ABBOTT HANDERSON THAYER

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         Hablamos de un artista que además de la pintura dominaba el naturalista y también era un profesor estadounidense, su nombre ABBOTT HANDERSON TRAYER, nacido en Boston, Massachusetts el 12 de agosto de 1849 y su vida finaliza el 29 de mayo de 1921 en la ciudad de Nuevo Hampshire, Estados Unidos, a la edad de 72 años, fue un pintor de éxito como lo demuestra la situación de que sus pinturas estuvieran en la mejores colecciones de arte más importantes de Estados Unidos. también influyó en el arte Estadounidense a través de su labor docente.

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       La labor docente que realizó ABBOTT fue en su estudio de Nuevo Hampshire, sus temáticas fueron principalmente retratos, figuras, animales y paisajes y sus pinturas mas representadas en las colecciones de arte son las llamadas " ángel ", que en una gran parte sus modelos eran sus hijos.

" Thayer " " angel "

         ABBOTT a la edad de 15 años fue enviado a Brooklyn, Nueva York para estudiar pintura en la Escuela de Arte de Brooklyn y la Academia Nacional de Diseño. Bajo la supervisión de Lemuel Wilmarh, también conoció a varios artistas emergentes, incluso a su futura esposa Kate Bloede.

Retrato de ABBOT HANDERSON THAYER - Autora Gladis Thayer Reasoner

          En 1875 se dió la circunstancia que contrajo matrimonio, como ya he comentado con la también pintora Kate Bloede y los dos se trasladaron a París, estaría cuatro años estudiando en l'Ecole des Beaux - Arts, su formación corrió a cargo de los maestros Henri Lehmann y Jean Léon, también conocería a George de Forest Brush que al cabo del tiempo fue su mejor amigo.

Retrato

Bosquejo en aceite de un muchacho joven

           

     
           Regresó a Nueva York y montó su propio estudio, junto a Daniel Chester Frencha con mucha aceptación por el trabajo desarrollado, tanto es así que era el que mas activo de la Sociedad de Pintores Americanos. Hay que comentar que también se inició como profesor de pintura.

           A esas alturas su éxito fue grande a nivel de los retratos que componía, y se dió el hecho de que tenía más encargos de los que podía hacer.

Duerme

         
        No se puede catalogar a ABBOTT de un artista más, a menudo se le describe como excéntrico y se comenta que hay en su estilo una mezcla contradictoria paralela de tradición académica, espontaneidad e improvisación de sus métodos artísticos.

         A pesar de todos los cambios en el mundo del arte a principios del siglo XX, la reputación de ABBOTT no decreció ni un ápice, es más la Universidad de Yale le ofreció un grado honorario en 1916, el Instituto Carnegie en Pittsburg montó una exposición de su trabajo en 1919.

Cabeza de caballo

       En 1901 se estableció definitivamente en Dublin, New Hampshire, lugar éste que le había visitado con mucha frecuencia.

        De entre sus discípulos más conocidos figuran Alexander y William James, sus hijos Gerald y Gladys, Neyman Richard.

         A la edad de 72 años falleció en silencio en su casa el 29 de mayo de 1921, víctima se una serie de accidentes cerebrovasculares.

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Brother and Sister

A Virgin

Cabeza de tigre

Las hermanas

Figuras - Retrato de niños

Angel

Gladys Abbott

Detalle del gatito preferido

Dandelion-margaretha barbara dietzscha

JOHN WILLIAM WATERHOUSE

JOHN WILLIAM WATERHOUSE - por Willian Logsdall

         Pintor británico famoso por trabajar en el estilo Pre-Raphaelita, de hecho llevaba el sobrenombre de " el moderno Pre-rafaelita ", su nombre JOHN WILLIAN WATWRHAUSE.  Nace en Roma y no se conoce muy bien la fecha, aunque se sabe que le bautizaron el 6 de abril de 1849,  fallecería a la edad de 67 años, un 10 de febrero en la ciudad de Londres Inglaterra.

         Nuestro pintor nació en Roma debido a que sus padres, también pintores los dos, Willian e Isabella Waterhouse, se trasladaron a esa ciudad por motivos de trabajo y durante esa etapa de niño en 1850, le llamaban Nino, que era el diminutivo de Giovannino, estaba claro que venía de una familia de artistas.

          Así pues siguiendo la estela artística de sus padres aprendió el oficio en el taller de su padre, posteriormente y después de varios intentos a los 21 años de edad consiguió entrar en la Royal Academy School de Londres.

WARWEHOUSE en la Royal Academy 1892

     

           Empezaría en el apartado de escultura bajo el mecenazgo de Pickersgill, que pronto se dió cuenta que tenía talento para la pintura, además de que contaba igualmente con apoyos de la revista The Studio y eso le ayudaría.

