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domingo, 7 de octubre de 2012

LOS CÓDICES DE LEONARDO DA VINCI

RETRATO DE LEONARDO DESCUBIERTO EN 2OO8


         Los CÖDICES de Leonardo eran sus cuadernos de notas, escritos de una manera que solo él podía leer y con el papel aprovechado al máximo, quizás debido a que en esa época el papel era carísimo y claro como estudió tantos temas y tantas materias relleno unos pocos durante los años que vivió.

        Eran cuadernos para el uso personal, que para su protección los dotaba con datos erróneos, con su famosa escritura a izquierda, con anotaciones en una taquigrafía propia, en definitiva temía que sus ideas cayeran en manos de personas que las pudieran utilizar para hacer daño a otras, esto se sabe porque lo dejo escrito.






       Todos sus cuadernos que fueron unos diez ademas de algunos folios sueltos, recogen todos los temas que estudiaba y todas sus anotaciones son ricas en datos, de manera que la mayoría son posibles llevarlas a cabo en la práctica, se da la curiosidad de que varios de sus inventos ya se habían descubierto en otras partes del mundo y Leonardo las desconocía por completo, circunstancia que ha quedado demostrada.






         En estos escritos está la forma de trabajar de Leonardo, sus pensamientos y su vida, como ejemplo diré que se han encontrado sus listas de compras junto a anotaciones técnicas, lo cual nos lleva a entender que esos cuadernos eran muy importantes en su vida, es mas dicen que era su forma de registrar el día a día, como una especie de diario

          En definitiva estamos ante una información de máximo interés que permite saber a los investigadores como este genio de genios pasó de ser una persona casi analfabeta, que prácticamente partía de cero, recordemos que cuando empezó no sabía latín que era lo que se manejaba en la época, llegó a través de su constancia, habilidades e inteligencia a ser un personaje de máximo interés en todo el mundo y que lleva siglos sorprendiéndonos.


   
           He realizado un cuadro relacionando los cuadernos de Leonardo , espero sea de vuestro interés.




            Algunas de las páginas que componen los diferentes códices:


Códice Trivulzianus

Códice Forster
Códice Madrid
Varias páginas del Códice Madrid
Códice Leicester



             Reflejaré algunos datos y anécdotas que rodean los CODICES y que son interesantes:


            *     Sabíais que el Leicester fue comprado en el 1994 por Bill Gates el de la manzan por un precio de 30,8 millones de dólares, no sabemos cuanto valdría hoy.

            *     La directora del " Ojo Critico " nos cuenta en su articulo del 19.04.2012 que una de las   restauradoras de la Biblioteca Nacional de España, cuando estudiaban al microscopio un manuscrito de Leonardo, se encontraron con el cadáver de lo que parecía un mosquito de la época, no han podido identificar la especie que era.

            *     Leonardo despreciaba aquellos que dependía para su aprendizaje de los libros de la autoridad de los mayores, por contra decía que su obra era el resultado de la  experiencia y afirmaba ademas que el concepto de pintor se basaba en eso mismo.




Códice Madrid
           



                 
    ¿ Porque es la figura mas importante del Renacimiento ? ..........        Porque era un hombre retraído y reservado, que no le interesaban para nada los glorias, con una imaginación extraordinaria y totalmente seguro de sus habilidades en los distintivos campos, he ahí un dato importante..... no fue un pintor prolífico, pintaría una 30 obras y han sobrevivido unas 13 se da el caso que con un par de ellas le han bastado para conocerle y darle el reconocimiento del mejor pintor de la historia.    
         





martes, 2 de octubre de 2012

WILLEM KALF


WILLEM KAL
       Le tocó vivir en el Siglo de Oro holandés, este siglo se caracterizó por un rico comercio, ciencia, militar y arte en un periodo muy bueno para la historia de Holanda.

       Y en el capitulo del Arte entra nuestro pintor  WILLEN KALF que nace en Rotterdam en 1619 para dejar la vida a los 74 años de edad, en 1693.

