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jueves, 24 de febrero de 2011

TRIPTICOS

       En la historia del arte apareció el TRIPTICO como consecuencia de expresar situaciones meramente litúrgicas, éste formato lo utilizaron los artistas para sus creaciones y sus encargos, aunque con el paso del tiempo a ido evolucionando y el formato en época moderna se emplea también para otros motivos.

       Se denomina tríptico a la obra compuesta por tres piezas, una central mayor que las otras dos donde se plasma la escena central del motivo y en las dos laterales que suelen ser mas pequeñas e iguales se componen escenas relacionadas con la central de forma que dan continuidad al tema principal, ha habido casos que se podían doblar hacia el centro.

       Normalmente se pintaban sobre tabla y con técnicas propias del óleo sobre madera, aunque en la actualidad han evolucionado mucho los materiales, las técnicas y los motivos centrales dando paso a todo tipo de combinaciones.

       Vamos a reflejar varios trabajos de trípticos para apreciar sus calidades y sus representaciones, pues no hay que olvidar que eran también obras de arte muy valoradas.


      TRIPTICO DE LA FAMILIA SEDANO


        
        Es de 1495 lo hizo el pintor Gerard David y se encuentra en el Museo del Louvre de París, fue un encargo de Juan de Sedano y la tabla central muestra a la Virgen y el Niño con los ángeles cantores, el paisaje del fondo continua en las dos tablas laterales done se ven los donantes con su hijo , San Juan Bautista y San Juan Evangelista. Tiene la peculiaridad de que cuando se cierran las tablas laterales hacia dentro se ve Adan y Eva representando el pecado original.


      TRIPTICO DE JAN DES TROMPES


      
          De 1505, se encuentra en el Museo de Groeninge en Brujas y es una obra de Gerard David representa en la tabla central al bautismo de Cristo con Bautista arrollidado. Las partes laterales muestran a los donantes concretamente a Jan des Trompes junto a su hijo y su segunda esposa, acompañados de San Juan Evangelista y de Santa Catalina.


          TRIPTICO DE LOS SIETE SACRAMENTOS


      


               Se expone en el museo Koninklijk de Amberes y  es una obra de Roger van der Weyden, en el se refleja la escena en una gran catedral que representa la Iglesia y ampara escenas que representan los Sacramentos. La presencia de la muerte de Cristo en la cruz nos recuerda que su muerte se conmemora cada vez que el sacerdote eleva la ostra, en el fondo se ve un sacerdote elevando la ostra. Ademas contempla una serie de personajes religiosos como la Virgen, San Juan, María Magdalena, María Salomé y María Cleofás. Mucha representación cristiana por lo que se sospecha le ayudaron mucho en su taller 


         TRIPTICO DEL JUICIO FINAL

            
           Obra de el Bosco se cree que se la encargó Felipe el Hermoso duque de Borgoña, de por si las obras de este pintor son muy complicadas de explicar, por la gran iconografía que representa en sus obras y en este caso no es para menos.  En términos generales el tríptico abierto representa la creación de Adan y Eva con el pecado original, la expulsión del Paraíso y la caída de los Angeles Rebeldes. Tablero central el Juicio Final, el el lateral izquierdo la Caída de los Angeles y en el lateral derecho el Infierno. 


           TRIPTICO DEL CALVARIO


        

           Tríptico de Roger van der Weyden fácil de interpretar ya que representa cuando crucificaron a Jesus antes y durante el episodio, con todos los personajes que intervinieron. 


           TRIPTICO DE SAN JUVENAL

                            
          Se encuentra en la Iglesia de San Juvenal en la localidad de Cascia cerca de Florencia, corresponde al pintor  italiano Masaccio, 1422, la obra representa en la parte central a la Virgen con el Niño y acompañados por dos ángeles, en los paneles laterales se encuentran en la izquierda San Bartolomé y San Blas y en la derecha San Juvenal y San Antonio Abad.




              Podemos ver en los ejemplos expuestos que son trabajos muy importantes y en la mayoría de los casos mucha dedicación y una gran maestría por parte de los pintores, interesante de estudiar el tema.