            En definitiva, que le hizo caso y solo en dos años exhibió sus obras en en la Sociedad de Artistas  Británicos y debido al éxito que tubo estuvo exponiendo hasta 1916.

             Comentar que fue cambiando de estilo según su estado de ánimo, la lectura y sus influencias, concretamente en su primera época escogió los temas clásicos, posteriormente compuso temas literarios en las que se pueden apreciar la influencia de la mitología, después le atrajeron los impresionistas. Tuvo mucha influencia en él el neoclasicismo victoriano.

             En su vida WARTEHOUSE fue muy bien tratado y considerado por la gente del Arte, pintores, críticos y el público en general, aunque su popularida decayó con la entrada de la Primera Guerra Mundial y no volvería a retomarla hasta finales del siglo XX.

            Hay que destacar que todas sus obras hacen gala a belleza femenina, sus modelos iban desde modelos profesionales, familiares hasta amigos, como referencia hay que decir que algunas de las jóvenes que posaron para él, se harían famosas como actrices de teatro y estrellas de cine.

La dama de Shalott

            Enseño con el estatus de Académico completo, igualmente lo hizo en la Escuela de Arte de St. John's Wood y sirvió igualmente en en Royal Academy Council.

WATERHOUSE alrededor del 1886

              WATERHOUSE no podría terminar la serie de pinturas de Ofelia, debido a que ya estaba gravemente enfermo por cáncer en 1915. Moriría dos años más tarde y fue enterrado en el cementerio verde de Kensal en Londres.

La Fileuse

Miranda

Hilas con una ninfa

Hilas y las ninfas

Santa Cecilia

Miranda - La tempestad

Un cuento del Decameron

El encantador

El misal

Consultando el Oracle

MARIE BRACQUEMOND

MARIE BRACQUEMOND

        MARIE BRACQUEMOND toma el apellido de su marido el también pintor Felix Braquemond al contraer matrimonio, ella nace como Marie Anne Caroline Quiveron un 1 de diciembre de 1840 en Landunvez, Francia y su vida transcurrió hasta los 76 años, falleció el 17 de enero de 1916 en Sèvres, Francia.

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          MARIE es una pintora francesa que junto a Berte Morisot y Mary Cassat son las tres grandes damas del impresionismo francés.  Comenzó sus clases de pintura en la adolescencia bajo las instrucciones de un viejo pintor llamado M.Auguste Vassot, que se dedicaba a restauraciones y a dar clases a jóvenes de la ciudad.

Estudio

 

            Progresó tanto que en 1857 se presento al Salón de Paris con un cuadro de su madre, de la hermana y del viejo profesor el cual fue admitido, posteriormente la presentaron al pintor Jean- Auguste Dominiqe Ingres, quien la aconsejó y la trajo a su estudio parisino, ya como estudiante comentó ..........

        " La severidad de monsieur Ingres me asustaba..... porque dudaba del valor y la perseverancia de una mujer en el campo de la pintura...... Les asignaría sólo la pintura de flores, de los frutos, de las naturalezas muertas,de los retratos y de las escenas de género "

            El crítico Philippe Burty hablaba de MARIE como uno de los alumnos más inteligentes del estudio de Ingres.

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       MARIE Y su marido trabajaron juntos en el estudio de Haviland en Auteuil donde él fue nombrado director, siguió presentándose a Salones con pinturas aceptadas a partir de 1864. Entre 1887 y 1890 su estilo cambió bajo la influencia de los impresionistas, el tamaño de sus lienzos fueron cada vez mayores, al igual que su paleta de colores que se intensificaron.

       Hay que comentar que a su marido no le hacía mucha gracia que su mujer fuera también pintora y para mas disgusto se llevó cuando Monet y Degas se convirtieron en mentores de MARIE.

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          Esta situación con su marido resultaba bastante inaguantable, pues cada vez hacía críticas más severas y adversas, a tal punto que alrededor de 1980 abandonó la pintura por ésta causa.

         No hay que olvidar que ésta mujer tuvo que sufrir numerosos perjuicios sociales por dedicarse a la pintura, que en ese época estaba considerada una actividad masculina, así pues dedicarse a ésta profesión era delicado socialmente.

         No obstante con su tesón y trabajo adquirió fama, tanto es así que llegó a los salones del palacio imperial y la Emperatriz Eugenia de Montijo esposa de Napoleón II, la encargó un cuadro " Cervantes en prisión ".  Al mismo tiempo fue contratada por el director de museos de Francia para que copiara algunas de las principales obras maestras de Museo del Louvre.

Louse Quivoron

Provarlo

Aspasia

Chalotte du Val d'Ognes

Bajo la lámpara

En la Terraza de S'evres

Hijo y hermana del artista en el jardín de S'evres

Las tres gracias

Aspasia 

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