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lunes, 11 de enero de 2016

ARTEMISIA GENTILESCHI

Autorretrato con laud

                ARTEMISIA LOMI GENTILESCHI fue una pintora italiana hija de Orazio Gentileschi que nació el 8 de julio de 1593 en la ciudad de Roma y falleció en Nápoles en el año 1654 a la edad de 61 años. 

                Como es lógico aprendió en el taller de su padre, aprendiendo a empastar los colores y darles brillantez a las composiciones, además tomó el rigor del dibujo y puesto que su padre era uno de los grandes representantes de Caravaggio ella también adoptó éste estilo cargado de una fuerte acentuación dramática, tanto es así que contribuyó a la difusión del caravaggismo en la ciudad de Nápoles donde se trasladaría en el año 1630, pero los temas de sus obras los trataba diferente a su padre.


Autorretrato

        Su primera obra la firmó con diecisiete años aunque " Susana y los ancianos ", en ésta obra se aprecia claramente como ARTEMISIA había asimilado el realismo de Caravaggio.

Susana y los ancianos














       
        Algunos expertos señalan que a los 19 años su padre la puso bajo la tutela del pintor Agostino Tassi con el propósito de que aprendiera perspectiva, ya que las escuelas de Bellas Artes no admitían mujeres. Mala experiencia sufrió con Tassi puesto que la violó y luego quiso tapar la situación con promesas de matrimonio que nunca se cumplieron puesto que él era casado, su agresor fue condenado a cinco años de exilio.

Betsabé

       Su padre trató por todos los medios de  borrar esta situación casándola con un pintor modesto llamado Pietro Antonio Stiattesi muy respetable, para que el honor de AETEMISA se restituyera, pero ella nunca borraría el drama que había sufrido.

        En 1614 se traslado a Florencia, en ésta ciudad disfrutó de un gran éxito, fue la primera mujer en ingresar en la Academia de Dibujo de Florencia, también mantuvo relaciones con los artistas mas respetados de la época ademas de gozar de los favores y protección de personas muy influyentes, como el gran duque Cosme II de Médici.

        Hay que comentar que en éste tiempo debido a unos gastos excesivos suyos y de su marido les llevó a tener graves problemas con sus acreedores, lo que se deduce que fue el motivo de regresar a Roma, lo cual se produjo en el año 1621, también se da la circunstancia que se separo de su marido.

         Se desplazó con su hija Prudencia con la que más tarde se trasladaría a Nápoles, concretamente en 1630, ésta era una ciudad rica con talleres y mucho amor por el arte y pasaría aquí el resto de su carrera, excepto una breve estancia en Londres.

         En 1638 se reunió con su padre en Londres concretamente en la corte de Carlos I de Inglaterra, donde éste ejercía de pintor cortesano, allí trabajaron juntos aunque no era la única razón, puesto que fue llamada por el monarca y claro ante semejante invitación no se pudo negar.

Autorretrato como alegoría de la pintura

         Hubo un segundo periodo napolitano que empezó en el año 1642 y donde pasó el resto de su vida.

         Al final ARTEMISIA se convirtió en una pintora de éxito y estuvo trabajando para personajes muy importantes como ya he comentado. Roma, Florencia, Venecia, Inglaterra y Nápoles fueron ciudades donde consiguió vivir de su arte y ganarse una gran reputación, muy raramente conseguida por una mujer.

        Hoy se puede decir que su legado de obras se pueden admirar en grandes museos como el Palacio de Pitti, el de los Ufizzi en Florencia, el Prado ó el Escorial en Madrid y así un sin fin de lugares donde se conservan cuadros de ésta gran pintora encuadrada en el período barroco.

       Su muerte es probable que se debiera a la plaga que hubo en Nápoles en 1656 y fue prácticamente olvidada después de que desapareciera.


Alegoría de la inclinación
Ester y Asuero
Judit decapitando a Holofornes
Judit y su doncella
La conversación de la Magdalena
María Magdalena como la Melancolía
Nacimiento de San Juan Bautista
Retrato de un confaloniero
Virgen con el Niño y dos Angeles
Autorretrato como mártir




sábado, 9 de enero de 2016

LUIS DE MORALES

La piedad

       Pintor extremeño nacido en Badajoz en 1509, que su vida duró hasta 1586 falleciendo en Alcántara, aunque los especialistas no se ponen de acuerdo para certificar éstos datos, su fama y la predilección por los temas religiosos le llevaron a que le llamaran " El Divino Morales" y toda su actividad la desarolló en Extremadura, aunque sus obras se distribuyeron por toda la Península.

