portada

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domingo, 5 de junio de 2011

JACOB RUYSDAEL


       JACOB IZAAKSOON VAN RUYSDAEL  fue un pintor célebre por su obra del género paisajista, era holandés nacido en Haarlem perteneciente al siglo XVII y su vida paso desde 1628 hasta 1682.

       Todo apunta que se formó con su padre que también era pintor que también se dedicaba al paisaje, pero con esto hay controversias pues otros dicen que fue alumno de Nicolaas Berchem y de Allar van Everdingen.

       De cualquier manera en su familia se respiraba pintura puesto que un tío suyo también era pintor paisajista, con lo cual no es raro que Jacob también se dedicara al paisaje, se tiene constancia que sus primeras pinturas aparecen en 1645 y que tres años después fue admitido en la Cofradía de San Lucas en Haarlen e igualmente se sabe que no se hizo rico con su pintura, pues fue pobre hasta tal punto que a través de amistades solicitaron a ayuntamiento que le admitirán en uno de sus asilos.

       La paradoja está que en la actualidad sus obras se encuentran en el Museo de Louvre en París y en la National Gallery de Londres así como en colecciones partículas de La Haya, Amsterdam y Dresde y yo me pregunto que cuanto sabrían de arte en su época, pues no lo entiendo, a no ser que en ese tiempo no gustase el paisaje cosa que lo dudo.

      Como coletilla dire que para mí el paisaje es uno de los géneros mas difíciles, bueno todo lo que sea pintar la naturaleza no resulta nada fácil si se quiere hacer bien.

       Pasemos a su estilo ya que era un pintor que dominaba el plasmar arboles, follaje que lo precisaba muy bien en la composición, trabajaba mucho con los verdes y en sus cuadros se puede observar alguna influencia de Rembrandt, sobre todo en sus vistas de ciudades a lo lejos.

      A diferencia de otros paisajistas Jacob Ruisdael sus composiciones las pensaba con mucho cuidado e introducía en las mismas infinidad de sutiles contrastes en la formación de las nubes, las plantas, las formas de los arboles y sobre todo el juego de luces, en definitiva sus paisajes son cuadros muy bien cuidados.

     Ya en su última etapa cambió un poco su estilo llevando sus composiciones hacia colores más oscuros, también mas románticos, inspirándose en otros maestros en lugar de hacerlo directamente de la naturaleza y se aprecia que sus temas favoritos son los torrentes de agua, las cascadas, castillos en ruinas sobre montañas, que normalmente eran tomadas de las vistas de Suiza hechas por Roghmau.


The Mill at  Wiljk-bij-Duurstede - 1670
Bentheim castle - 1653
D¨nenlandschat mit Buschwerk 
1670/75
Bomen aan een plas met roeiboot - 1650

Landscape
Landscape with Waterfall - 1665
Berglandschaft mit Wassertall
View of Haarlem

  

sábado, 4 de junio de 2011

GERARD TER BORCH


Autorretrato - 1668
       GERARD TER BORCH podemos considerarle como uno de los artistas que más contribuyeron a la renovación de la pintura de interiores de Holanda, su época es barroca nació en Zwolle en diciembre de 1617 - y abandonó la vida el 8 de diciembre de 1681.

        Está constatado que sus habilidades como pintor pronto se dieron a conocer porque hay datos que demuestran que a los cinco años hizo un dibujo de un estudio sobre la cabeza humana en Amsterdam en el año 1632 donde estudió posiblemente con C. Duyster o P.Codde. A esto hay que sumarle que su padre también era artista.

       En 1635 estaba en Londres y posteriormente viajo a Alemania, Francia, España e Italia todas ciudades importantes para aprender pintura.

        Su formación artística verdaderamente empieza en Deventer continuando por diferentes ciudades, entre 1646 y 1648 trabaja en Münster para el Conde de Peñaranda, representante de la Corona Española en la firma de la Paz de Westfalia; mas tarde se trasladaría a La Haya y después residiria en Kampen, Amsterdam y Delft, de ahí paso a afincarse en Deventer donde permanecería el resto de su vida.

         Igualmente en su etapa de Münster pintó dos pinturas famosas que representaban muy bien a éste gran maestro, como son " La Lección de Guitarra " y " Un hombre de pie con sombrero ".


Lección de guitarra
Hobre de pié con sombrero

              Gerard ter Borch era un pintor muy bueno como retratista pero mucho mejor cuando trataba sus escenas de género, tenia facilidad para captar y plasmar en sus lienzos con admirable realidad y verdad a las clases acomodadas y cultivadas de la época, todo esto en cuando a inspiración pero es que su técnica pictórica plasmaba a las figuras correctamente dibujadas y muy expresivas en cuanto a actitudes dentro de la escena, el color es rico y claro y donde saca sobresaliente es a la hora de plasmar las telas en el lienzo que todos a la vista del espectador parecen reales.


