JAN MASSYS

    JAN MASSYS  ( Matsys, Metsys , dependiendo de la ortografía del apellido ) fue un pintor flamenco que nace en Amberes sobre 1510 y fallece un 8 de octubre de 1575 también en Amberes, hijo del pintor Quinten Massys " El viejo ", hermano de Cormelis Massys y padre de Quinten Massys " El joven " y fue conocido principalmente por sus obras de historia, escenas de género y paisajes.

Quinten Massys - Padre de Jan

    Como es lógico se formó con su padre hasta conseguir que le admitieran como maestro junto a su hermano en el Gremio de San Lucas de Amberes, esto ocurrió en el año 1531, sobre 1544 junto a su hermano también fueron prohibidos en su ciudad por motivos de ideas religiosas, con lo que pasó un tiempo en Fontainebleau, Alemania y Genova.

    Un año después es rehabilitado por el Ayuntamiento, le encargaron varias obras las cuales fueron destruidas por los españoles en 1576 durante el Saqueo de Amberes, pasos muchas vicisitudes poco antes de fallecer e incluso llego a la pobreza.

    Bien se puede establecer que JAN tuvo tres periodos definidos, el primero colaborando y pintando con el estilo de su padre, esto se puede apreciar en la obra " St. Jerónimo en su celda " de 1537, el segundo se centra en su destierro en Amberes cuyo periodo solo se pueden centrar nueve obras.

St. Jerónimo en sun celda - 1537

   Estas nueve obras están realizadas con la influencia clara de la Escuela de Fontainnebleau, lo cual no se puede precisar si esta influencia fue directa o indirectamente, luego está la estancia de Italia que pintó un retrato de " Andrea Doria "siendo uno de los pocos que pintó.

Andrea Doria - 1555 

        A su regreso a Amberes JAN había alcanzado su madurez artística, creando su estilo propio y distinto, lo que le lleva a realizar pinturas sobre unos temas que como consecuencia de ellos se convirtieron en en su seña de identidad.

        Hay que destacar en el tema de desnudos con el erotismo que les imprimía, haciendo notables todos sus temas basados el desnudo femenino, además se daba el caso que aprovechaba con frecuencia los personajes femeninos del Antiguo Testamento, para justificar y representar el desnudo femenino.

David and Bathsheba - 1562

       El estilo de JAN se califica de meticuloso y preciosista, con audaces contractes de colorido y al final con influencias italianas e incluso a veces francesas, murió en Amberes en el año 1575.

El Recaudador de impuestos

Una alegre compañía

La Santa Familia - 1563

Holy virgin and Child - 1564

Venus et Psyché

Venus and Amor - 1560

Venus Cythereia - 1561

Flora - 1559

Judhith

Lot and His Daughters - 1565

PROSPERO FONTANA

PROSPERO FONTANA fue un pintor renacentista italiano que nació en Bolonia en 1512 y murió en Roma en 1597.

Familia Santa con el niño y Juan Bautista 

       PROSPERO se inicio siendo alumno de Innocenzo de Imola, para posteriormente trabajar como asistente para el también pintor Perin del Vaga en el Palazzo Doria en Genova.

       Su estilo fue en la época del barroco manierista, aunque sobre 1551 evolucionó hacia las forma y el estilo que desarrollaba Miguel Angel, fue el propio Miguel Angel quien le recomendó y presentó al Papa Julio III como un pintor de retratos, posteriormente se convertiría en uno de los pintores preferidos del pontífice.

Julio III

        

          Se le considera un representante temprano de la escuela boloñesa de pintura, de igual manera que está catalogado como un destacado pintor de la época.

          Trabajó en diferentes ciudades Roma, Genova, Fontainebleau ( Francia ), Florencia, para a partir de 1570 establecerse definitivamente en su ciudad natal Bolonia en la que dejó un buen legado.

          Fundó una escuela de arte de donde se formaron excelentes pintores, también se formo en ese taller su hija la pintora Lavinia Fontana.

         

The Deposition / 1563

Isaak und Jakob / 1550-1575

La Santa Familia con San Jeronimo, un martir y san Juan Bautista niño / 1553-55

Familia Santa con el niño y San Juan Bautista

La adoración de los magos

La disputa de Santa Catherine / 1551

Familia Santa con Santa Catherine de Alejandría

         

EUGÈNE BOUDIN

LOUIS-EUGÈNE BOUDIN

          Estamos ante un paisajista francés que fue uno de los primeros que pintó al aire libre, nace Honfleur Francia, el 12 de julio de 1824, y fallece el 8 de agosto de 1898 en la localidad de Deauville, Francia.

     
           Hay que decir igualmente que está considerado uno de los percusores del movimiento impresionista.

           Su padre era marino que trabajaba a lo largo del estuario del Sena, que hacía el recorrido desde Le Havre a Honfleur y él fue su ayudante durante algún tiempo, en 1835 su padre abrió una tienda de marcos de cuadros en Le Havre, esto le permitió a BOUDIN entrar en contacto con artistas del lugar como Constan Troyon, Jean François Millet y algunos más que le animaron a comenzar sus andaduras por la carrera artística, hasta tal punto que tomó la decisión de dedicarse por entero a la pintura, esto ocurría a la edad de 22 años y también la de trasladarse a París en 1847.

             BOUDIN en gran parte fue autodidacta aunque estudió en el Louvre, a su vez estableció contacto con pintores de la escuela de Barbizon.

             Tenía una gran fijación por estudiar los efectos lumínicos, que por otro lado le sirvieron a Claude Monet de modelo, ya que tubo una gran amistad con este pintor, posteriormente se le conocería como " El rey de los Cielos ".

