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jueves, 8 de septiembre de 2011

Franz GERHARD VON KÜGELGEN


GERHARD VON KÜGELGEIN - Autor desconocido
 

       Pintor alemán famoso por sus retratos y sus cuadros de historia.

       Nació en Bacharach un 26 de febrero de 1772 y abandonaría la vida en Dresde, un 27 de marzo de 1820.

       Pertenece a la época del primer romanticismo.

       Después de dejar la primaria estudió pintura en Coblenza.

       Como pintor empezó a trabajar en Bonn, donde pintó retratos del Elector Maximiliano Francisco de Habsburgo, el ministro Fwerdinand August von Spielg y el Conde de Waldstein.
       Junto a su hermano y después de ésta etapa viajarían a Roma, Munich y Riga con el propósito de aprender y ampliar mas sus conocimientos de pintura, el viaje fue financiado por Maximiliano Francisco de Habsburgo, personajes muy importantes con lo cual da una muestra clara de la calidad que tenía ya adquirida.

       Kügelgen tubo tres hijos de los cuales el mayor también fue pintor como él.

       Durante su carrera la mayor parte de su obra fue dedicada a los retratos, pintando a números personajes como escritos, artistas y eruditos de la época.

       Se trasladaría a a Dresde ya con una fama importante, de forma que su villa " Gottessegen " se convirtió en centro de reunión de artistas y aficionados al romanticismo.

       La desgracia se le presentó cuando retornaba a Dresde desde su estudio en Loschwitz, un ladrón le asesinó.   Fue enterrado en el Antiguo Cementerio Católico de Dresde.



Caspar David Friedric - 1810/1820
Empress Elizabeth Alexeievna - 1790
Friedrich von Schiller - 1808/1809
Johann Gottfied Herder - 1800
Principe Albert of Prussia y Princesa Louise of Prussia - 1820
Familia de Paul I de Russia - 1800       
Goethe
Alegoria a la Victoria - 1812/1913
Boy With His Storybook
Napoleón I - 1805
Alegoría a la Victoria


domingo, 4 de septiembre de 2011

JOSEPH ANTON KOCH


RETRATO DE JOSEPH ANTON KOCH - Theodor Rehbenitz - 1830

       Tenemos un pintor austriaco de la época del romanticismo y que se le considera el creador de los paisajes monumentales alpinos, nace Obergiblen, en el Tirol un 27 de Julio de 1768 y fallecería en Roma el 12 de enero de 1839 concretamente a los 71 años de edad.

        Nació en el seno de una familia de campesinos en plena montañas del Tirol occidental, ya de niño tuvo la obligación de ayudar a su padre en las faenas del campo, encargándose particularmente del ganado y de esta manera aprendió mucho de la naturaleza que le gustaba y disfrutaba con ella, tanto es así que fue su inspiración para su producción artística, la vida allí era dura tanto es así que de diez hermanos y hermanas que eran, solo sobrevivieron a la infancia dos hermanas.

        Joseph a esas alturas dibujaba ya muy bien, en rocas, paredes, cartón, en definitiva donde pillaba y pronto algunos expertos que pasaron por la zona apreciaron que tenía muy buenas cualidades y fué el obispo de Ausgsburgo que había ido al pueblo para un menester suyo, el que le llamó poderosamente su atención.

        El hecho le permitió a partir de los 15 años comenzar su formación en Suabia, empezó como seminarista, después en un taller de de escultor en Ausgburgo y finalmente seis años en la Hochschule de Stuttgar.

Dibujo de Jhosep Anton Koch - Fiedrich Preller - 1830

          A finales del año 1794 nuestro artista encontró su vocación, el mecenas Geroge Nott le otorgó una beca y fijaros las ganas que tenía de aprender que debido a que no poseía medios, se cruzo los Alpes a pié para viajar a Italia.

