eran mucho mas lucrativos y de esta manera con este trabajo se convirtió en el pintor de las damas de Luis XV.

Marie Adelaide hija de Luis XV - 1756

       Retratos de mucha elegancia de damas de la corte que rapidamente se pusieron de moda, porque los embellecía de tal manera que siempre gustaban sus retratos de una depurada técnica, ademas de mantener impecablemente la imagen del modelo en cuestión.

Mathilde de Canisy - Marquesa de Antin - salón de 1738

           En 1755 pintó una de sus obras mas ambiciosas concretamente se trataba del retrato de cuerpo entero de Madame Henriette tocando la viola, todavía en el palacio de Versalles.

Madame Henriette de Francia

         Falleció en París en 1756, donde vivió y trabajó toda su vida.

Maurice de Saxe - 1720

Duque de Richelieu - 1732

Louis Tocqué - 1739

Isabel de Borbon Infanta de Parma - 1749

Henriette de Francia - 1749

Louise-Elisabeth de Francia - 1760

Madame de la Porte - 1754

Alexander Kurakin - 1728

Madame Marsollier and her Daughter - 1749

Louis-Joseph-xavier de Francia - 1754

JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

FIRMA DE JUAN PANTOJA DE LA CRUZ

        Uno de los mejores pintores españoles de la corte fue considerado JUAN PANTOJA DE CRUZ que trabajó para Felipe II y Felipe III, el nacería en Valladolid en 1553 y dejaría la vida un 26 de octubre de 1608, a la edad de 55 años en Madrid.

         Relativamente poco se sabe de su formación, tan solo que de joven se traslado a Madrid donde fue alumno del pintor Alonso Sánchez Coello, se sabe que estudio y copió cuadros de los pintores venecianos como Tiziano o Tintoretto e igualmente de pintores flamencos, pero sería Sanchez Coello quien le inspiraría mas en el estilo de su obra.

          De hecho además de ser su alumno trabajó con él colaborando en varias de sus obras, tanto es así que resulta difícil distinguir la obra de ambos pintores, sin embargo en sus retratos siguió la tradición flamenca siendo muy minucioso en la representación de detalles, los atuendos y las joyas de sus personajes y casi todos los interpretó con fondo oscuro  y neutro.

         

Caballero - 1601

            Coincidiendo con la muerte de Sanchez Coello PANTOJA  en 1588 se independiza, y al poco tiempo se convierte en  retratista cortesano, aunque no fue hasta 1596 cuando se le concedió el titulo oficial de pintor de cámara de Felipe II.

            Pintó a la familia real y a miembros de la alta aristocracia, siempre con técnica minuciosa y representando al detalle las lujosas vestimentas que llevaban sus personajes, de esa manera se convierte en el retratista mas importante y considerado de la corte.

Felipe II - 1590

            PANTOJA también pintó otras obras que no eran retratos e igualmente importantes, como la pintura religiosa una buena muestra es su " Anunciación " que lo realizó en 1606 y en el que aprovechó los retratos de la reina Margarita y de la infanta Ana, para plasmar los rostros de la Virgen y del angel Gabriel.

Anunciación - 1606

          Hay documentos que también aluden a que realizó bodegones, imitando a los que se recibían de Italia e igualmente trabajó con el fresco, de hecho consta documentalmente su participación en las decoraciones del Prado.

Conferencia de Somerset - 1604

            PANTOJA falleció en Madrid y también se le considera uno de los iniciadores del tenebrismo, puesto que en algunos de sus cuadros sigue ese tipo de iluminación utilizado en ese estilo.

San Agustin - Museo del Prado

Santa Ursula y las once mil vírgenes - 1605

Margarita de Austria - 1606

Pedro Franqueza Conde de Villalonga - 1603

Ana de Austria - 1602

Felipe IV e Infanta Ana - 1607 

Principe de Saboya  Felipe Manuel - 1604

Isabel Clara Eugenia - 1605

Isabel Clara Eugenia - Museo del Prado

Inmaculada - 1603

CHARLES LE BRUN

AUTORRETRATO - 1684

         CHARLES LE BRUN nació en París un 24 de febrero de 1619 y fallecería el 22 de febrero de 1690,  en 72 años que vivió fue un pintor con muy grandes logros, ademas de un gran teórico del arte francés y declarado por Luis XIV el mejor artista francés de todos los tiempos, no cabe duda de que fue una figura dominante de la época.