Paternal admonition - 1654/1655
Moses ter Borch - 1667/1669
Ratificación de la Paz en Münster- 1648/1670
Jacob de Graeff - 1670/1675
El violinista

Muchacho con su perro - 1654
    
      



viernes, 3 de junio de 2011

JAN HAVICKSZ STEEN


Autorretrato vestido de músico 
      
       JAN STEEN fue un pintor holandés del siglo XVII de los mas prolijos e importantes del genero costumbrista , pintando escenas bulliciosas e irónicas en interiores con cierro desorden y con mucho humor e ironía, podemos observar éstas apreciaciones en su cuadro " La mundo al revés "



El Mundo al revés

        Jan empezó su formación en la misma escuela que su contemporáneo Rembrandt en la de Leiden concretamente y su aprendizaje artístico con el maestro Nicolaes Knupfer que se trataba de un pintor alemán especializado en escenas históricas residente en Utrechh.

        Posteriormente este aprendizaje le influiría en sus obras de cara a la composición y el colorido, otra influencia le vino del pintor Adrian van Ostade que realizaba escenas rurales que vivió en Haarlem y ademaron está constatado que Ostade estudiara con Jan Steen.

        Una vez que adquirió conocimientos suficiente como pintor empezó a trabajar como ayudante del pintor Jan Goyen muy conocido por sus paisajes, para que posteriormente se trasladara a Bierkade en la Haya, allí se casó con la hija del maestro van Goyen y continuó trabajando con él que ya era su suegro.

       Después de varios cambios de residencia, no fue hasta que se trasladó a Warmond en el periodo que va desde el 1656 al 1660 donde consiguió una temporada muy productiva y beneficiosa, posteriormente debido a varios reveses que le dio la vida se traslado de nuevo a Leiden donde residiría hasta su muerte

       Sus obras como ya hemos hablado se basaron en composiciones de escenas de la vida diaria con mensajes e indirectas sutiles, aunque también tienen algunos mensajes moralizantes, empleo a su familia como modelos y ademas le gustaba hacerse bastantes autorretratos dando diferentes imágenes pero ninguna de vanidad.


Autorretrato - 1670
            
         JAN HAVICKSZ STEEN  nació en la ciudad de Leiden en 1626 y falleció en la misma localidad el 3 de febrero de 1679 su trayectoria como pintor la realizó en la famosa " Edad de oro Holandesa ".


Girl eating oysters - 1658
El dentista - 1651 
Skittle Players oustside an inn - 1660 / 1663
A pig belongs int the sty - 1670/1678
Olievertf op pannel - 2633/1635
The Schoolmaster - 1663/1665

Woman aty her toilet - 1659/1660
Doctor's Visit - 1658/1662
        

        


































miércoles, 1 de junio de 2011

PINTURAS DONDE EL AJEDREZ ESTÁ PRESENTE


        El ajedrez según su definición y dicho de una manera sencilla sin entrar en detalles puesto que todo el mundo lo conoce y a oído hablar de él, diremos que es un juego de mesa para dos jugadores con sus características implícitas de las reglas del juegos.

        Como yo soy muy normalito por no decir muy malo jugando a éste juego, no pretendo hablar de ajedrez si no de su relación con la pintura, hubo muchos pintores que utilizaron el ajedrez para que formara parte de las escenas que componían, pues no hay que olvidar  y hablo por experiencia que los pintores solemos utilizar objetos para nuestros cuadros muy normales y que están a la vista en nuestra vida diaria y que son muy válidos para componer.

        Entonces conociendo que el ajedrez surgió en Europa durante el siglo XV aunque es verdad que en el VI en la India ya lo practicaban, tubo mucha aceptación pienso yo que por varias razones entre ellas, que es un juego de cabeza, de estrategia, parece que da relajación, etc.,etc., la realidad y esto está constatado que salvo excepciones siempre ha sido juego de intelectuales y de artistas y hoy además se ha convertido en un objeto de decoración fabricado en todo tipo de materiales.

       Partiendo de esta premisa los pintores concretamente, en seguida incluyeron en sus cuadros éste elemento tan decorativo, tan famoso a nivel Europa y ademas aplicando a la pintura muy estético a nivel perspectiva y formas, sin olvidarnos de los colores que aporta.

       Desde el siglo que apareció hasta nuestros días el ajedrez y su tablero aparecen en cualquier obra de cualquier pintor y de cualquier época ( en la pagina de inicio del blog tengo un cuadro con un tablero de ajedrez).

      He seleccionado una serie de pinturas relacionadas con el juego y de diferentes épocas para constatar que era un elemento cotidiano en la mente de los artistas.


Siglo XVIII
Marcel Dichamp - 1910
Sofonisba Anguissola - 1555
Honore Daumier - 1868
Lucy Madox Brown - 1871
Jhon Lavery - 1929
Bejamin Franklin contra Lady Howe - 1774
Muerte de Ivan " El terrible "
Herbert A. Bird - 1929
Dalí