CAREL FABRITIUS

      Estamos ante un alumno de Rembrandt, también holandés, que desarrolló su propio estilo y que se llamaba CAREL PIETERSZ FABRITIUS, nació en Middenbeemster, Países Bajos, el 27 de febrero de 1622 y fallecería un 12 de octubre de 1654 a la edad de 32 años en Delft,

AUTORRETRATO

      FABRITUS era hijo de Pieter Carelsz un pintor y maestro de escuela, además tenia dos hermanos mas jóvenes que él y sus estudio de pintura los curso en el taller de Rembrandt en Amsterdam, junto su hermano Barent.

AUTORRETRATO

      Como ya he comentado FABRITIUS es el alumno de Rembrandt que después de sus enseñanzas creó para él un estilo propio con su pintura, una prueba clara es por ejemplo un retrato que hizo del maestro, el cual lo compuso con un fondo claro y con textura y que decir tiene que si hubiera tenido el estilo de Rembrandt el fondo habría sido oscuro para que hubiera resaltado el tema principal en concreto.

Retrato de Rembrandt

       Continuaría con ese estilo propio y  centrándose en el color y la luz, sin olvidarse de lo que aprendió con Rembrandt, compuso de una cuidada forma, además de su precisión cromática, en definitiva lo que quería era plasmar los efectos de la luz diurna y una perspectiva realista, que en definitiva era las influencias que más tarde sería el estilo de Vermeer entre otros, que por eso fue su discípulo y aprendió este método de pintar.

AUTORRETRATO

       FABRITIUS murió muy joven, porque tuvo la desgracia de quedar atrapado en la gran explosión que se produjo en Delft el 12 de octubre de 1654, que destruyó la cuarta parte de la ciudad, en esa zona atenía su estudio y la mayoría de sus pinturas, solo alrededor de una docena se salvaron, de ahí que la mayoría de su obra se perdiera.

Retrato de un hombre mayor

Hombre con casco

Mercurio y Argos

Agar y el Angel

Resurrección de Lázaro

El guardia de la puerta

Vista de la ciudad de Delft

Retrato de una dama de perfil

El Jilguero

Retrato de Abraham de Potter

JAN VAN GOYEN

     Pintor holandés del género paisaje y marina en la época del barroco, se llamaba JAN VAN GOYEN y nació en Leiden , Países Bajos, el 13 de enero de 1596, para dejar la vida un 27 de abril del año 1656 a los 60 años de edad en La Haya.

Retrato de JAN VAN GOYEN - Por Gerard ter Borch

        Hijo de un zapatero de Laiden, estudió en su ciudad natal, concretamente en los talleres de los pintores Coenraet van Schilperoot, Isaac van Swanenburg, Jan de Man y Hendrick Clock, además en la ciudad de Hoorn tuvo la ocasión de estar también en el taller de Willem  Gerritsz.

        En el año 1615 se desplazó a Francia donde estuvo trabajando, para que un año mas tarde regresara a Haarlem donde estuvo continuando sus conocimientos artísticos en el taller de Isaias va Velde.

        Se puede apreciar las influencias de su maestro Velde en sus primeras obras, aunque desarrolló una manera muy personal para tratar sus temas, potenciando la perspectiva y la iluminación, todo esto envuelto en una atmósfera a base de grises, ocres, marrones y verdes, ha todo esto se le llamó " tonal ".

Paisaje con dos robles

       GOYEN fue un pionero del paisaje naturalista en la Holanda del siglo XVII y a su vez ejerció una influencia notable sobre la pintura de su época, sobre todo a través de sus discípulos directos como Nicolaes Berchem y Jan Steen.  Fue el principal representante en la etapa " tonal " de la pintura paisajista holandesa.

     En 1632 s estableció en la Haya, obteniendo la ciudadania dos años después, en ésta etapa se dedicó al comercio del arte y del tulipán, cosa que no le fue muy bien reportándole numerosas perdidas económicas.

     Hay que decir que 1640 fue nombrado decano del del gremio de San Lucas de La Haya, en los años posteriores viajo a Alemania, dejando numerosos dibujos de los lugares que visitó. Además de GOYEN hay mas de mil obras catalogadas.

     Durante los últimos años de su vida, empieza a adoptar las tendencias clasicistas que van asumiendo los jóvenes pintores, GOYEN se plantea composiciones más elaboradas y gamas de colores mas ricas y variadas.

Barcos de pesca en un estuario en la oscuridad

       En 1652 y 1654 se vio obligado a vender su colección de pintura y posteriormente se vería obligado a mudarse a otra casa más pequeña, fallecería en La Haya con una deuda de 18.000 florines, viéndose su viuda obligada a vender todos los muebles y el reto de obras para subsanar ésta deuda.

Paisaje del río

Alegoría de verano

Invierno en el río

Alegoría de invierno

Dunas

Paya para el canal

Paisaje de la duna

Chozas de campesinos con un buen barrido

Río con una ruina

Castillo Montfoort

     

GENTILE BELLINI

AUTORRETRATO

      GENTILE BELLINI fue miembro de una familia célebre de artistas, protagonistas de la Escuela veneciana que dio algunas de las más importantes figuras en los albores del Renacimiento  y también  responsables de su difusión en introducción. Este pintor italiano nace en Venecia, Italia, en el año 1429 y su fallecimiento se producía el 23 de febrero de 1507 igualmente enVenecia, o sea, que contaba con 72 años.

      Su formación corrió a cargo de su padre Jacopo Bellini y sus primeros años transcurrieron al abrigo paterno, desarrollando el papel de ayudante igual que su hermano Giovanni y cuando su padre falleció heredó los álbumes de su padre y además asumió la responsabilidad de la dirección del taller.

