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jueves, 8 de octubre de 2015

INNOCENZO FRANCUCCI



 
      Tratamos de conocer el recorrido pictórico del pintor italiano INNOCENZO di PIETRO FRANCUCCI también conocido como Innocenzo de Imola, éste nació en Imola en el año 1490 y falleció a la edad de 55 años justo en el año 1545, por lo tanto se ubica en el periodo renacentista.




Virgen con el Niño en gloria con los santos Miguel Arcangel, Pedro y Benito

         Se deduce por datos que estuvo en la escuela Nocentio Francuccio de Imola y
 comenzó su andadura de la mano de Francesco Francia en la ciudad de Bolonia, para después trabajar con Mariotto Albertinelli en Florencia sobre los años 1510 y 1515 se sabe que su primera obra fue la que os muestro en la imagen anterior.

        Recibió la invitación del Conde Giovanni Battista Bentivoglio para trabajar en su residencia de Bolonia y naturalmente la mayoría de sus obras todavía se encuentran en esa residencia.

        Hay que saber según los expertos que tomó mucha influencia de Rafael, tanto es así que se olvidó de todo lo que había hecho con anterioridad, incluso las enseñanzas anteriores, para seguir definitivamente las del maestro, de forma que se puede apreciar claramente estas influencias en sus obras posteriores.

     
Atribuida a Innocenzo - Matrimonio místico de Santa Catalina de Siena, Filangieri

          Tanta fue esa influencia que terminaron llamándole " Raphael de Romaña ", de todas maneras se sabe que en 1515 abrió su propia tienda, llegando a ser el pintor ya consagrado de las principales ordenes religiosas y de las familias más importantes de Bolonia.

          Es de resaltar que tubo discípulos que posteriormente serían pintores importantes como Gaspare Sacchi que con su cuadro " Matrimonio de la Virgen Maria y los santos " ha estado mucho tiempo atribuyéndoselo a INNOCENZO, otro discípulo a destacar es Prospero Fontana creador de grandes obras del Manierismo de Bolonia.

       
Virgen entronizada con niño y santos
       
Virgen con Niño, San Juanito, Santa Isabel y donantes
Retrato a Young Woman - Insteme
Processione di Vescovi
San Salvatore
Vannozza Cattanei
San Juan Evangelista
Madonna incoronata
Matrimonio místico de Santa Caterina
Sagrada Familia con San Giovannino



     

jueves, 24 de septiembre de 2015

LOS AUTORRETRATOS DE REMBRADT

    En el mundo aquellos que no son dados a los grandes maestros de la pintura, como a los que les interesa poco o mucho el tema, saben perfectamente quien es  REMBRANDT van RIJN, sin embargo no estoy tan seguro que todos conozcan su interés por pintarse así mismo.


Autorretrato con su joven esposa Saskia - 1635

          La realidad es que a lo largo de su trayectoria demostró sin duda un a gran devoción por reflejar en su lienzos su imagen, lo demuestra la cantidad de autorretratos que se realizó, pues entre óleos, grabados y dibujos se calcula que llegó a realizar mas de 80 obras, ahora bien  ¿ que era lo que le llevaba a tener tanto empeño en este género de la pintura ?.


Aguafuerte - Autorretrato ( Detalle ) 1639

           Se sabe que a la edad de veinte años aproximadamente pintó su primer autorretrato y continúo haciéndolo hasta el año 1645, a partir de ese año se pasó siete años sin pintar ninguno,  hasta que emprendió otra etapa con el autorretrato de 1652,  de forma que con esta obra marcó otra serie de este tipo de cuadros.


Autorretrato - 1652


        La verdad es que no hay documento alguno ( yo no lo conozco ni he oído, ni leído nada sobre el tema ) que pueda demostrar el porque de la fijeza del autorretrato que tenía, ahora bien si podemos comentar con arreglo a datos del maestro, de la época en que vivió, etc., lo que es posible le motivara a llevar a cabo tantas obras de él mismo.


Autorretrato - El ceño fruncido - 1630 

         Una de las razones pudiera ser de que en la época el retrato era un signo inequívoco de importancia y riqueza, otra también valdría para pensar que REMBRANDT lo que pretendía era tener un diario gráfico de cada momento que vivía con arreglo a sus etapas.