      Los historiadores han encontrado muchas dificultades en la primera etapa de MORALES, también con todo lo relacionado con su formación, aunque por el estudio realizado por el historiador español Gaya Muño, se puede indicar tres etapas, primeramente la de Sevilla, después otra en Portugal y por última la de Italia.

Virgen de la leche
             


          De la primera etapa, la de Sevilla, se supone que aprendió con el maestro Pedro de Campaña, aunque también pudo estar con otros maestros, la de Portugal es solo una hipótesis sacada del parecido que tiene su estilo con la escuela portuguesa y por último la de Italia, ésta igualmente se supone que estuvo en la ciudad de Milán donde pudo estudiar y conocer la obra de autores como Sebastian del Piombo y Domenico Beccafumi vivos por aquella época.

      Lo que si está claro que es un maestro de gran calidad y de muy acusada personalidad, quizás el mejor de los españoles de la segunda mitad del siglo XVI a excepción del Greco.

      Observando su obra se aprecia meticulosidad y detallismo en la pincelada, con una concepción del paisaje de origen flamenco, también en sus figuras emplea un colorido y un sfumato propios de la tradición lombarda, a todo ésto hay que sumarle las atmósferas atormentada y triste en que se mueven sus personajes.

         Hay que comentar que también pintó con gran maestría retratos como el de " Juan de Ribera " que fue obispo de Badajoz y se dice que trabajó para él como pintor de cámara.

Juan de Ribera

         Su mejor época fue entre los años 1550 y 1570 donde pintó numerosos retablos, trípticos y lienzos, que tuvieron gran difusión con clientes distinguidos entre los que se contaba los obispos de la diócesis de Badajoz a cuyo servicio estuvo.

       
Oración en el huerto

            Debido a la cantidad de solicitudes de temas iconográficos que tenía, le llevó a tener su propio taller en Badajoz, en el que colaboraban sus hijos Cristobal y Jerónimo.



Cristo justificando su Pasión
La Piedad
Ecce Homo
Ecce Homo
Cristo a la columna
Obra colocada en la Sacristía de los Cálices de la Catedral de Sevilla
San Francisco
Presentación de Jesús en el Templo
La Virgen con el Niño y San Juan
San Juan Bautista


   

     

martes, 5 de enero de 2016

MAXFIELD PARRISH

Fotografía
     MAXFIELD PARRISH pintor y dibujante que nació en Filadelfia, Pensilvania un 25 de Julio de 1870 y falleció el 30 de marzo a la edad de 95 años concretamente en el año 1966.  

     Era hijo del pintor y grabador Stephen Parrish, su nombre de pila era Frederick pero posteriormente adoptó el apellido de su abuela paterna, Maxfield, como su segundo nombre, para mas tarde tomarlo como su nombre profesional.

      Comenzó a dibujar de niño y sus padres lo animaron a que se dedicara a las Bellas Artes porque le veían talento para éste tema.

       En 1888 asistió a la universidad privada de Haverford, posteriormente en 1891 fue a la Academia de Pensilvania de Bellas Artes y mas tarde acudió a Drexel donde estuvo en el Instituto de Arte, Ciencia e Industria.

       También en el años 1894-1896  fue acompañado de sus padres a Europa, donde estudió en la escuela del doctor Komemann en París y en el verano de 1895 visitó Londres y Bruselas.

          En los años 1901 y 1902 viajó a diferentes partes del suroeste de Estados Unidos, después de ésto comentó que aquellos lugares le habían influido en el sentido de la gran posibilidad de colores que ofrecían los paisajes naturales.

         En el año siguiente, 1903, viajo a Italia para estudiar el paisaje y la arquitectura, para volver de nuevo a París.

         PARRISH contrajo tuberculosis y posteriormente sufrió un ataque de nervios y debido a ésto se pasó de las ilustraciones a la pintura al óleo y claro quien tiene talento es igual la disciplina que desempeñe que logra reconocimiento, tanto es así que estos trabajos pronto se hicieron muy populares.