       Hay una anécdota curiosa y es que el propio interesado creía haber nacido en 1622, cosa que desmienten los archivos de van Gelder que estableció después de una buena investigación el lugar exacto donde nació y su fecha correspondiente.






            WILLEM nació en el seno de una familia patricia de Rotterdam, donde su padre era un comerciante de telas, que a su vez ocupó varios cargos municipales y esa posición le permitió en la dedada de 1630 viajar a París.

             Allí pasó una temporada con el circulo de artistas flamencos en la localidad de Saint-Germain-des-Prés en París, donde principalmente pintó pequeños interiores rústicos, bodegones tambien rústicos y de interiores igualmente, que estaban dominados por conjuntos de vegetales, baldes, ollas y sartenes, compuestos con una naturaleza muerta en primer plano.



Peasant Interior with woman at a Well - 1642 / 1643

           
              Los magnificos bodegones de WILLEM los compuso y pintó variando muy poco su estructura, la mayoría de ellos tenían los mismos o muy parecidos componentes, casi siempre cubría la mesa con telas de damasco y sobre ellas vasos de oro y de plata, además que en muchos de ellos también adjuntaba un plato o fuente de porcelana china conteniendo fruta.



Still-Life with a Nautilus cup - 1662


           Muchas de sus bodegones tiene dos o tres versiones de ellos, seguramente entendió que un buen diseño particular que daba muy buenos resultados debería ser copiado, bien por él mismo o por algún alumno en su estudio.


            Pasado 1680 WILLEM parece que se dedicó a la compra y venta de arte y abandonando su pintura.




Still-Life with porcelain and Nautilus Cup - 1662
Still-life with an Aquamanile, fruit, and a Nautilus Cup
Still-life with Lemon, orange an glass of wine
Still-life
Still-life with a Late Ming Ginger Jar

Frutas y vasos - 1663
Still-life with Chafing dish, pewter,gold, silver and glassware

Stilleben mit Zitrone - 1653





lunes, 1 de octubre de 2012

NICOLAS DE LARGILLIERE

Autorretrato de Nicolas de Largilliere


             NICOLAS DE LARGILLIERE fue un pintor clasicista francés que nació en París el 20 de octubre de 1656 y fallecería un 20 de marzo de 1746, por tanto vivió 90 años.

             Recordemos que la pintura clasicista fue una tendencia pictórica que se desarrolló en el siglo XVII y que era una alternativa a la pintura barroca.

             Su padre era comerciante y a la edad de tres años llevó a NICOLAS a Amberes, además cuando era un niño estuvo tres años en Londres, mas tarde regresó a Amberes y con dieciocho años retorno a Londres donde se hizo amigo de Peter Lely, pintor de origen holandés que era el dominante en cuestión de retratos de la Inglaterra de la época, Lely empleó a Nicolas durante cuatro años en Winsor ciudad conocida por su castillo.

             La pintura de NICOLAS llegó hasta Carlos II que deseaba contratarlo, pero debido a las cuestiones políticas de aquel momento hicieron que se marchara a París, donde por cierto fue muy bien acojido.

              Volvieron a incidir cuando Jaime II le invitó a regresar a Inglaterra ofreciéndole ser encargado de las colecciones reales, cosa que no le gustó, por contra el tiempo que estuvo, que fue corto, pintó retratos al Rey, al príncipe y a la reina.

              Ya en París de nuevo hizo un retrato del pintor Charles Le Brun con el propósito de que fuera admitido en la Academia Francesa, Le Brun era el presidente de la academia y quedó tan impresionado al ver su retrato que lo admitió de inmediato.



Charles Le Brun

                Realizó retratos a muchos personajes célebres desde reyes, políticos, gobernadores, militares, etc., y en 1710 plasmaría su autorretrato con dos miembros femeninos de su familia.


Autorretrato con familia

                  A su muerte NICOLAS donó a Francia varios pequeños paisajes y las imágenes fijas de vida que el creó, hoy en día hay obras en casi todos los museos importantes del mundo.