           Por fin llegó a Italia y rápidamente se entusiasmo con las grandes obras de los maestros italianos, estuvo en Bolonia, Florencia, Nápoles, y Salermo para en 1795 llegar a Roma, sería su nuevo hogar y la meca para todos los artistas alemanes, rápidamente se integró en el circulo artístico de los llamados Deutsch-Romer haciéndose amigo de Asmus Jacob Carstens, del que aprendió a controlar la representación de la figura humana, así fue haciendo migos y progresando en su arte.

           A partir de 1803 fue cuando se dedicó a recorrer los alrededores pintorescos de la campiña romana justo hasta la aldea de Olevano Romano, donde al a postre sería su residencia durante mas de treinta años y su fuente de inspiración artística.

           Debido a sus ideas y a no poder ver la ocupación de Roma en 1812 se desplazó con su familia a Viena donde permanecería tres años, posteriormente en 1815 regresó a Roma donde desde ese momento pudo consagrarse a su arte los últimos veinticuatro años de su vida.

           El príncipe de Baviera y futuro rey Luis I que viajaba con frecuencia a Roma fue el que lo sostuvo comprando sus cuadros.

           A los 57 años decidió cambiar de técnica dado las ofertas que tenía y se paso al fresco, de esta manera trabajo mucho en distintos lugares sin dejarlo hasta su muerte.

           Hablaremos un poco de su estilo, en primer lugar el se expresó muy bien a través del dibujo y la pintura, de hecho sus dibujos son muchísimos entre obras y esbozos, se interesó mucho por las escenas bíblicas y ña mitología, así como su pasión por la Divina Comedia de Dante.

            También tuvo mucha curiosidad por el entorno y la naturaleza, lo demuestra sus cuadernos de apuntes y sus números esbozos de la naturaleza, el mundo animal y las personas a quienes trataba, salvo excepciones no se dedicó al retrato, salvo los óleos que hizo a su esposa y a su padre.

            Sus obras mas significativas se encuentran expuestas en la mas importantes pinacotecas de Europa central.


Cascada de Schmadribach - 1821/1822
Heroic Landscape with Raimbow - 1815












  





 

         




    
     











Wasserfall - 1796
Detalle - 1812
Cascada cerca de Subiaco - 1812
Landscape
Das Wetterhrn von der Rosenlaui as - 1824
Set as Background






jueves, 1 de septiembre de 2011

GIULIO ROMANO


       Giulio Lippi mas conocido como GIULIO ROMANO nació en Roma el año 1499 y abandonó la vida en Mantua el 1 de noviembre de 1546, fue un pintor y decorador además de arquitecto italiano del siglo XVI, que con sus innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento, ayudó a definir un estilo que se llamaría manierismo.

Giulio Romano, grabado a parftir de un autorretrato.
        En su juventud entro en el estudio de Raphale como ayudante y asistente, trabajó en diferentes frescos de las galerías vaticanas sobre diseños de su maestro, también colaboró en la pintura de los cielos rasos de la Villa Famesina.

       Debido a la muerte tan temprana de Raphael ayudó a completar trabajos que el maestro tenía pendientes entre los que se encontraba los frescos sobre la vida de Constantino en el Vaticano, así como cuadros donde se encontraba " La Coronación de la Virgen ".

Raphael - Giuliano y Giovan Francesco Penni

         
       Cuando se produjo el saqueo de Roma  y la muerte de León X, los mecenazgos decayeron y Fernando II envió a Baldassane Castglione para que convenciera a Romano que creara pinturas y proyectos de arquitectura, para el ducado de Mantua, aceptaría la propuesta y el resto de su carrera lo desarrolló prácticamente en esa ciudad.

     
Gigantes - Palacio de Mantua 

         Seguiría su ascenso de forma que fue nombrado arquitecto de de la Basílica de San Pedro y por esa época Romano fallece.


