portada

portada

lunes, 25 de abril de 2011

ABRAHAM VAN BEYEREN



        Pintor de los Países Bajos de estilo barroco que nació en la Haya en 1620 y falleció en Rótterdam en 1690, se dá una circunstancia con ABRAHAM VAN BEYEREN y es que en su época no fue un artista reconocido y sin embargo hoy según todos, expertos o no expertos es uno de los que podemos llamar " maestro " de las naturalezas muertas.

       No se tienen muchos datos de su formación ni como desarrolló su arte pero los resultados que obtuvo demuestran sus habilidades y conocimientos de muy alto grado. Sí esta constatado que en la década de 1640 sus cuadros fueron de paisajes marinos, para posteriormente convertirse en en un experto pintor de bodegones de peces.

       Después entre 1650 y 1660 se dedicó casi por completo a los cuadros de naturaleza muerta con elementos de gran finura y valor, como cubiertos elegantes, porcelana china, cristal y selección de frutas, completando su obra con bodegones de flores.

       Quizás hay que recriminarle que tenía una mala costumbre ó una manía, que bajo mi punto de vista no debía haberla echo y era que firmaba sus cuadros con las letras A V B y sin fecharlos, lo cual ha posteriori a supuesto mucha dificultad para datar sus obras y clasificarlas cronológicamente, seguramente él no pensó que se daría esta circunstancia posiblemente por la poca aceptación que tenía a nivel artístico.

        Lo que si se sabe a ciencia cierta es que Van Beyeren habitó en diversas ciudades holandesas, aunque principalmente radicó en la Haya hasta que en 1678 se estableció en Rótterdam, donde falleció.

       A pesar de la poca información y datos de que se dispone de su vida, de su formación , etc. al contemplar todos sus cuadros nos podemos dar cuenta que no hace falta mucho para clasificarle como un gran maestro de la naturaleza muerta y por eso su obra está repartida entre:


       * La Academia de Bellas Artes de Viena 

       * Museo Asmolean en la Universidad de Oxford 


       * Museo de Arte de Cleveland


       * Instituto de Arte de Detroit


       * Museo del Louvre de París


       * Museo Metropolitano de Arte  


        Todos éstos son algunos de los lugares donde podemos admirar sus cuadros.













              Como podeis constatar no hace falta ser un experto para darnos cuenta de la categoría que tienen estos bodegones, la composición, el conjunto de elementos junto a la gama de colores los hacen ser de un realismo importante, es muy difícil alcanzar éste grado de maestría. 




      

domingo, 24 de abril de 2011

JEAN-BAPTISTE OUDRY



Jean Baptiste Oudry - Jean-Baptiste Perronneau p
  
            JEAN-BATISTE OUDRY pintor francés que nació en París el 17 de marzo de 1686 y falleció en Beauvais el 30 de abril de 1775, este artista fue también grabador y diseñador de tapices del Rococó francés.

             Especialmente se hizo famoso por sus obras de animales y escenas de caza, con su formación artística lo tubo fácil porque su padre era el director de la escuela de arte de St´Luc y además de que era pintor también era marchante de arte de París, con lo cual creo yo que lo tendría más fácil aparte de sus habilidades y méritos propios como pintor.

             En un principio Oudry se interesó mucho por los retratos y por eso se incorporó como discípulo de Nicolas de Largilliére, con el propósito de adquirir los conocimientos necesarios para realizar éste género.

             Posteriormente se graduó en 1708 con 22 años pasando después a se profesor asistente en la Academia que se graduó en 1714 y profesor definitivo en 1717. Después de un tiempo entró en la prestigiosa Academia de Pintura y Escultura, esto sería el 1719 y en 1743 empezará a impartir clases con lo que demuestra que tenía muy buenos conocimientos que trataría de trasmitir a sus alumnos.

             Tras muchos trabajos de retratos Oudry comenzó a pintar bodegones de frutas y animales, también realizó temas religiosos y por mediación de amistades junto a sus nivel alto de artista, fue introduciéndose en las altas esferas, hasta que el rey que era un apasionado de la caza,  le encargara  varias obras sobre el tema y tal fue su satisfacción con el buen hacer de Oudry que le nombró pintor oficial de las cacerías reales y como consecuencia del cargo le pusieron un taller en las Tullerías y una vivienda en el Louvre.

               Así fue progresando con su arte llegando a exponer en el Salón de París y pagarle muy bien sus cuadros, se le solicitó igualmente pintar algún bodegón buffet para Luis XV sonde lo instaló en la residencia favorita de caza del rey.

               Jean-Baptiste Oudry fue uno de los que hizo intentos con la cámara oscura con el propósito de acelerar los planteamientos en cuadros de paisajes, sin embargo no le convenció las perspectivas y las luces que se obtenían y la desechó.

              Plasmó excelentes escenas de animales y de caza pero no podemos olvidarnos de sus retratos y de sus cuadros de historia, paisajes, frutas y flores.

José de Rozas y Meléndez de la Cueva 

Hiena
Retrato
Alegoria a Europa - 1722






































Naturaleza muerta con tres oiseux muertos, grosellas, cerezas e insectos
Swan Attacked bu a Dog - 1745
Le forhu a la fin de la 
León

Bodegon con animales - 1721
Aguila atacando a liebre
Clara the rhinoceros en París - 1749




            

viernes, 22 de abril de 2011

IVAN KRAMSKÓI



Autorretrato
  
         Crítico de arte y pintor nació en Rusia el 8 de junio de 1837 y falleció el cinco abril de 1887, hombre importante dentro del arte ruso y con ideas muy definidas como la que el artista tenía que tener un deber fundamental ante la sociedad, dicho de otra manera los principios del realismo.