            

miércoles, 23 de febrero de 2011

TRIPTICO DEL JUICIO FINAL - HANS MEMLING

Autorretrato de Hans Memelig
          HANS MEMLING fue un pintor flamenco que nació sor el 1430 e ilustró Brujas en el peor periodo político y comercial. No se sabe mucho de su vida aunque le sitúan de origen alemán y que hizo una gran fortuna con su arte recibiendo encargos de todos los países como Inglaterra o España de hecho fue pintor favorito de Isabel La Católica.

       La primera gran obra de este artista fue el " TRIPTICO DEL JUICIO FINAL" realizado en óleo sobre tabla, sus medidas son para la parte central 242 cm de alto y 108,8 cm de ancho y para las alas o tablas laterales son de 242 de alto y 90 de ancho.  Se lo encargo el banquero Jacopo Tani, director de la filial de la banca de Médicis en la ciudad flamenca de Brujas en donde pintó este tríptico.


      Sufrió innumerables peripecias y fue de mano en mano siendo su trayectoria digna de señalar porque a todos que veían este tríptico querían poseerlo:


      * Con destino a Florencia fue embarcado y a la altura de las costas de inflases fue asaltado por el pirata     Paul Benecke llevándose el tríptico como botín a Dánzig.


    
      * Durante siglos fue reclamada por los Médicis de Florencia.


      * LLegó Napoleon y se lo llevó al Louvre.


      * Después Goering se lo volvió a llevar a Turingia.


      * El ejercito rojo lo traslado a al Ermitage.


      * Después de cinco siglos de reclamaciones polacas volvió al elegante Muzeum Naradowe en Dánzig.  

    
        La obra es de una riqueza pictórica muy importante en él se representa el juicio final con Jesucristo como juez situado en lo alto de un arco iris y justo debajo aparece el Arcangel Miguel. Enn lado izquierdo
se representa a los bienaventurados que van al cielo y que son recibidos por San Pedro, mientras que el ala derecha se reflejan los que van al infierno.

        Menlimg refleja su arte  en esta pintura a base de darle mucha importancia a la luz y trabaja a fondo en los muchísimos detalles, los desnudos los pinta muy castos pero muy realistas y los retratos son perfectos con sus correspondientes expresiones de esta manera nos ofrece una imagen final del paraíso y del infierno de las mas bellas hasta ahora.

         Los detalles del cuadro empezando de izquierda a derecha del tríptico son los siguientes:




  
     Podemos ver en la parte superior que se aprecia una monumental entrada de Jerusalén celestial, el edificio recuerda el gótico de los edificios que había en Brujas y representa la creación de Eva y justo alrededor hay una orquesta angelical que festeja la llegada de los bienaventurados. 

    Debajo los ángeles reparten vestidos.
        La escena de la derecha representa la entrada al paraíso San Pedro bondadosamente ayuda a los desorientados que han alcanzado el cielo, a subir por la escalera de cristal que está suspendida los escalones que les conducirá al Paraíso.




     Aparece Jesus sobre una esfera y sentado en el arco iris que representa al símbolo del Antiguo Testamento que expresa la alianza entre Dios y el hombre.


  




   Se aprecia la figura del arcángel Miguel  ocupado en pesar y separar las almas, tiene el detalle del resplandor de su armadura y los cuerpos desnudos que le rodean tiene  un toque de sensualidad.














      
  En la derecha se ve una tierra inhóspita donde se está preparando el último cataclismo que acabará con el mundo y representa la lucha entre ángeles y demonios.


   Y en la izquierda vemos un ángel gentil que lo pinta dentro del horror y el castigo que representa el infierno.






    
        Ya desde el panel centra donde está el arcángel se aprecia que los demonios acosan a los condenados al infierno y en esta otra se ve como otros demonios los guíen y precipitan en las llamas eternas, se aprecian claramente los rostros y las miradas desencajadas de las figuras. Memling tenía unas grades dotes de retratista.





martes, 22 de febrero de 2011

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFIA

        Abreviadamente es conocido por MUSEO REINA SOFIA tiene arte del siglo XX y actual y está situado en el antiguo Hospital General de Madrid que está situado en la zona de Atocha esta pinacoteca es el vértice inferior del famoso Triángulo del Arte formado con también con el museo Thyssen y el Museo del prado.

Museo Reina Sofia

    En 1986 se creó Centro de Arte Reina Sofia el museo y una parte importante de los fondos provinieron del Museo Español de Arte Contemporáneo para en 1988 convertirse en el definitivo que abrió sus puertas al público en Septiembre de 1992.                                   