Batalla de Constantino contra Majencio. fresco
Virgen con niño - 1522/1523
Alegoria a la inmortalidad
Adoration of the Shepherds - 1535
Cupid and Psyche - 1526/1528 - fresco
The Circumcision 
The Old Woman and Vulcan - 1526/1528 - fresco
Venus and Mars Bathing - 1526/1528 - fresco




































Virgin with the Child - 1520
Retrato de una mujer - 1531

        Algunos cuadros donde Romano intervino en obras de Raphael.


Santa Margarita - Raphael y Romano - 1518
La Petite Sainte Famille - Raphael y Romano



LAS MADONNAS DE RAPHAEL


RAPAHEL SANZIO - 1483 - 1520

        Todos los expertos coinciden en definir a Raphael como un pintor con el mas alto nivel de perfección que cualquier artista podría soñar, él aunque ejecutó diferentes trabajos en murales y retablos varios,  la verdad es que su fama en su época y a través del tiempo la adquirió por sus famosos cuadros de Madonnas.

        Su muerte a los 37 años conmovió a todos en Italia, y en su sepelio le otorgaron honores solo reservados a príncipes y papas y todo derivado de lo que consiguió derivado de sus obras sobre Madonnas.

        Era maestro en la composición y en aplicar a sus trabajos una elegancia exquisita, supo captar la alegría y la complicidad entre madre e hijo, es decir las pintó con todo tipo de situaciones, unas elegantes y otras sumisas, en definitiva todas muy admiradas durante los mas de 350 años pasados después de su muerte.


Madonna con el Niño y el libro - 1503

            Se encuentra en el Museo Norton Simon de Arte en Pasadena, California.


Madonna y el niño con los Santos - 1504 - 1505


         También conocido como el Retablo Colonna, se encuentra en el Metropolitan Museum of Art. de Nueva York.


Madonna del Cardenillo ó Virgen del gilguero - 1505 - 1506

            Se expone en la Gallería degli Uffzi en Florencia, tubo que restaurarse en un periodo de 10 años terminándose en el 2008, mientras tanto una copia antigua se colgó en la galería para suplir al original.


Madonna del Gran Duque - 1505
   
           Se encuentra en el Palacio Pitti de Florencia, la pintura perteneció a Fernando III el Gran duque de Toscana y de ahí tomó su nombre.


Madonna del Prato - 1505

           Representa a la Virgen con Jesús y San Juan Bautista, se encuentra en Kunsthistorische Museum de Viena y también  se la conoce como Madonna del Belvedere.



Madonna dell`Impannata - 1513 - 1514

        Su ubicación actual es la del Palacio Pitti de Florencia.


Madonna della Seggiola - 1513-1514
           Representa a María abrazando al niño Cristo mientras que el joven Juan Bautista mira con devoción, está en el Palacio de Pitti en Florencia.


Madonna della tenda - 1514

             El diseño de la pintura es muy parecido a la Madonna della tenda con los mismos personajes y ademas esta pintada en el mismo periodo, esta en el Alte Pinakothek de Munich.


Madonna de Foligno - 1511

           Obra que en primer lugar la pintó sobre madera, se vió que no le convencía y la pasó a tela, se ubica en la Pinacoteca Vaticana - Ciudad del Vaticano.


Virgen de Loreto - 1508 - 1509

          Podemos admirarla en el Museo Condé en Chantilly, muestra al niño que acaba de despertar y juega con el velo de la Virgen.


Madonna de las rosas - 1506 - 1507

           Cuelga en la National Gallery de Londres, la obra muestra a una joven Virgen María jugando con el niño Jesús entregándole claveles.


Virgen de la Rosa - 1518 - 1520

        Expuesto en el Muaseo del Prado de Madrid y los expertos dudan de que sea obra de Raphael completamente, porque dicen que posiblemente fué ayudado por Giulio Romano para acabarlo.



         Menuda colección de Madonnas a cual mejor, si tienes que decidirte por alguna, todas son obras maestras y de un valor incalculable en cuanto a obra y en cuanto a dinero, espero que disfrutéis de esta extraordinaria selección de Rapahael.