Bream Castle in the Sky - 1908
            El estilo de PARRISH era la utilización  del lápiz lazuli en su forma mas pura, tanto es así que un cierto color azul de cobalto se le conocía como " Parrish blue " , además sus composiciones eran dotadas de exuberantes efectos coloristas, acompañadas de un exquisito detalle, todo éste trabajo contribuyó a que en la década de 1920 el público estadounidense se lo reconociera ampliamente.

The Pied Piper
           Como he comentado los años de la década de 1920 abandonó la ilustración y se dedicó a pintar, sus desnudos sobre rocas fueron sus temas favoritos, viviendo muy bien de los beneficios obtenidos de la producción de láminas y calendarios.



          Posteriormente desde 1930 a 1960 dejó de pintar dedicando su atención al mundo que le rodeaba produciendo una serie de paisajes naturales y siempre con la magia que le imprimía a su obra.


             
              Murió a los 95 años en su casa aunque su carrera artística se había acabado unos seis años antes.


The Dinky Bird
Iliustración 
Princess Parizade Bringing Home the Singing Tree
Ali Baba
La linterna
Reveries
Dreaming or Octobre

Pandor'as Box
Poet's Dream




domingo, 3 de enero de 2016

MARIANO SALVADOR MAELLA

AUTORRETRATO
   
      MARIANO SALVADOR MAELLA pintor, grabador e ilustrador español, nace en Valencia el 21 sw Agosto de 1739 y fallecería a la edad de 80 años concretamente en Madrid en el año 1819.

     Hijo de pintor modesto del mismo nombre y como es lógico las primeras lecciones corrieon a cargo del padre y claro pronto descubrió que su hijo tenía buenas facultades para el dibujo.

      Envió a su hijo a Madrid para formarse con Felipe de Castro y en 1752 ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde le daría clases Antonio Gonzalez Velázquez el profesor de pintura de la institución.

      Pasados unos años justo cuando acaba sus estudios y después de haber ganado varios premios en la Academia, viaja a Roma ésto se produce en el año 1757 y claro se dedica a reforzar su gusto academicista viendo y estudiando las grandes obras clásicas. 

          Volvió a Madrid cargado de éxitos por los cuales es nombrado Académico de mérito, posteriormente entra a colaborar en la decoración del Palacio Real de Madrid, cuyo director de obra era Antón Raphael Mengs y debido a ésta colaboración MAELLA quedará influenciado de forma decisiva por el estilo neoclásico de Mengs. 

          Tenía además una gran técnica para el retrato, tanto es así que en 1774 es nombrado pintor de Cámara y de ésta manera se reconocía su talento para éste género, desde entonces forma parte en las obras de todo el patrimonio real, trabajando en el Palacio Real, La granja de San Ildefonso, Palacio del Pardo y el Palacio del Escorial, lo mismo pintaba obras al fresco como retratos etc..

Santa Leocadia ante el Pretor 

          Se produjo una situación que para MAELLA no fué muy satisfactoria, en 1799 se produce la caída de Carlos IV y la llegada de José I, entonces nuestro pintor bien por el puesto que ocupaba o bien por sus propias creencias no dudó en servir al monarca francés como lo venía haciendo anteriormente, como en su trabajo era muy bueno, no tardó en recoger honores y reconocimiento.

         Esta situación fue la causante de que cayera en desgracia, pues fue acusado de afrancesado y al regreso de Fernando VII fue apartado de la Corte con un salario la quinta parte de lo que cobraba normalmente y además también se le apartó de la propia Academia.

         MAELLA pintó mucho por encargo de particulares y su clientela no formaba parte de las grandes familias de la aristocracia, que en aquella época preferían la pintura de Goya y hay que decir además de que es comentado por expertos lo siguiente, habían los dos tenido escuelas paralelas, incluso se han confundido pinturas de ambos, pero la personalidad de Goya era tan poderosa que le hacía resaltar como genio absoluto, mientras que MAELLA era un pintor secundario.


El embarque
Retrato del Rey Carlos III de España

Carlota Joaquina de Borbon
María Luisa de Parma
Duquesa de Liria
Altar de la Capilla de SanFrancisco de Borja - Catedral de Valencia
Carlos IV
Ecce Homo
Alegoría al verano
Inmaculada Concepción