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lunes, 23 de octubre de 2017

JEAN-BAPTISTE PERRONNEAU

JEAN-BAPTISTE PERRONNEAU - Bénédict-Alphonse Nicolet
     

     El uso del pastel como medio se puso de moda en la Francia dl siglo XVIII , a raíz de la visita de la artista veneciana Rosalba Carriera y nuestro pintor de ésta entrada aunque también hizo trabajos en óleo se especializó en la técnica del pastel. Se trata de JEAN-BAPTISTE PERRONNEAU que nace en 1715 en París Francia y fallece el 19 de noviembre de 1783 en Amsterdam, Países Bajos a la edad de 68 años.

      Tuvo un gran inconveniente para su carrera y fue que coincidió en el tiempo con el maestro del retrato a pastel Maurice Quentin de la Tour preferido por los franceses y esto le hizo estar en un segundo plano con muchos problemas y los resultados de ésta situación fue la de que tubo menos éxito que de la Tour siendo igualmente bueno en el retrato.



Retrato de Murice Quentin de la Tour

        PERRONNEAU fue entrenado por Charles-Joseph Natoire y también por el grabador Laurent Cars, empezando como grabador antes de dedicarse al retrato en la década de 1470 y fue precisamente un retrato de su colega Jean-Baptiste Oudry el que le abrió las puertas como miembro en la Academia, en el año 1753.


Retrato del pintor Jean-Battiste Oudry - Óleo sobre lienzo - 1753


      Pintó tan solo tres obras de gatos, todos los demás retratos fueron la mayoría de mujeres, éstos gatos los incluía en las composiciones como símbolo de la naturaleza, en contrapartida de la inocencia de la infancia.


Chica con un gatito - 1745


        Pasó una vida errante viajando mucho,  debido a tenía que cumplir solicitudes de retratos, obras que morían en Amsterdam, los lugares en que estuvo fueron principalmente Italia en el año 1759, después a Rusia en 1781 y por supuesto visitaba Amsterdam con mucha frecuencia y fue en esa ciudad donde encontraría la muerte.



Masdaleine Pinceloup de la Grange - 1747 - Óleo sobre lienzo
Madame de Sorquainville - 1749 - Óleo sobre lienzo
Retrato del pintor Hubert Drouais - pastel sobre papel - 1754
Retrato de Olivier Journu - 1756 - pastel sobre papel grisáceo
Retrato de Sara Hinloopen - 1763 - Pastel sobre pergamino - 
Retrato de Arent van der Waeyen - 1763 - Pastel
Retrato de Robert Soyer - 1763 - Óleo sobre lienzo
Monsieur Tassin de la Renardière -  1765 - Pastel en papel azul
Retrato de una joven que llevaba un pañuelo de gasa a rayas - 1770 - Pastel sobre pergamino
Chales de Baschi







sábado, 21 de octubre de 2017

FRANÇOIS-HUBERT DROUAIS


RETRATO DE FRANÇOIS-HUMBERT DROUAIS - Autor Jean-Batiste Perronneau

         Tocamos el estilo rococó por medio del pintor francés especialista en retratos FRANÇOIS-HUBERT DROUAIS, que nace en París el 14 de diciembre de 1727 y abandonó la vida un 21 de octubre de 1775 también en París a la edad de 48 años, muy joven.


Su firma

         Hijo de Hubert Drouais comenzó su aprendizaje siendo discípulo de su padre, para continuar posteriormente en los talleres de Charles van Loo Françcois, igualmente fue recibido como miembro de la Academia el 25 de noviembre de 1758 y a través de los retratos que realizó a Coustou y a Bouchardon fue llamado rápidamente a Versalles, para retratar a los hijos del delfín, de ésta manera se convirtió en uno de los pintores preferidos de Madame de Pompadur.
       

Madame de Pompadur en su bordado - 1763/1764 - NationalGaleryde Londres

       Rápidamente ganó notoriedad con sus trabajos, realizando retratos de la familia real y de la nobleza como el que hizo de Madame de Tencin, uno de sus acometidos igualmente era plasmar en retratos a los visitantes ilustres invitados a Versalles.