          Desde la infancia despuntó como prodigio de la pintura y fue el canciller Séguier quien descubrió
sus aptitudes, llevándole al taller de Simón Vouet cuando apenas tenía 11 años y hay que tener en cuenta su avance en la pintura que lo demuestra el que a los 15 años recibía encargos de Cardenal Richelieu llevando su ejecución a cabo con mucha habilidad, tanto es así que recibió grandes alabanzas de todos sobre todo de Nicolas Poussin.

Canciller Pierre Seguier

             Posteriormente viajo a Roma donde conoció la obra del maestro Rafael y los maestros de la Escuela Boloñesa, estuvo desde 1642 y 1646 viviendo de una pensión que le facilitaba el Canciller y cabe destacar que en esa etapa fue discípulo de Poussin, cuyas enseñanzas y teorías influyeron muy directamente, hasta tal punto que las adoptó para su obra.

Retrato de LE Brun - Pintado por Rigaud en 1730

            De vuelta a París estuvo bajo la protección del Cardenal Richelieu y consiguió del rey la fundación de la Real Academia de Pintura y Escultura en el año 1648, cada vez con mas mecenas como el tesorero del Rey Nicolás Fouquet que le encargó varios trabajos de decoración, porque Le BRUN también era un excelente decorador, facilitandole  trabajar en varios encargos

CHARLES LE BRUM - Retrato pintado por Micolás de Largullere

           LE BRUN alcanzá su madures artística entre 1659 y 1660 siendo sus mejores obras de ese tiempo "  La Magdalena ", " El cristo en el desierto " y la " Crucifixión " y sobre todo la decoración del Palacio de Versalles.

Techo de la galería de los espejos en Versalles

         LE BRUN no solo destacó en pintura a lo largo de su carrera si no que tocó otras materias, ya que junto a Colbert promovió un nuevo desarrollo de las artes industriales y en 1660 contribuyó a la creación de la Manufactura de los Gobelinos, en 1663 actuó como director de la manufactura, realizando al principio tapices, para pasar a todo tipo de muebles requeridos por los palacios reales, desde esas fechas todo lo que se hacía en dichos palacios fue dirigido por él.

Fresco - Palacio de Versalles - 1681/1684

          LE BRUN ademas de su arte fue el que mejor supo interpretar el momento fasto y politico de la Francia de Luis XIV, es por eso que se creo enemistad con muchos pintores románticos del siglo XIX, lo cual hizo que fuera poco conocido por el gran público.

          Todo esto vino además porque según sus historiadores dicen que fue un déspota que normalmente usaba el poder que tenia con la nobleza, para ejecutar su tiranía artística sobre el siglo XVI, lo que le acarreaba ser discutido por otros.

          La cantidad de obras que produjo es enorme dejando un legado muy amplio, hay que decir igualmente que fue un gran retratista y un excelente dibujante aunque no disfrutaba con estos temas, al igual que el paisaje que para él eran menos ejercicios; donde si disfrutaba y le importaba de verdad eran las composiciones estudiadas a fondo, decía que tenían la finalidad de alimentar el espíritu.

         Siempre pretendía que sus pinturas hablaran a traves de símbolos, ropajes y gestos que le permitían sutilmente una narrativa que agregaba en sus composiciones, para él un cuadro representaba una historia que se podía leer.

Entrada de Alexander en Babylonia

        Por último quiero mostraros lo que dice Luis XIV en una carta de fecha 22 de diciembre de 1662, en la cual decía :

               " Hemos querido otorgar a Sieur Le Brun, nuestro primer pintor, una señal de la estima que sentimos por él y por la excelencia de sus obras, cosa que se reconoce universalmente, eclipsar a los famosos pintores de los últimos siglos. "        

                                                       Firmado:  Luis XIV  
               

Alexander and Porus - 1673

Prise de la ville et de la citadelle de Grand en six jours - 1681/16684

Suicidio de Catâo de Útica - 1646

The fall of the Rebel Angels - 1685

Luis XIV

La Asunción de la Virgen 

El descendimiento de la cruz

The family of Darius before Alexandre - 1660

Mariscal de Francia - Henri de la Tour d'Auvergne - 1665

Luis XIV