GIORGIO DE CHIRICO

        Pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos, nace en Volos, Grecia el 10 de julio de 1888 y abandona la vida el 20 de noviembre de 1978, a la edad de noventa años.

Autorretrato - 1922

   
          Chirico es muy bien conocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento " scuola metafísica " que arrancaba con sus obra y su estilo junto con su hermano menor Alberto Sabino y Carrá, todos  establecieron formalmente la escuela y sus principios.

          Empezaría estudiando arte en Atenas y Florencia, posteriormente se mudaría a Alemania en 1906 ingresando en la Academia de Bellas Artes de Múnich, allí contactó con las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger y procedió a estudiarlas.

          Se trasladaría a Italia para pasar seis meses en Milan en el año 1909, después de ese periodo se mudo a Florencia a principios de 1910, allí plasmaría sus obras " El enigma del oráculo " y " El enigma de una tarde de otoño".

El Enigma del oráculo

El Enigma de una tarde de otoño

          Pasaría unos días en Turín camino de París y quedó impresionado por el estilo de su arquitectura y plazas, lo llamó " el aspecto metafísico de Turin ", llegaría a París y estuvo viviendo en esa ciudad hasta que se alistó en el ejercito durante la primera guerra mundial.

          La obra de Chirico que realizó durante el periodo entre 1909 y 1914 sin dudas es la mas reconocida, y se conoce como " periodo metafísico " los ambientes que refleja en sus cuadros son de aspecto sombrío y abrumador, utilizó modelos de paisaje urbano inspirados en las ciudades mediterráneas aunque gradualmente fue cambiando los paisaje por cuartos llenos de objetos con maniquíes.

         Es verdad es que influyó con su arte surrealista a pintores de la talla de Dalí y René Magritte, aunque hubo un momento que abandonaría el estilo metafísico para realizar varias obras con un mayor realismo, aunque tuvieron un éxito discreto.

Autorretrato - 1960

       
           
             La obra de Chirico se considera uno de los principios del surrealismo, en Alemania adquirió influencias de autores simbolistas y en París comienza a pintar imágenes muy sorprendentes situadas en espacios urbanos donde incrementa maniquíes, de ésta manera logra crear en definitiva espacios extraños.

            Después de la primera guerra mundial y al retorno de la pintura su obra experimenta un cambio importante levando más hacia el lado del realismo, los detalles de las obras están cada vez mas lejos de la metafísica, cosa que le acarrea numerosas cfríticas de sus colegas surrealistas que se sienten defraudados por el maestro.

Hector y Andromeda 

Plaza de Italia con monumentos

Love Song - 1914

The Disquieting- 1947

El trovador cansado 

El sueño transformado - 1913

Interior metafísico - 1915

Los baños misteriosos - 1948

El Duo - 1915

The amusements of a Young Girl - 1916

FRIDA KHALO

AUTORRETRATO

        MAGDALENA CARMEN FRIDA KHALO CALDERÓN ademas de pintora fué una mujer admirable donde las haya,  porque supo llevar la vida que la tocó con gran entereza, a pesar de todo los traspiés que le deparó la misma, enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones, quizás los periodos que pasó postrada en la cama la llevó a ser una gran pintora a la fuerza, su propósito fue el de combatir el aburrimiento que la tocó padecer a la fuerza y lo largo del tiempo.

       Frida Khalo como es conocida nace en Coyoacán, México un 6 de julio de 1907 y abandonaría la vida el 13 de Junio de 1954, fue la tercera hija del fotógrafo Guillermo Khalo de origen judío-húngaro y de su segunda esposa Matilde Calderón de origen española.

       Pronto aparecerían las primeras desgracias, empezarón con la poliomielitis que contrajo en 1913 cuya secuela permanente fue dejarla con una pierna derecha mucho mas delgada que la izquierda, llegaría el fatídico día 17 de septiembre del mismo año, donde tuvo un accidente de tranvía cuyo resultado fue dejarla con lesiones permanentes como la columna vertebral rota, diversas costillas fracturadas, cuello y pelvis igualmente, además de que un pie dislocado y el pasamos del tranvía la atravesó el vientre por el costado izquierdo.

      Triste verdad amigos, pues ahí no terminaría la mala fortuna porque todas esas lesiones sumadas a la medicina de aquel tiempo la llevó a padecer unas 32 operaciones a lo largo de su vida, corsés de todo tipo y diversos mecanismos de estiramiento, pero ella como pudo siguió adelante con dureza y con mucha entereza.