         No es tampoco difícil pensar que le gustaba observar el paso del tiempo en su persona, igualmente podría ser que estos autorretratos le sirvieran de muestra para enseñar a su clientela y de esta manera se ahorraba el modelo.

        Otra cuestión podría ser que sobre su persona de modelo estudiara las diferentes composiciones, gestos, incluso posturas que luego le sirvieran para futuros encargos.

        Lo que si está claro es que REMBRANDT con estas obras de alguna manera trazó su biografía y que de alguna manera plasmó sus propias experiencias, ahora bien como siempre digo lo mismo, que al no haber nada escrito de la mano del autor todo lo que se diga serán deducciones unas con sentido y otras no.



!655
Como San Pablo - 1661
1669
1634
1661
con 22 años - 1628
1640
1634
1659
1635
El año de su fallecimiento - 1669








domingo, 13 de septiembre de 2015

AUTORRETRATOS DE PINTORES PLASMANDO SU PROFESIÓN


      La definición de AUTORRETRATO es la de un retrato realizado por la misma persona que lo pinta, es decir que plasma su imagen de la manera que cree resulta mas apropiada.

      Se sabe que los primeros autorretratos que se conocen se fechan en la edad media, siendo privilegio de los hombres y hubo que esperar hasta el renacimiento para que apareciera uno femenino.


Catarina van Hessen - 1548

      Es relativamente fácil pensar que lo que les movía a los pintores a realizar sus autorretratos eran motivos diferentes, tratándose normalmente de su forma de pensar o hacer a la hora de realizar la obra en cuestión.

      Esta exposición es mi idea del tema, pues no voy a entrar en cuestiones sicológicas como he leído
en alguna ocasión sobre los autorretratos de pintores...... que no niego nada, solo que como no soy experto en ese apartado de la sicología no puedo opinar....... lo que trato de exponer simplemente son deducciones lógicas que se pueden deducir de cada obra, porque siempre digo lo mismo que como normalmente el autor no está vivo y no hay reseñas de la obra, lógico que cada uno exprese su opinión.

     Así pues podemos comentar a través de diferentes comentarios de historiadores de los determinados maestros de la pintura, la mayoría de las razones que los llevaban a pintarse a sí mismos trabajando, que son muy variadas:

      *   Hay que empezar por la vanidad, pues les ocurría a aquellos que tenían un gran concepto 
de sus méritos.

      *   El narcisismo, pues en éste arte había muchos artistas que sentía admiración excesiva por ellos mismos, basta leer la biografía de Leonardo da Vinci para hacerse una idea.

      *    Luego están aquellos que querían pasar a la inmortalidad a través de sus autorretratos.

      *    Tenemos a los que se pintaban con la única intención de crear, pues solo trataban de dejar constancia de su trabajo, como un atributo a su profesión

      *    Seamos realistas y seguro que algunos se hacían autorretratos porque no disponían de medios para poder remunerar a una bella y famosa modelo de la época y realizar con ella obras de otro tipo.

      *    Es bueno no descartar, como hemos leído en alguna biografía, el estado de ánimos de los momentos malos que pasaban en su vida, pues hay autorretratos de algunos pintores que reflejan claramente estas situaciones, no hay mas que mirar algunos de Vicent van Gogh y apreciaréis que no era un hombre muy feliz.


Autorretrato con caballete - Van Gogh - 1888

       Seguro que se pueden sacar más motivos por lo que se hacían estos autorretratos, aunque tengo que resaltar que el retrato es un género nada fácil pues implica mucha observación para captar todos los rasgos del modelo y técnica además de su personalidad, con lo cual también se puede deducir que otros pintores estuvieran mas interesados en otro tipo de géneros, pues hay muchos que no realizaron ninguno.


Arnold Brocklin - 1872
Artemisa Lomi Gentileschi 
Francesco Guardi retratado por Pietro Longhi - 1764
Louse Vigeé Le Brun
Bernardino Campi
James Ensor
Caspar David Friedrich
Daniel Martinez
Guatav Adolf Fiedrichs
Francisco de Goya






viernes, 3 de julio de 2015

EGON SCHIELE




        Hablamos de un pintor austriaco discípulo de Gustav Klimt que nace en Tulin an der Donau, Austria el 12 de junio de 1890 y fallece en Viena, Austria un 31 de octubre de 1918, es decir a la edad de 28 años.

