BUZON DE PINTURA por Juan Jose Barajas

jueves, 5 de enero de 2012

JIA LU

Jia Lu

JIA LU nace en 1954 concretamente en Beijing es hija del pintor chino Enyi Lu, viviría en China donde trabajó de diferentes cosas, todas ellas dispares entre sí como enfermera de quirófano, oficial de marina, jugadora de baloncesto semiprofesional y editora de una revista, como se aprecia recorrió muchas profesiones de forma que seguro que la sirvieron para enriquecerse a nivel cultural.

En 1980 empieza sus estudios de de arte en la Academia Central de Artes y diseño donde se graduaría en 1983.

Manteniendo esa linea de estudio se desplazó a Canada donde en la primera etapa entraría en La Escuela de Arte de Toronto y en una segunda en la Universidad de York de la facultad de Artes Visuales, con lo cual completó una muy buena formación artística.

Su primera exposición individual la realizó en la Galería de Arte Público de Sarnia en 1989, igualmente en 1994 en la Galería de Arte de Edmonton.

De 1983 a 1995 trabajó con tinta china y técnicas mixtas, exponiendo su obra en galerías comerciales de Ontario y Alberta, JIA LU trabajó desde 1990 a 1993 en Japón y en China donde llevó a cabo una gran investigación del arte figurativo chino.

Viajaría por Europa y posteriormente cambió de técnica, utilizando el óleo sobre lienzo y en ese momento empezó a crear su obra figurativa realista, en 1997 se mudó a Los Angeles donde en la actualidad sigue viviendo y trabajando.

Su trabajo lo expondría en diversas ocasiones en todas las galerías de Estados Unidos y Canadá, de manera que en 1999 fue invitada junto a otros dos artistas chinos para representar a China en la UNESCO, acudiría con 15 cuadros a la Semana de la cultura china en París.

Como dato mas de su éxito, es la primera mujer china en celebrar una exposición individual en la sede de la ONU en Nueva York, posteriormente se le daría la llave de la ciudad San Diego, en 2002 expone su obra en el museo de Asia-Pacifico, para que en el 2011 fuese elegida entre las 50 artistas mas reconocidas de China en el mundo por Times, The Global.

Resumiendo su trabajo incluye desde pinturas chinas hasta óleos, acuarelas, dibujos esculturas y grabados, sus obras reflejan un interés en el Budismo y en plasmar una estética femenina, que se puede entender como una respuesta al enfoque masculino, sensual en el desnudo femenino, aunque también ha trabajo en lienzos de figuras masculinas.

En las diferentes entrevistas que la han realizado siempre ha dejado bien claro que la importancia de la belleza en su trabajo esta por encima de otro tipos de enfoques, que JIA LU lo ha descrito como " la fuerza y la sabiduría ".

Así pues estamos ante una artista extraordinaria donde viendo su obra, te das cuenta de la calidad que atesora y que está a un nivel de primerísima fila.

Bellísima obra de esta mujer que maravilla con su estilo de pinturas de óleo, os recomiendo que visitéis su biografía en su página web ( eso sí está en inglés ).

http://www.jialu.com/

jueves, 29 de diciembre de 2011

ADRIAEN VAN OSTADE

Retratto - por Frans Hals

Nace en Harlem el 10 de diciembre de 1610 y fallece igualmente en Harlem el 2 de mayo del año 1685, ADRIAEN VAN OSTADE fue un pintor y grabador neerlandés que curiosamente fue bautizado como Adriaen Hendricx.

Hijo mayor de Jan Hendrick Ostade tejedor de telas de la ciudad de Ostade derca de Eindhoven, su hermano y él mismo cuando fueron pintores adoptaron el apellido " van Ostade ".

Su hermano Jack estaba mejor considerado como pintor que Adriaen, pero la desgracia fue que falleció muy joven.

Según su biógrafo en 1627 se formó con el artista holandés Frans Hals, pero en contra dicen los expertos que su estilo no delata haberse formado con Hals y si haber recibido mas tarde influencias de Rembrandt.

Se casó a eso de los veintiocho años y a los cuatro años enviudó , volvería a casarse a los dos años después con una rica dama, enviudaría en 1966 y heredaría la fortuna de su mujer y de su suegro, con lo cual ganaría mucho en cuanto a su posición económica.

Se especializó en pinturas de género con un estilo vivo y vigoroso donde predominaban mucho los juegos de luces y sombras y es muy conocido por sus escenas de taberna, normalmente aparecen en sus telas campesinos bebiendo y fumando, músicos ambulantes, fiestas campesinas y pintoresco personajes de los pueblos.

Paseantes bailando en taberna - 1659

Alrededor de 1638 ó 1640 la influencia de Rembrandt de la que hablaba anteriormente, le hace cambiar radicalmente de estilo, pintando escenas con unos tonos mas cálidos y decorados por decirlo de alguna manera " mas decentes ", van apareciendo escenas al aire libre y retratos costumbristas al estilo de la época.