                  Sus retratos han estado siempre cargados de vitalidad y sensibilidad, lo cual le han llevado a ser uno de los pintores mas grande del reinado de Luis XV y eso que siempre ha estado a la sombra de su amigo y rival Hyacinthe Rigaud que era el pintor mas demandado por la alta aristocracia, pero esa circunstancia no ha restado para que se le considere como uno de los grandes pintores del arte de  Francia.




María Ana Victoria de Borbón y Farnesio - 1724
Retrato de un caballero
Retrato de un oficial
Catherine Coustard y su hija Leonor
Charles-Armand de Gontaut- Biron
Marquesa de la Tour Maubourg y sus dos hijas
Hombre en un traje púrpura
La Belle Strasbourgeoise
Retrato de un gentil hombre desconocido - 1685
Mile Jeanne Gagne de Perrygny



domingo, 30 de septiembre de 2012

GOYA Y SUS IMITADORES

FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES


        Pintor de reconocida fama tanto en España como en el mundo y que por motivos diferentes a lo largo del siglo XIX le salieron unos pocos de imitadores, ademas de algún discípulo y colaborador suyo como Agustín Esteve que realizó numerosas copias de retratos reales originarios de Goya.

         Han llegado estas copias a atribuírselas al propio maestro y a costado mucho identificar que eran de otros pintores, debido a la alta calidad  de las imitaciones de hecho todavía hay obras en espera de saber si son originales o copias.

        Hay que tener en cuenta que identificar una obra de estas características es muy difícil y complejo y eso que hoy en día se dispone de medios que aportan mucha luz a este tema, porque intervienen  factores como el prestigio de quien a dado la autenticidad a la obra, el mercado del arte y por último lo económico.

         Relacionaré una serie de copias para constatar de lo que hablamos.



Carlos V - Agustín Esteve


         Esta copia del rey Carlos V de España figura con la atribución a Esteve en el inventario de la colección de Godoy en enero de 1808.



Sin titulo 

 
             Una copia anónima sacada de una serie de escenas de toros en distintas colecciones, donde se aprecia claramente que las técnicas son muy similares y se inspira con mucha fidelidad, en la serie de litografías de Goya conocidas por todos que son los Toros de Burdeos.    



Reina María Luisa de Parma

            Otra copia anónima que ingreso en el Museo de Prado en 1911 y su procedencia era la Facultad de Farmacia de Madrid, tiene algunas variante con respecto al original de Goya.



Retrato de María Teresa de Silva duquesa de Alba


       Copia anónima donde la modelo presenta rasgos parecidos a la duquesa de Alba, tiene los mismos detalles de lazos, el vestido y demás componentes que el originario de Goya, que se conserva en el Palacio de Liria de Madrid, propiedad de la actual duquesa de Alba.



María Luisa de Borbón y Parma reina de España - Agustín Esteve

 
            La Reina en su correspondencia con el Principe de la Paz adelantaba " Quiero que tengas una copia echa por Esteve del retrato de la mantilla ", también antes la propia reina escribió igualmente a Godoy con anterioridad " Me retrata Goya de mantilla y de cuerpo entero, dicen que sale muy bien ".



Fernando VII rey de España


           Obra anónima se encontraba en la Escuela de Veterinaria de Madrid y fue entregado al Museo del Pueblo español en Madrid; para posteriormente ingresar donde se encuentra actualmente que es el Museo del Traje de Madrid.



El Cardenal Luis María de Borbón y Vallabriga


         Retrato anónimo del cardenal y conservado el el Museu de Arte de Sao Paulo en Brasil, una variante de este cuadro de encuentra en el Museo del Prado en Madrid atribuido a Goya.




           Comentaros que los cuadros copias que os he mostrado es solo una muestra, porque hay algunos mas ya definidos y otros como ya he dicho al principio están pendientes de ver si son del maestro Goya o no.