Madame Drouais - Su esposa - 1758 - Óleo sobre lienzo

        Su técnica es segura, basada en pinceladas fluidas y sus obras las dota de un colorido muy vivo y variado, alejándose de los principios grandilocuentes del barroco, su clientela disfrutaba con retratos menos pomposas y mas formales.



Dominique La Rochefoucauld -1749 - Óleo sobre lienzo
Georges-Louis Leclerc - 1753
Edmé Bouchardon - 1758 - Óleo sobre lienzo
Lady Amelia Darcy - Óleo sobre lienzo
Armand Louis II y Armand Louis Jean - 1761 -Óleo sobre lienzo
Condesa Darya Petrovna Saltykova - 1762 
Carlos Fernando FitzJames-Stuar - 1765 -Óleo sobre lienzo
Marquesa de Caumont La Force - 1767 - Óleo sobre lienzo
Dominique de La Rochefoucauld
Le Comte de Vaudreuil - 1758 - Óleo sobre lienzo

       



viernes, 20 de octubre de 2017

JAN FYT


    Tenemos a un dibujante, pintor y grabador flamenco que era especialista en bodegones, su nombre JOHANES FIJT también conocido como JAN FYT, nació en Amberes, Bélgica el 15 de marzo de 1611 y fallecería igualmente en Amberes el 11 de septiembre de 1661 a la edad de 50 años.


Perro grande, enano y niño - 1652 - Óleo en lienzo
       Se formó como aprendiz de Hans van de Berghe con la edad de 10 años en 1621, que no era pintor si no restaurador de pinturas viejas, después siguió su aprendizaje con Frans Snyder entre los años 1629 y 1631, entrando como maestro en el Gremio de San Lucas con 20 años de edad.


Dos palomas

       En 1633 viajó a París, para pasar a Italia al año siguiente, donde trabajó en Venecia y es muy posible que se pasara por Roma, pues mas tarde se unió al Gremio de Romanistas a su regreso a  Amberes en 1641.


Bodegón con un perro y un gato

       FYT con su estilo prefiere composiciones concentradas destacan por su tonalidad general, su colorido se basa en marrones, verdes y grises y coloca los motivos de una forma simétrica, siendo los contrastes de luz y sombra los que ayudan a dar plasticidad y dinamismo, a menudo sus naturalezas muertas se sitúan en el exterior, al aire libre.

       En la representación de bodegones de flores, igualmente alcanzó gran maestría, sobre todo a través de los contrastes cromáticos entre las flores.


Jarrón de flores - Óleo sobre lienzo
  

       FYT fue un artista muy prolifero, su producción se estima al rededor de unas 280 obras, muchas de ellas firmadas y fechadas, además de los bodegones de flores, composiciones de fábula , corrales de aves y cacerías, todo esto le proporcionó mucha fama en vida y cuyas obras formaron parte de las colecciones más importantes de la época.

       Dentro del barroquismo de su estiló, buscó mas lo puramente decorativo, de ahí su aceptación, sin dejar de tener en cuenta su maestría en estos temas.

       Tuvo solo dos discípulos documentados que fueron Jeronimus Pinkaert y David van Kerckhoven , eso si seguidores algunos más entre ellos Pieter Boel, siendo importante su influencia en pintores de naturalezas muertas de Flandes, Holanda e Italia.


Un milano

       FYT igualmente era un habilidoso con el grabado al aguafuerte, grabó 16 ilustraciones y la serie de 7 que representan perros, siendo única en su clase, existen ejemplares de ésta serie en el Museo Británico de Londres.

       El Museo del Prado de Madrid expone varias obras de éste artista  y concretamente una muy curiosa de un bodegón de flores con espárragos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.



Jarrón con flores y do manojos de espárragos - 1650 - Óleo sobre lienzo
Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid

Diana consus perros de caza junto a Kill
Bodegón con frutas y loro
Aves concierto
Un perrto de caza que extrae un pato silvestre
Gallinero
Bodegón con muerto juego de aves
Caza - 1649 - Oleo en Lienzo
Aves rapaces en una corrida de pollo - Óleo sobre lienzo
Caza de Diana - 1650 - Óleo sobre lienzo

       

     


miércoles, 18 de octubre de 2017

FRANCISCO RIZI


      FRANCISCO RIZI fue un pintor español del barroco español, último de los once hijos de Antonio Ricci y Gabriela Guevara, que nació en Madrid en 1614 y falleció en San Lorenzo del Escorial en 1685, a la edad de 71 años, su padre vino a España por motivos de trabajo, concretamente para trabajar en la decoración del monasterio de el Escorial y por esa circunstancia su vida la hizo en España.