Vista interior
       Si analizamos los tres museos del Triángulo del Arte cada uno contempla una época distinta y éste es especifico de del arte moderno, con lo cual es la prolongación del Prado y marca como linea divisoria en el año del nacimiento de Picasso 1881 entre el Prado y el Reina Sofia.

        Los fondos del museo en cuanto a pintura se refiere son de unas 4000 pinturas, la colección empieza con autores del cambio de siglo, Ramon Casas, Ignacio Zuloaga, Joaquin Mir, etc.. siguiendo criterios mas estilistas que cronológicos. También cuenta con magnificas colecciones de los españoles Dalí y Picasso con obras muy representativas de ellos a los que se le suma Joan Miró puesto que su viuda Pilar Juncosa cedió obras después de su muerte.


        Capitulo aparte igualmente recibe el cuadro de Picasso  " El Guernica " mundialmente famoso que también se expone en el Reina Sofia.

El Guernica . Pablo Picasso
           Para completar las buenas colecciones que dispone se han sumado artistas extranjero todos ellos de primera fila como Kandinsky, Magritte, Francis Bacon, etc..


           Vamos a presentar una serie de cuadros expuestos en el Reina Sofia:


Muchacha n la ventana - 1925 - Dalí
Juan Gris
        
Muchacha de espaldas - 1925- Dalí


El Guernica - Pablo Picasso
          
Jon Miró
      

Pablo Picasso
El gran masturbador - Dalí

           Como podeis ver se trata de un museo con cuadros muy importantes de nuestra época reciente y de una colección de artistas de mucho renombre, merece la pena pasar a deleitarse.


          

lunes, 21 de febrero de 2011

DIBUJOS DE LEONARDO DA VINCI


  
     Leonardo da Vinci fue de todo podríamos decir que aspiraba al " CONOCIMIENTO TOTAL ", quizás no ha habido un hombre mas completo en cuanto a conocimientos que Leonardo,  aunque de pequeño solo le enseñaron simplemente a leer, echar cuentas y escribir, lo demás lo fue aprendiendo él dependiendo de lo que necesitaba y según los trabajos de investigación realizara.

Leonardo da Vinci - Dibujo
              

       No sabía nada de latín y en aquella época, nació en el 15 de abril de 1452, era imprescindible, pues igualmente lo aprendió siendo un hombre maduro y así todas las materias que tocaba, pero ojo no iba a  ningún sitio oficial y doctorado si no que aprendía con métodos científicos de observación y experimentación de la naturaleza.

       Posteriormente hubo hombres que filosofaron sobre estos métodos como Francis Bacon y Galileo con sus prácticas, pero mucho antes ya habría hablado Leonardo de todos estos sistemas.

       Toco tantos apartados, anatomía humana, máquinas de guerra, inventos mecánicos, pintor, escultor y muchos mas, que como era un hombre que anotaba todo en manuscritos hoy se dispone de muchísimos escritos personales que dan fe y certifican todo lo que hablamos de él que no es poco y además se da la circunstancia que muchos de sus dibujos de inventos han sido origen de máquinas modernas de la actualidad, como el helicóptero, el carro de combate, la rueda de palas, etc. etc..

Planos del helicoptero 
           En fin se podría estar hablando de estos temas muchísimas horas, creo que " como muestra vasta un botón " y es mejor pasar a ver sus impresionantes dibujos y anotaciones que hacía con la peculiaridad de escribirlas de derecha a izquierda con lo cual para leerlas había que hacerlo con el escrito reflejándose en un espejo.
Manuscrito
              Son tantos los dibujos que se encuentran dispersos en diferentes propiedades, museos, colecciones privadas, organismos oficiales, instituciones, etc..

Dibujo de un cráneo
          
Boceto para cuadro


El hombre de vitrubio
          
Estudio de una matriz







































Boceto para cuadro
Dibujo de cocina

Boceto para cuadro
        
         Cada vez que tocas algo de Leonardo da Vinci lo catalogan de genio y la verdad es que es eso y mucho mas, y sin tener en cuenta todo el misterio que rodea a su vida y a sus obras, tanto es así que muchos temas de él han servido de inspiración para crear libros y películas.
             Hay que seguir tocando mas temas de Leonardo pues todos son apasionantes de estudiar.