PRIMER ANIVERSARIO DE " BUZON DE PINTURA "

          Daros las gracias a todos los que han hecho posible el proyecto, seguiré esmerándome en hacerlo cada vez mas grande.

             Saludos para todos.

MOISE KISLING

Fotografía de Moise Kisling

     Pintor francés de origen polaco nacido en Cracovia el 22 de enero de 1891 y fallecido el 29 de abril de 1953 en Sanary-sur-Mer.

     Su estilo es claramente expreionista y fue miembro de la llamada Escuela de Paris ( Se denominarón así a un grupo de artistas de diferentes estilos que comprendieron el periodo entreguerra de 1915 a 1940 y abarcaba diferentes nacionalidades).

      Comenzaría sus estudios en Cracovia a través de la Escuela de Bellas Artes de la ciudad para que en 1910 se trasladara a París, donde residiría primero en Montmartre y posteriormente en Montparnasse.

      Enseguida formaría parte de la comunidad de artistas de mucho renombre en Montparnasse , que normalmente se reunian para cambiar impresiones.

        Se sabe también que entre 1911 y 1912 viviría en Céret pueblo ubicado en los Pirineos, lugar donde residía una comunidad de artistas importantes cuyo líder era Pinchus Krémégne,

        Al año siguiente cogería un estudio en Montparnasse donde trabajaría y viviría los siguientes años, concretamente 27 y hecho histórico fue que en el mismo edificio estaban Jules Pascin y Amadeo Modigliani, éste último le realizaría algún que otro retrato.

Retrato de Moise Kisling - Por Amadeo Modigliani - 1915

            Hablando de su estilo los expertos dicen que el que utilizaba en los paisajes era similar al que utilizaba Marc Chagall, y que cuando se trataba de plasmar el cuerpo femenino era un maestro pintando dentro del género surrealista, igualmente se puede decir lo mismo con los desnudos y con los retratos, cosa que le dieron categoría.

             Moise Kisling se alisto en el ejercito en varias ocasiones, una cuando la primera guerra mundial y otra voluntario para el servicio militar, posteriormente iría a Estados Unidos y expondría en Nueva York y Washington, para posteriormente establecerse en California hasta 1946.

             La mayoría de sus obras se pueden ver en Ginebra, donde el Musée du Petit Palais expone gran cantidad de ellas.

Kiki de Montparnasse - 

Autorretrato - 1944

Petite tete brune

Young blond boy - 1937

Bust of blonde girl - 1948

Painter of women

The boy - 1948

Kiki de Montparnasse

Femme nue assise

Mme B. Dunn - 1943

MAX ERNST

Retrato en collage de  Mas Ernst

       MAX ERNST fue un artista alemán nacionalizado francés que está considerado figura fundamental en el movimiento dadá y en el surrealismo, gran experimentador con todo aquello que le permitiera expresarse en dos o tres dimensiones, trató el mundo extradimensional de los sueños y de la imaginación.

Autorretrato 

     

        Nace en Brühl, Alemania el 2 de abril de 1891 y deja la vida en París el 1 de Abril de 1976.

        Ingresa en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía y psiquiatría, llega la Primera Guerra mundial y se alista en el ejercito alemán, coincidiendo en la fecha y cuando Ernst deja el mismo, en Suiza ya había surgido un movimiento dadá.

        Rápidamente se encuentra atraído por el movimiento, Ernst se instala en Colonia donde comienza a trabajas con el collage y en 1922 se desplaza a París para fijar su residencia, cuando está instalado comienza a pintar obras surrealistas, donde plasma criaturas fantásticas habitando espacios renacentistas y a su lado figuras humanas de gran solemnidad, lo podemos apreciar en su obra " L'eléphant célébes " de 1921.

                                                                                                       

L'eléphant célébes - 1921

         

              Como comentaba al principio le gustaba investigar diferentes técnicas con lo que en 1925 inventa el " frottage " , consiste en transferir al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lápiz, mas tarde experimentaría con el " grattage " técnica que consiste en raspar o grabar los pigmentos ya secos sobre el lienzo o la madera.

              Caería prisionero tras la invasión de Francia por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial,
en la carcel trabajaría en las decalcomanias, otra técnica que consiste en transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado.

