LA ESCUELA DE BARBIZON

          La escuela de pintura fue un conjunto de pintores franceses que entre 1830-1870 se establecieron en BARBIZON,  con el propósito de seguir y ahondar en las ideas del pintor Jhon Constable que en 1824 presentó en el Salón de París una exposición que los dejó muy influenciados con aquellas escenas de paisajes rurales.

          Los integrantes fundadores fueron, Théodore Rousseau, Jean BaptisteCamille Corot, Jean François Millet y Charles-François Daubigny, otros miembros fueron agregándose como Jules Dupre, Virgilio Diaz de la Peña, Albert Chapin , Charles Olivier de Penne y algunos mas.

         El hecho de que este grupo de pintores dejara París era una clara declaración fuerte de abandonar el sistema vigente del Romanticismo puro academicismo formalizado por Géricault, Delacroix o Bonington,
para desarrollaron su propio estilo, el estilo Barbizon, tanto es así que fueron parte del Realismo pictórico francés.

        El estilo por el que se les conoce es puramente realista con un ligera entonación romántica que se caracteriza por ser escenas exclusivas de paisaje con su estudio directo tomado del natural, es un hecho que los resultados influyeron directamente en el resto de la pintura francesa del siglo XX, muy especialmente en los pintores impresionistas. La metodología que seguían la mayoría era la de ejecutar la mayor parte de la obra al aire libre, sin apenas retoques posteriores en estudio.

        Desecharon el plasmar escenas pintorescas de la vida rural y estudiaron a fondo muy escrupulosamente la Naturaleza en su estado puro. Sus obras adquirieron otras sensaciones mas perceptibles.
    
         Millet profundizó mucho más allá de la idea original incluyendo figuras, escenas de la vida campesina y de su trabajo en el campo dando prioridad al hombre que al espacio natural que le rodeaba, podemos apreciar en su cuadro  " Las espigadoras " que no dramatiza ni denuncia social con la escena, si no que simplemente plasma una realidad.

Las espigadoras - Millet - 1857- Museo Orsay-París

          
            
          Rousseau escribe a sus compañeros " Ha llegado un nuevo camarada que posee el color, movimiento y expresión un pintor verdadero. " era Millet.

        Veremos algunos de éstos cuadros pertenecientes a éstos artistas :

Otoño - Théodore Rousseau 

Paisaje - Corot

              

El Angelus- Jean François Millet

La meule - 1826 - Charles-François Daudigny

            

Virgilio Diaz de la Peña

                                        

           Dato curioso es que Dalí sentía verdadera obsesión con el cuadro de Millet " El Angelus " de hecho pintó varias versiones adaptadas a sus pensamientos, incluso llego a editar un libro sobre este tema.

                                                    

CUADROS CON TEMATICA NOCTURNA

       Después de investigar que es lo que había sobre obras que presentaran LA NOCHE, la verdad es que he encontrado muy poco aunque una conclusión si he sacado no se si acertada, pero la voy a comentar.

       Creo que el pintor que se planteaba realizar un cuadro de la noche y me refiero a exteriores, pues cuadros hechos en interiores y con iluminación artificial si hay donde elegir y muy buenos, en principio debía ser paisajista y muy amante de la naturaleza, quizás romántico y un poco poeta, además de buen pintor, porque el captar la atmósfera nocturna no es nada sencillo a nivel de técnica.

       Otras características que podría tener el pintor del tema sería todo lo contrario, solitario, taciturno, triste y  un poco desilusionado por los acontecimientos personales.

        Analizando las biografías de todos he constatado que tienen un denominador común y es que vivían en pueblos con mucha naturaleza alrededor y eso les brindaban muchas posibilidades.

       Tendrían lógicamente las dificultades que supone si se pinta al natural, a no ser que pintara de memoria, con bocetos o a través de una ventana, bueno esto son conjeturas mías que me hago si tuviera que pintar yo, aunque estos artistas ya lo tendrían resuelto cada uno con su método.

        Lo que si he podido constatar después de revisar pintores que pudieran tener obras nocturnas , que el que mas tiempo había dedicado al tema era Van Gogh.

        Los estilos como siempre sea en el tema que sea cada autor tiene el suyo y todos son muy interesantes por lo que os voy a mostrar ejemplos de cuadros con la temática de la noche.