Retrato de un Boy - 1640

Realizó cincuenta grabados de campesinos con la vida que llevaban día a día, los realizó mas por afición que con fines comerciales, pues él no realizaría copias de los mismos.

En la actualidad tiene obras colgadas en diferentes museos como el Louvre en París, Hermitage, Prado en Madrid y Thyssen igualmente en madrid, por poner algunos ejemplos.

La familia del carpintero ( Museo del Louvre )

Concierto rústico con flauta y violin ( Museo del Prado )

Sus cuadros los firmaba de diferentes formas según los periodos, pero generalmente las dos primeras letras se enlazaban, y hasta 1635 no escribe su apellido como puede verse en " El gaitero " de 1635 , más tarde usaría un " S " larga y ocasionalmente firma con letras mayúsculas.

Pintaría mucha obra unos dicen que 385 y otros mas de 900 y cuando fallece los cuadros sin vender eran mas de 200 y sus precios de la época varían según los datos, pero se dice un cuadros valía 40 libras de 1750 y el Conde de Dudley pagó por un interior doméstico en 1876 4.120 libras.

El pintor y su taller - Autorretrato - 1663

Viajeros descansando - 1671

Le menetrier

Unterhaltung am Kamin - 1661

Baker

Abogado en su estudio

Cortando pluma 1660

El Bebedor

El fumador -1656

El mercado de pescado - 1659

miércoles, 28 de diciembre de 2011

RENE MAGRITTE

RENE FRANÇOIS GHISIAIN MAGRITTE nace el 21 de Noviembre de 1898 en Lessines ( Bélgica ), viviría hasta el 15 de agosto de 1967 donde fallecería en Bruselas ( Bélgica ) y durante su vida fue pintor surrealista de los importantes.

Retrato de Magritte - 1967

Hijo de sastre y comerciante de telas, era el mayor de los hermanos, pronto en 1910 a los 12 años tomó sus primeras lecciones de dibujo y a los 13 vivió una acontecimiento familiar impactante, su madre se suicidó arronjándose a un río, después de varios intentos sin conseguirlo para quitarse la vida.

Quizás esto le marcaría de alguna manera en su pintura o por lo menos eso dicen los expertos que lo detectan en la obras que realizó entre 1927 y 1928 y citan " Les Amants " como ejemplo.

Les Amants - 1928

2ª versión de Les Amants

Realizaría sus primeros cursos de pintura en Châtelet y empezaría a pintar sus obras en la linea del impresionismo, entre 1916 y 1918 pasa a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bruselas y expondría por primera vez en en el Centro de Arte de Bruselas, junto con Pierre-Louis Flouquet que los dos compartían un estudio.

Desde 1920 a 1924 trabaja con temas de la vida moderna, aplicando colores brillantes e investiga sobre las relaciones de la forma tridimensional con relación a la superficie plana del cuadro, recibiendo influencias del cubismo, del futurismo y del purismo.

La tempestad

En 1922 se produciría un hecho que de alguna manera su próxima linea de pintura cambiaría y fue que vió la obra de Chirico " La canción de amor ", de forma que le impacto considerablemente, de tal manera que a partir de 1926 cambió totalmente su linea de trabajo y se pasó al estilo de Chirico.

La canción de amor de Giorgio Chricico - 1914

Sus obras derivan mucho al estilo que le había impactado de Chirico y seguiría con él hasta el final, aunque es verdad que con su propio estilo, esto se puede apreciar en " El asesino amenazado " cuya perspectiva se semeja mucho a la que utilizaba Chirico junto a sus decorados melodramáticos.

El asesino amenazado

En 1927 se traslada en las cercanías de París y en los próximos años participa en el grupo de surrealistas, entre los que se encuentran Miró y Dalí que con el trato con éste último, llegarían a confraternizar mucho.

Llega 1930 y huyendo del ambiente polémico parisino retorna a Bruselas y allí pasaría el resto de sus días.

MAGRITTE se hizo famosos por la forma que trataba su pintura que las dotaba de ingeniosas y provocativas imágenes, su meta fue que con su trabajo quería cambiar la percepción preestablecida de la realidad y de ésta manera forzar al espectador a hacerse hipersensitivo a su alrededor.

También hay que reconocer, siempre según los expertos, que dotó al surrealismo de un cambio de los conceptos, pues se basaba en el juego de imágenes ambigüas y su significado que se podía observar a través de las palabras, siempre poniendo en cuestión lo real con el objeto pintado, el ejemplo lo tenemos en " Esto no es una pipa ".

Esto no es una Pipa

Basta ver su obra para darte cuenta de lo que hablamos, " el mundo de Magritte " lo apreciamos en su misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo ó en grupos, como en " Golconda " de 1953, donde se ve que una multitud de ellos descienden a la ciudad.

Golconda - 1953

Realizaría varios viajes en su última etapa, concretamente a Estados Unidos con motivo de una retrospectiva suya en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y también iría a Israel.

Abandonaría la vida en Bruselas pocos días después de la inauguración importante de su obra, en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.