      Unos dicen que su formación empezó con su padre, pero otros relatan que debido a la gran ocupación que tenía no podía disponer de tiempo para esto, pues estaba inmerso en tareas ajenas a la pintura y por eso aprendió en el obrador del pintor del rey y tratadista Vicente Carducho, siendo uno de sus alumnos más destacados y llegando a ser pintor del rey en 1656.


Retrato ecuestre del rey Carlos II de España - Óleo sobre lienzo - 1679  

           Pintor de extraordinaria productividad e invención y lo demuestra los grandes lienzos de altar que pintó en elevado número, cuenta Antonio Palomino que jamás rectificaba una obras porque decía que de esa manera nunca terminaba, ademas aducía que tan importante era saber pintar como saber ganarse la comida.

           Pintó tanto al óleo como al fresco siguiendo a los boloñesas Agostino Mitelli y Angelo Michele Colonna y de las decoraciones arquitectónicas supo realizarlas con el mismo éxito las pinturas religiosas.

           Aparte de su trabajo en la corte estuvo especialmente ligado a la catedral de Toledo, trabajando allí en todo tipo de obras, pinturas en lienzo como al fresco, llegando a recibir el titulo de pintor de la catedral en el año 1653,

            En 1661 autorizaron su petición de asentarse el el propio Alcazar de Madrid, su estilo se basaba en una pincelada suelta y desenfadada, con mucha suntuosidad colorista, hasta lograr crear unos efectos  espectaculares con sus aperturas celestes, entre sus numerosas obras en el Prado cabe destacar " El expolio de Cristo " que como tenía unas excepcionales dimensiones, fue considerada en su tiempo como una de las piezas más importantes de la pintura madrileña.


El expolio de Cristo
 
        RIZI se distanció  por sentirse postergado y dolido se distancia d la corte, pero no dejará de trabajar en su pintura ni decaerá el volumen de su obra multiplicando sus trabajos fuera de Madrid como por ejemplo en Avila realizó el retablo del convento de San José y en Plasencia los retablos de la Capuchinas.

        Casi al final de recorrido como pintor, fue requerido por el Consejo de la Inquisión de dejar constancia documental del solemne Auto de fe celebrado en la Plaza Mayor de Madrid en el año 1683, actualmente en el Museo del Prado de Madrid, ésta obra es de gran interés testimonial e histórico.


Auto de fe en la Plaza Mayor de Madrid - 1683

         Antonio Ponz historiador ilustrado, además de pintor dijo ......

               " Se ve, a sí mismo, un Auto de fe de los que se hacían en la Plaza Mayor de Madrid, pintura de Francisco Rizi y  es digno de conservarse porque ninguno de los que viven han visto semejante espectáculo "

         En sus últimos años continúo trabajando para los jesuitas, parecía que había recuperado el favor real, viajaría al Escorial donde le sorprendió la muerte dejando solo bosuejado el lienzo de " La Adoración de la Sagrada Forma por Carlos III " que fue terminado finalmente por Claudio Coello.


La Adoración de la Sagrada forma por Carlos III - La que bosquejo Francisco Rizzi

        Tuvo como discípulos poco conocidos como Juan Valdemira y otros de los más destacados de pintores de la escuela madrileña de la segunda mitad de siglo como Diego Gonzalez de la Vega, también Claudio Coello que permaneció después de su aprendizaje muchos años en el taller de RIZI.



Retrato de un general de artillería - 1660 - Óleo sobre lienzo

Retrato ecuestre de la reina María Luis de Orleans - 1679 - Óleo sobre lienzo
Anunciación - 1665 - Óleo sobre lienzo
Virgen y niño con los Santos Felipe y Francisco - 1650 -Óleo sobre lienzo
La Adoración de los Reyes - 1870 - Óleo sobre lienzo
Santa Agueda - Óleo sobre lienzo
Inmaculada - 1651 - Óleo sobre lienzo
San Antonio Abad - Óleo sobre lienzo
La visitación - Óleo sobre lienzo
Profanación de un crucifijo - Óleo sobre lienzo