        Postrada en la cama durante bastante tiempo toma la decisión de empezar a pintar para combatir el aburrimiento, se rodearía de artilugios para realizar sus pinturas y llega a pintar su primer autorretrato, que sería el primero de una larga serie de ellos.

        En una ocasión comentó " me pinto a mi misma porque estoy a menudo sola y porque soy la persona a la que mejor conozco ".

        Sin duda que la pintura junto a su fuerza, energía
y ganas de vivir la llevaron a una importantísima recuperación que la llevaría a poder andar.

       Contrairía matrimonio con el también pintor muralista Diego Ribera y a lo largo del mismo hubo muchos problemas.

       en 1939 Frida termina un autorretrato compuesto con dos personalidades de titulo " Las  dos Fridas " con el cual asimila la crisis matrimonial.

Las dos Fridas

 
             Expone en París en la Galería Renón et Collea gracias a las gestiones de André Bretón poeta y ensayista que antes catalogó la obra de Frida como surrealista, allí contacto con el pintor Picasso y empieza a aparecer en la portada de la revista Vogue de forma que por aquella época Frida ya es conocida en el mundo entero e incluso en el año 1943 dió clases en la escuela La Esmeralda de México D.F..

Portada Vogue

Autorretrato con monos - 1943

         Más muestras de su energía la tenemos cuando en la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo organizó una importante exposición de ella, pero debido a su salud los médicos la prohibieron asistir y cual fue la sorpresa que el día de la inauguración la gente la hachaba de menos, sin embargo ruidos de sirenas en el exterior hicieron que todo el mundo fuera hacia la calle para ver que pasaba y la sorpresa apareció cuando una ambulancia seguida de una escolta de policías hacían su aparición en la puerta del edificio.  Frida había sido llevada a la exposición en una cama de hospital.

         Ese mismo año una pierna a la altura de la rodilla tuvo que serla amputada por infección de gangrena, el hecho la llevo a sufrir una fuerte depresión que la indujo al borde del suicidio en un par de ocasiones, no podía pintar y se dedicaba a escribir poemas sobre el sufrimiento y el dolor.

         Murió en Coyoacán y sus últimas palabras fueron " Espero alegre la salida y espero no volver jamás ".

Autorretrato - 1947

Mi nacimiento

Diego Ribera y Frida Khalo

Autorretrato como Tehuana 1943

Autorretrato con trenza - 1941

Autorretrato dedicado al Dr. Eloesser y a sus hijas.

Moises

Marco

FERNANDO BOTERO

Fernando Botero

         FERNANDO BOTERO ANGULO pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín- Colombia y se trata del artista vivo más cotizado actualmente en el mundo.

        Todos conocen a Botero en cuanto ven una obra suya, desde los niños a los adultos de cualquier edad, con lo cual podemos hacernos una idea de lo importante que es éste artista en el panorama actual de la pintura.

        Es curioso que de pequeño iba para torero, lo digo porque un tío suyo le inscribió en un liceo de toreros en la ciudad de Medellín, claro que no podía imaginarse que las ideas del niño iban por otro lado.

        En ese periodo que comentamos es de resaltar que pintó su primera obra, concretamente una acuarela de un torero y eso le hizo ver a su familia que su vocación era ser pintor.

        Haría su primera exposición en la ciudad de Medellín en 1948, después se trasladaría a Bogotá para presentarse a la Exposición de Artistas Antioqueños con dos de sus acuarelas, terminado el evento regresó a Medellín y se puso a trabajar como ilustrador en uno de los periódicos locales, El Colombiano, esto le condujo a que le expulsaran del plantel en el que estudiaba ya que sus dibujos eran considerados obscenos.

       Terminados sus estudios secundarios Botero se irá a Bogotá en 1950, realizaría dos exposiciones consecutivas y en una de esas exposiciones tine la suerte de obtener el premio del IX Salón de artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.

       Dado que era un premio en metálico, lo sumaría a lo obtenido con la venta de algunas de sus obras y de esta manera pudo tomar la decisión de irse a Auropa, viajando rumbo a Barcelona en 1952, posteriormente decidiría trasladarse a Madrid ciudad que le permitiría visitar el Museo del Prado, para admirar y estudiar la obra de Goya y deVelázquez.