         IVAN KRAMSKÓI  comenzó sus  estudios entre 1857 y 1863 en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, que aparte del estudio pudo comprobar el academicismo que reinaba en aquella época y para luchar contra él, provocó la " revuelta de los catorce que como resultado lo único que obtuvo fue la expulsión de la Academia, de todos los alumnos que estuvieron implicados.

        Los que se quedaron fuera fundaron una sociedad llamada "Artel de pintores ", por otra parte Ivan Kramskói siguió reivindicando un contenido moral y nacional en el arte de forma que que colaboró organizando " La sociedad de las Exposiciones Artísticas  Itinerantes ", que además dirigió durante el primer año.

        Con su trabajo y los años crearía una buena colección de retratos de personajes ilustres contemporáneos, aparte él pintaría igualmente a personas anónimas siempre respetando sus principios y sus ideas.

        Podemos destacar su pintura mas celebre que pintó en 1872 " Cristo en el desierto " .

Cristo en el desierto
      
           Como he comentado, en toda su trayectoria fue fiel a sus ideas y eso le llevó a dejar su pensar personal en los retratos que plasmada, tenemos una serie de retratos que hizo a campesinos rusos en los que los que puso especial acento a sus fisonomías psicológicas, captando toda la agresividad del momento del personaje.

            Ivan Kramskói con la orientación de sus trabajos, sus críticas hacia el arte no olvidemos que era cítrico y su reiteración, influyó notablemente en el desarrollo de una visión democrática del arte en Rusia a finales del siglo XIX.

            La Galeria Tretiakov de Moscú tiene la colección mas completa de las obras de éste pintor notable, seguida del Museo Ruso de San Petersburgo.

Anciano con muleta -1872
        
Personaje celebre " Leo Toistoi " 1873

Maria Fiodorovna - 1880

Iwan Sjisjkin 1880 

Aflicción inconsolable - 1884
Iwan Kramskoi - 1885

Alexander III - 1886
El poeta Nikolaj Nekrasov - 1878





     Estareis conmigo que son retratos fantásticos, de puro realismo y con una categoría importante por su buen hacer en cuanto a técnica, bajo mi opinión hizo muy bien en defender a capa y espada sus ideas, pues en sus trabajos se pueden ver  que estaba en lo cierto.


jueves, 21 de abril de 2011

PAOLO VERONESE



Autorretrato 
       Paolo Caliari o Cagliari pintor italiano uno de los principales representantes del manierismo veneciano y que en España era conocido como " El Verones ".

       Nació en Verona - 1528 y falleció en Venecia - 1588 , en la ciudad donde nació empezó su formación como pintor y en 1556 se estableció definitivamente en Venecia hasta sus últimos días.

       Sobre 1555 o 1556 recibe su primer encargo para decorar la sacristía y los techos de la Iglesia de San Sebastian  posteriormente se desplaza a Roma para estudiar la Capilla Sixtina de Miguel Angel y sin duda quedó impresionado de forma que en sus trabajos posteriores se ve la influencia de Miguel Angel.

        Llega los años 1570 y la familia Cuccina le encarga una serie de cuadros concretamente cuatro de gran formato y con temas bíblicos que fueron..... " La Virgen y la familia Cuccina " ,  " Adoración de los Reyes " , " Las Bodas de Caná " ( no confundirlo con la versión anterior del mismo nombre que se exhibe en el Louvre) y " Camino del calvario ".

         En éstos cuadros se aprecia claramente que Veronés utiliza un estilo nuevo y renovado con colores distintos e incrementando el claroscuro, la colección se guarda en la Galería de Dresde.

         La Inquisición le mandó llamar porque veían en sus cuadros muchas libertades religiosas y en el interrogatorio Veronés señaló que los personajes que incrementaba en sus lienzos era por necesidades de composición y exigencias creativas.

         Reseñaremos su estilo que no era otro que el que aprendió de los grandes maestros venecianos como Tintoreeo y Tiziano, añadiendo su gusto personal suntuoso y lleno de colorido, prefería trabajar en grandes formatos donde plasmaba el lujo con unas arquitecturas clásicas y todo ello compuesto con ricos colores suaves.

         Cuando pintaba su técnica era la de utilizar empastes ligeros, los cuales le permitían aplicar innumerable transparencias y además era muy perfeccionista en cuanto al dibujo. Este estilo terminó influenciando a pintores posteriores como Rubens.

Jesús entre los doctores - fresco 
Las bodas de Canná- Museo del Louvre
Moises salvado de las aguas del Nilo - Museo del Prado
Venus y Adonis - Museo del Prado
Alegoria de la Virtud y el Vicio - Colección Frick
La batalla de Lepanto
Desposorios místicos de Santa Catalina 1575
Young Man Wearing- 1551 - 1553
Called La bella Nani - Museo del Louvre
Mars und Venus - Galeria nacional de Londres

Daniel Barbaro - Rijksmuseo de Amsterdan
                  
             Como habéis podido observar sus cuadros se reparten entre los mejores museos del mundo, dada su importancia como maestro.