        Fue artista de los grandes en el figuratísmo lo que se conoce como expresionismo austriaco, y debido a que tuvo un talento precoz y con una atmósfera mística, llegó a pintar unas 340 pinturas y
2.400 entre acuarelas y dibujos, a pesar de su corta vida.

   
Retrato de Erwin Osen - 1910


        Su padre era Adolf Eugen y a su muerte fue mandado con un tío llamado Leopold Czihczek, el cual se empeño en que se dedicara a los ferrocarriles igual que su padre, pronto desistió porque el talento artístico que tenía SCHIELE era evidente.


Autorretrato - 1907

      Así pues por la insistencia de la madre el tutor se hizo cargo de los gastos mientras estudió en Viena, hay que decir que en esta época empezó a pintar concretamente autorretratos.


Autorretrato - 1911


       Los estudios de dibujo y diseño los cursó en la Academia de Bellas Artes de Viena, ocurrió que en el año 1909 se frustró por el ambiente conservador y cerrado que conllevaba una disciplina férrea en cuanto a seguir caminos académicos a lo antiguo, cosa que a él le disgustaba tanto que abandonó la Academia y fundó el " Grupo del nuevo Arte ".

       SCHIELE admiraba mucho a Gustav Klimt y tuvo la oportunidad de conocerlo en el año 1907, fue un maestro para nuestro pintor tanto es así que tomó sus conceptos para sus obras, como por ejemplo el utilizar las lineas gruesas en los dibujos del cuerpo desnudo.



Muchacha desnuda con el pelo negro - 1910


       También Klimt le tuvo mucha estima, ayudándole a que tuviera una estabilidad económica presentándole a algunos ricos mecenas como debutante en la escena artística vienesa.

       En 1910 alquiló un estudio en Krumau pueblo de su madre motivado por querer salir de Viena, aunque mas tarde volvió a Viena instalando su nuevo estudio, otra vez su amigo Klimt le ayudó tomando encargos para él, así de esta forma volvió a la escena artística austriaca.

       Hizo muchas exposiciones por ejemplo en Munich y en Colonia, posteriormente se casaría con Edith en 1915 en ese mismo año realizó la pintura " La muchacha y la muerte ".



La muchacha y la muerte -1915

Habitación del artista en Neulengbacha- 1011
     
        En esta obra se reconoce perfectamente a SCHIELE y a Wally que anteriormente había sido su amante, aunque como ya he comentado se casó con Edith.

        La temática de SCHIELE contiene una alta tensión emotiva en cuanto a la sexualidad que se vuelve en obsesión,  eso sumado a la angustiosa soledad, sus obras reflejan su propia realidad.

        También hay que resaltar que realizó cerca de cien autorretratos, esto le convirtió en el pintor de su época que mas observó " Su propio yo", igualmente se centró en la figura humana especialmente en la femenina, que la trató con una amplia y variada gama de expresiones.


El dormitorio en Arlés - Van Gogh

                   No se le pasó observar a su alrededor y la verdad es que se sintió fascinado por Van Gogh debido a su personal gama cromática que tenía, tanto es así que le rindió homenaje con la obra " Habitación del artista en Neulengbacha " inspirada en el lienzo de Van Gogh " El dormitorio en Arlés ".





     
          En otoño de 1918 la epidemia de la gripe española causó mas de 20 millones de muertos en Europa, asoló Viena, esta enfermedad la cogió su esposa Edith embarazada de seis meses y a causa de esto fallecería el 28 de Octubre, justo tres días después la siguió SCHIELE justo el 31 de Octubre que fallecería igualmente de la misma enfermedad.



Blind Mother 
Sitzendes Kind - 1918
Nude with Red Garters - 1911
Auf dem Bauch liegender weibicher Ark - 1917
Bildnis der Schwagerin des Kunstlers, Adele Hams - 1917
Bildnis Eduard Kosmack - 1910
Bildnis Heinrich Benesch - 1917
Cardinal and Nun ( Caress) - 1912
Der Maler Max Oppenheimer - 1910
Die Mutter des Künstiers - 1918