     Hay que decir que mantuvo el prestigio paterno del taller y en definitiva fue muy admirado en su época, prueba de ello es que Federico III le nombrara caballero y conde a su paso por Venecia en el año 1469, después de que GENTILE le pintara un retrato.

AUTORRETRATO

      A partir de 1474 se sitúo como retratista oficial de Venecia, encargado de retratar los cuadros oficiales de los dogos ( eran los máximos magistrados supremos y dirigentes de las repúblicas de Venecia y Génova ).

Retrato del dogo Leonardo Loredan

      Siguiendo con GENTILE, también realizó un viaje entre 1479 y 1481 como emisario de la República de Venecia a la Corte de Constantinopla y por supuesto allí realizó obras para el sultán Mehmed II, que le gustaba mucho el arte italiano, entre ellas su retrato, hoy en día se encuentra en la National Gallery de Londres. A la vuelta de este viaje trabajó para el Duque de Mantua, Francesco Gonzaga II.

 

Retrato del sultán Mehmed II

       Tenemos que comentar que GENTILE siempre fue eclipsado por el arte de su padre, uno de los pintores en utilizar la pintura al óleo en Venecia, igual e incluso más pasó con su hermano, sin embargo él representa la facción mas conservadora de la escuela pictórica veneciana y a su vez borró todo residuo del goticismo de su padre, orientando su pintura hacia el estilo de Andrea Mantegna, que fue cuñado suyo.

       Fue muy buen ilustrador, hábil cronista y estudió las costumbres exóticas no solo de Venecia cosmopolita si no de Constantinopla, donde tuvo ocasión de observarlas en el viaje que hizo a esa ciudad.

      Sus últimos años los pasó decreciendo su actividad pictórica, debido a su delicada salud, no obstante dejó estipulado que a su muerte todos los trabajos que estuvieran incompletos los finalizara su hermano Giovanni.

      Fue enterrado en la Basílica de San Juan y San Pablo de Venecia, donde era el lugar tradicional que enterraban a los dogos, un detalle más que demuestra el honor y el enorme prestigio de GETILE BELLINI.

Procesión en la Plaza de San Marcos

Retrato de Agostino Barbarigo

Tríptico de la Virgen

El Beato Lorenzo Giustiniani

Milagro de la cuz en el puente de San Lorenzo

Piedad

Retrato de dos hobres jóvenes 

San Marcos predicando en Alejandría

Madonna y niño con los donantes

Retrato del dogo Niccoló Marcello

     

DOMENICO BECCAFUMI

AUTORRETRATO

       Domenico di Giacomo di Pace Beccafumi, más conocido como DOMENICO BECCAFUMI, es un pintor, escultor y grabador italiano, destacado representante del primer manierismo, uno de los mas valiosos de la llamada Escuela  de Siena, tuvo distintos nombres de como fue llamado, " El Mecarino ", " Il Mecherino " y también " Mecucio ". Nace en Siena en el año 1486 y fallece a los 65 años, concretamente el 18 de ,ayo de 1551, igualmente en Siena.

       Se le da las circunstancias de que su padre era un labrador al servicio de un señor feudal llamado Lorenzo Beccafumi, éste al ver las cualidades que tenía DOMENICO, rápidamente se convirtió en su mecenas con el único propósito de obtener obras de arte.

      A la vista de esto fue enviado a Siena para que estudiara pintura, siendo su primer maestro Giovanni Mecheri, de ahí que recibiera el apodo de " Il Mecherino ".

      Al comienzo en sus primeras obras, se aprecia que tuvo influencias de los pintores florentinos Fra Bartolommeo y Albertinelli, también mostró interés por los avances de pintores contemporáneos como Fillipo Lippi, Piero di Cosimo, Perugino, Signorelli y Sodome.

       Llegamos a los años entre 1510 y 1512, cuando BECCAFUMI residió en Roma donde se familiarizó y estudió los trabajos de Miguel Angel y Rafael, para regresar a Siena.  Hay que tener en cuenta que salvo un segundo viaje a Roma y una visita a  Génova,  pasó toda el resto su vida  trabajando y residiendo en Siena.

 

Santa Lucia

       En sus pinturas de temas religiosos tradicionales, BECCAFUMI las aporta composiciones renovadas gracias a su toque mágico del su pincel, que sugieren una penumbra irreal pero fantástica con unos reflejos rojizos que parecen brotar de varias partes del cuadro.

Detalle de la Natividad de la Virgen

       
       
















       Aunque se considera a BECCAFUMI a caballo entre Miguel Angel y el tenebrismo de Caravaggio, este pintor es el primero en romper con la iconografía de figuras alargadas, etc. y lo hace atreviéndose a experimentar con innovaciones.

       También hay que comentar que son evidentes las influencias de El Greco, esto se puede aprecias en los pliegues de la ropa y en las expresiones de los ojos y sin embargo cuando se trata de rostros femeninos los reproduce delicados y sutiles.

     

Moises rompe las tablas de la Ley

       
      A finales de la década de 1520 fue nombrado pintor oficial de la República de Siena, esto le produjo tener numerosos encargos para decorar las distintas iglesias de la ciudad.

      No hay que olvidar que también era escultor y sus últimos años después de la pintura se dedicó principalmente a la escultura, donde realizó por encargos una serie de ángeles de bronce, para la catedral de Siena igualmente diseñó mosaicos. En esa época también fue un hábil grabador tanto en planchas de cobre como de madera.

Antonio Abate

Pinacoteca Nacional de Siena

Pinacoteca Nacional de Siena

Natividad de María

Coronación de María

Cristo al Limbo

Angeles

Trinidad

Caída de los ángeles rebeldes

Madonna y niño con el niño San Juan Bautista