The Eye of Silence - Decalcomania

Europe after The Rain- Decalcomania

              A partir de ese momento su vida transcurriría trabajando en distintas facetas que van desde escritor e ilustrador de tres novelas,  hasta actor de cine en una película de Luis Buñuel, film que causó un gran escándalo en Francia y estuvo prohibida durante 50 años, después de ésta circunstancia su obra cogió una notable revalorización.

               1941 y Ernst emigra a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que un año después se casaría con ella, para que 1953 regresara a Francia nuevamente.

               Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas y en los géneros que forjó su obra es un pintor referente.

The antipope - 1942

Ubu imperator - 1942

Las tentaciones de San Antonio - 1945

The robing of the bride - 1940

Equivocal woman - 1923

Geometría natural - 1947

Surrealismo y pintura - 1942

Santa Cecilia

La alegría de vivir - 1936

Medusa 

ÓSCAR DOMINGUEZ

RETRATO DE OSCAR DOMINGUEZ

     Inventor de la técnica decalcomanía ( consiste en aplicar gouache negro sobre un papel para posteriormente colocar encima de una hoja, sobre la que se ejerce una liguera presión, para luego despegarlas antes de que se sequen ), fue un pintor surrealista español perteneciente a La Generación del 27.

      ÓSCAR DOMINGUEZ nace en la La Laguna, Tenerife el 3 de enero de 10906 y fallecería en París un 31 de Diciembre de 1957.

      La familia era pudiente pues su padre era un gran terrateniente poseedor de extensas propiedades agrícolas, posteriormente se trasladarían a Tacoronte donde sus playas de arena negra las reflejaría en sus cuadros.
                                                                                                                                        

Decalcomania

              Su primer cuadro lo pinta en el año 1926 y es un autorretrato llamado " Autorretrato con pipa " y firmado como Óscar X que fue el nombre que utilizó en su primera etapa.

Autorretrato con pipa - 1926

             Iria a París por  motivos de negocios familiares y volvió para cumplir el servicio militar, es ese momento cuando se suma al movimiento surrealista con Tomás Bretos, marcó su trayectoria aunque después le expulsaron porque su pintura se acercaba a la de Pablo Ruiz Picasso.

             En 1928 expone ne el Circulo de Bellas Artes de Tenerife, una exposición conjunta con una autora francesa y se relaciona con una pianista polaca que por cierto aparecerá en algunos de sus cuadros como "   Retrato de Roma ", " El Piano " o " Paisaje de Canarias.

Retrato de Roma - 1933

El piano - 1933

           De esa época es también su famosa obra " Máquina de coser electro-sexual ".

Máquina de coser electro-sexual - 1934

       Seguiría con su obra dotandola de la iconografía que alude a volcanes, grutas y la vegetación típica de las islas, a todos éstos elementos les acompañan también latas de conserva, imperdibles, revólveres, flechas, leones, y toros, elementos que forman parte de sus objetos surrealistas.

       Llegaría la Guerra Civil española y procuraría pasar desapercibido por un tiempo, hasta que sale para París camuflado en un barco de fruta y con documentación falsa, allí pasaría la mayor parte del resto de sus días.

       En ésta etapa emprendió su proceso " periodo cósmico " que para los expertos sería a la postre el más interesante de su carrera y lo inicia con " Paisaje abismal ".

       Oscar Dominguez vivió sus últimos años preso de la locura producida tras sufrir acromelagia, enfermedad degenerativa que deformó su físico e hizo crecer extraordinariamente su cráneo, toda esta situación le llevaría al suicidio en París.

       Su nombre suele figurar al lado de artistas de la talla de Picasso, Miró o Dalí, ademas de la aportación más importante que hizo al surrealismo fue la invención de la decalcomanía, además de la aportación de la teoría de la petrificación del tiempo a través de la cual empieza a introducir en sus cuadros composiciones de formas cristalizadas.

       Hay petrificaciones de ese estilo en los cuadros de Magritte, en definitiva pintor importante al ser uno de los mayores exponentes mundiales de la vanguardia histórica española que se gestó en París al principio del siglo XX.

Caja con Piano y Toro - 1936

La guillotina - 1938

Cueva de guanches

Cabeza de toro

Narciso recostado

El mapa mundi - 1943

Retrato de Selina Calzadilla - 1927

Madamme - 1937

Mujer sobre sofá

Autorretrato

Autorretrato