Marea alta - 1894

               No dejó nunca de buscar los matices de la luz, tanto que a partir de 1870 se convirtió en un investigador del paisaje, detectando cambios importantes en los diferentes momentos del día, la estación del año o las mareas, se aficionó a crear series de trabajos en torno a estos matices un estudio revolucionario, que no dudo aplicarlo Monet en su colección de pinturas de la Catedral de Rouen.

               Las principales influencias artísticas de BOUDIN vinieron de la mano de JongKing y Coubert con quienes mantuvo una estrecha amistad y relación, comentó que gracias a ellos y a su ejemplo consiguió vencer su timidez a pintar.

              Los impresionistas en 1874 le invitaron a participar en la primera exposición de su grupo y el galerista Durand Ruel pidió la exclusiva de sus obras realizándole varias exposiciones en las ciudades de París y Boston, convirtiéndose entonces en un artista consagrado y reconocido como percusor del impresionismo.

Puerto de mar

Berck, pescadores en la marea baja

Trouville - 1864

Barcos de pesca en Douarnenez

Barcos anclados en el puerto de Portrieux

Le rivage de Portrieux - 1875

Ribera de Portrieux

Vue depuis les hauteurs de Camaret

Le pardon a la Chapelle Sainte Anne la Palud - 1858

Sobre la playa, Dieppe

PIETRO PERUGINO

Autorretrato

 

Pietro di Cristoforo Vanucci conocido como PIETRO PERUGINO, apodo que le pusieron por su provincia natal Perugia, nació en la ciudad de la Pieve, Umbría en el año 1448 y falleció en Fontignano en febrero o marzo de 1523.


   Se trata de un pintor al fresco y que pasó a la historia por ser el maestro del genio Rafael, aunque fue también inportante por sus estudios de perspectiva y composición.



      Nace en una de las familias más importantes y ricas de la ciudad, aunque hay quien no esta de acuerdo como Vasari, pero esto no resta importancia a su carrera como artista, su formación empieza en el taller del pintor y escultor Andrea Verrocchio y se da la circunstancia que coincide en alguna ocasión con Botticelli, aunque también se apunta que pudo haber estudiado con Piero de la Francesca, lo que parece claro es que sus influencias pictóricas vienen del propio Francesca y de el Verrocchio.


       Lo que si está claro es que su primera estancia fue en Florencia donde trabajó en el centro de formación mas importante de jóvenes talentos existente entonces, que fue el taller de Andrea Verrocchio, donde practica la pintura, la escultura y la orfebrería como ya hemos comentado.

San Bernardino curade una úlcera a la hija de Giovanni Petracio - 1473 

        En 1481 PERUGINO recibió el encargo de realizar una serie de frescos para la Capilla Sixitina del Vaticano , uno de ellos fue el de " Cristo entregando las llaves a San Pedro ", por cierto la mejor obra de esa época.

Entrega de la llaves a San Pedro - 1482 

         

       Este fresco que pintó PERUGINO en la Capilla Sixtina cuyas dimensiones eran de 335x550, además de ser uno de los mas relevantes supuso un avance importante en la época en la representación de la perspectiva pictórica.

       Después de estos frescos en Roma regresó a Florencia donde trabajó entre 1486 y 1499,  hizo un viaje a Roma y varios a Perugia, de esta época son sus mejores retratos, en los que se aprecian su dotes de retratista, captando perfectamente la psicología del personaje, acompañándolos a su vez de paisajes con minuciosos detalles, de echo una de sus obras maestras es el retrato de" Francesco de la Opere ".

Francesco delle Opere - 1494

     
         
             PERUGINO fue quien empezó a pintar de manera diferente a la época, de hecho fue el referente de algo hasta el momento nuevo, llamado " estilo moderno " que marcó el gusto de toda una época.

              Sus características eran " la pureza formal, la serenidad de las composiciones de gran tamaño, los personajes liberados de formas terrenales, el dibujo bien definido y elegante, el color claro lleno de luz y refinadas modulaciones del claro oscuro ".

              Unas de las cosas que también demostró ampliamente fue el ser un artista empresario capaz de gestionar a mismo tiempo dos talleres en pleno apogeo, uno en Florencia donde se formaron Rafael, Rocco Zoppo y el Bacchiacca y otro en Perugia en del que salieron toda una generación de pintores de la escuela umbra ( escuela fundada en la región de Umbría ), a esto hay que sumarle todos los encargos que recibía de otras ciudades de Italia como Cremona, Venecia, Bolonia, Ferrara,Milán y Nantua.

               Todo eso lo hacía posible a base de trabajo continuo, el organizaba perfectamente las fases de producción artística y el recurso de los ayudantes, reservándose las partes mas complejas y de mayor prestigio para él, partían de un diseño y composición hechos por el maestro.

               La intervención de varias manos en una sola pintura se organizaba de manera que no decayera la calidad y unidad de la obra siguiendo el mismo estilo.


                El éxito aunque tubo crisis vino porque lo consideraron el más grande entre los protagonistas de la renovación del arte italiano, Agostino Chigi el 7 de noviembre de 1500 escribió en una carta................  " Es el mejor maestro de Italia " y Vassari en el año 1568 escribió igualmente ............." tanto gustaba en su época que muchos vinieron de Francia, de España, de Alemania y de otras provincias para aprenderla ".

Lorenzo di Credi

Adoración de los Magos

Madonna cl Bambino tra Santa Rosa e Santa Caterina d'Alessandrina

Madonna in trono col Bambino tra i santi Giovanni e Agostino

Pietà con Nicodemo e Giuseppe dÀmiratea

Compianto sul Cristo morto

Pala di Fano ( Annunciazione )

Martirio de San Sebastian

Pala Chigi ( Crocifissione )