        

Terraza del café de la Place du Forum en Arles por la noche- 1888- Van Gogh

Fusilamiento del 2 de Mayo - Goya

Noche estrellada bajo el Rodano - Van Gogh

Noche estrellada - Van Gogh

Jules Dupre

Vista de Toledo- el Greco 

  

CUADROS DE HISTORIA

           Vamos a tratar un genero que por tradición se ha considerado como el mas importante dentro del concepto de arte en general " LA PINTURA DE HISTORIA".  Durante los siglos XVII al XIX éste genero fue el punto clave de todo pintor,  debía esforzarse en destacar pues sí así era le valía el reconocimiento y el favor del gran público, e incluso el ingreso en las Academias de Pintura.

         Logicamente dependiendo del tipo de historia que representa se generan diferentes clases:

                   * Episodios Religiosos
                   * Acontecimientos importantes políticos
                   * Mitología clásica
                   * Alegorias
                   * Hechos Bélicos
                   * Batallas
                   * Etc.

es dejar constancia de la Historia en general a través de plasmar acontecimientos pasados o futuros, lejanos o cercanos.

         Normalmente suelen ser obras de gran tamaño, con colores sobrios y muy fidelígnos con los elementos que se encuentran, en cuanto a vestimenta y demás componentes de la época en que ocurrió, se representan normalmente los personajes principales en medio de otros que forman parte de la composición y que son de menor importancia.
  
         Hay pintores que confeccionan la obra por el acontecimiento y sin embargo lo representado no tiene nada que ver con lo que pasó en realidad, un ejemplo claro es " LA RENDICION DE BREDA " o "Las Lanzas" de Velázquez, escena que se sitúa en la capitulación de la Ciudad de Breda con la entrega de llaves .  Pues quitando los personajes principales como Justino de Nassau  que aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse etc., con el resto de personajes muy reales ya que están tratados como retratos, el resto del cuadro es una escena inventada por Velázquez que por otro lado hay que decirlo es un testimonio de la realidad que allí ocurrió.

    

La rendición de Breda - Velázquez

          A favor de los maestros que fueron autores de éste genero hay que decir que las exigencias técnicas que requería las obras eran muy elevadas y normalmente se han considerado piezas maestras, además de por lo que representaban era por que estaban firmadas por Delacroix, Boticelli, Coubert,  Leonardo da Vinci, etc. etc..

         Cada época de la pintura tiene sus cuadros de Historia pintados por los diferentes maestros correspondientes, con lo cual podemos decir que hay mucha obra y muy variada en cuanto a temas y estilos eso permite buscar y ver a gusto de todos aunque todos suelen ser muy buenos e impacientes.

         Algunos ejemplos:

Doña Juana La Loca - Francisco Padilla - 1877

Francisco Padilla

                             
      



         Representa el viaje que hizo Doña Juana desde la Cartuja de Miraflores en Granada  acompañando el cadáver de su marido Felipe el Hermoso. Se encuentra en el Museo del Prado.

Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros - Antonio Gisbert

                                            

Antonio Gisbert

      Plasma el fusilamiento de liberales como Torrijos en las playas de Málaga, es un ejemplo de la represión llevada a cabo por el reinado de Fernando VII. Museo del Prado.   

                                                                         
  

Doña Isabel la Católica dictando su testamento - Eduardo Rosales- 1884

    

Eduardo Rosales


                          

Isabel I de Castilla - España, llamada la Católica como bien dice el titulo dicta su testamento. Se expone en el Museo del Prado





                                        Juanjo

VIRGEN DE LA LECHE

         A lo largo de la historia de la pintura se a generado una extremada variedad de cuadros con la imagen de la VIRGEN DE LA LECHE, las primeras referencias aparecen en las catacumbas de Priscila en Roma, donde se descubre una imagen pictórica de la Virgen, hecha en el siglo II y es probable que se trate de una Virgen lactante, es más, en las catacumbas también aparecen símbolos que hacen referencia a la leche y que se relacionan con la imagen.

Catacumbas de Priscila 

      
          Desde entonces y debido a la devoción y culto que se procesa a esta Virgen se han realizado obras de todo tipo y en soportes muy variados, tablas, frescos, lienzos, etc..

           En muchas iglesias se veneraba a la Virgen de la Leche a lo largo de los tiempos y se sabe que en los Países Bajos y en los siglos XV y XVI  tomó este tema un auge importante, tanto es así que los pintores flamencos multiplicaron los encargos de las imágenes de la Virgen.  

           En España igual que el resto de Europa los artistas trabajaron mucho para iglesias y monasterios e incluso para la nobleza que tenían inquietudes y devociones similares. Muchas de estas obras no solo se conservan en lugares religiosas, si no que se encuentran expuestas en grandes museos del mundo.

Adriaen Isenbrant

Luis de Morales

Thierry Bouts

Pedro Berrugete

                                 Juanjo