       Estuvo también en Italia, para después regresar a Bogota donde en principio no obtuvo críticas favorables, posteriormente le llegó el matrimonio para que en 1956 se desplazara ya casado a México.

       Fue allí donde por primera vez Botero empezó a plasmar en sus obras los volúmenes de los cuerpos, un año después expuso en Nueva York y por fin el éxito empezaba a rendirle homenaje.

      En el año 1958 regresa a Bogotá para ser docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Colombia, sigue ganando premios con sus obras.

       Ese mismo año expuso en Nueva York logrando vender todos sus cuadros en un solo día.

      Regresaría a Nueva York para instalarse en la ciudad, allí se hizo con un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues la vida le había dado el revés de separarse de su esposa y  además sus obras no pasaban por buen momento en cuanto a venta.

       Llega 1960 y Botero logra vender su cuadro titulado " La Mona Lisa a los doce años " nada menos que al Museo de Arte Moderno de Nueva York, con lo cual resurgiría nuevamente económicamente.

La Mona Lisa a los 12 años

       
           Una vez que las aguas de la economia vuelven a su cauce, Botero se casa de nuevo y en 1963 se traslada a East Side donde alquila un nuevo estudio, allí concretamente es donde desarrolla su estilo plástico con colores tenues y delicados, es evidente que en éste periodo su pasión por Rubens aflora en sus obras.

          Recibe en 2008 el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Nuevo León en la ciudad de Monterrey, México, también se empieza a ver esculturas suyas como la de bronce titulada " caballo ".

          Se puede decir que a partir de éstos periodos Botero coje fama y prestigio a nivel mundial, cambiaría su lugar a varias ciudades de Europa como Pietrasanta en Italia y París en Francia, pero siempre con el mismo éxito allá donde iba.

         Hablando de su estilo pictórico podemos decir que en un principio el pintaba de manera que se veían sus pinceladas sueltas con colores oscuros y en ocasiones contrastes fuertes, sin embargo final de los setenta decide cambiar su estilo pasándose a pinceladas fuertes, cerradas y con figuras y contornos mas definidos.

        Su obra se basa principalmente en la " desproporción de lo real ".

Retrato de Velázquez

Retrato de Federico de Montefeltro

El Baño

Adan y Eva

La familia

El Baile

La primera dama

Hece Homo

María Antonieta

Tango

   

MAX BECKMANN

Autorretrato con Horm - 1938

      Un alemán pintor, escultor y escritor es MAX BECKMANN que aunque lo tienen clasificado como un expresionista, él en vida rechazó el termino y el movimiento.

      Nació en Leipzig el 12 de febrero de 1884 y falleció un 28 de diciembre de 1950, llegó a una familia de clase media y ya desde muy temprano se enfrentó con los viejos maestros.

       Tendría su periodo traumático en la Primera Guerra Mundial en la que participó como médico, lo cual  la situación vivida le alteró su visión de si mismo y de la humanidad, sus representaciones en las obras aunque académicamente eran correctas, la forma que las daba era de distorsión de la figura y el espacio.

      Fue uno de los artistas que como Rembrant y Picasso le gustaba pintar sus autorretratos, pinto a lo largo de su vida muchos y con gran intensidad.

Autorretrato en Esmoquin - 1927

Autorretrato con copa de champan - 1919

Autorretrato con bufanda roja - 1971

Autorretrato con la mano levantada - 1908

Autorretrato de enfermero - 1915

Autorretrato - 1944

   
            Beckmann logró el éxito de forma que en 1925 fue seleccionado para dar una clase magistral en la Academia de Artes de Frankfurt, recibiría el Premio de Honor de Arte del Imperio alemán en 1927 y a continuación la Medalla de Oro de la ciudad de Düsseldorf y como punto final la Galería Nacional de Berlín adquirió su cuadro " Autorretrato en esmoquin " de 1927.

             Cambiaría malamente su suerte con la llegada de Hitler al poder, como es sabido odiaba el arte moderno de manera que llegó a suprimirlo como orden de estado y sus cuadros fueron clasificados como degenerados, después a Beckmann le quitaron de su puesto en la Escuela de Arte de Frankfurt , el siguiente paso fue que sus obras se confiscaron  de los museos alemanes.

             Durante diez años este artista vivió en la pobreza y en un exilio autoimpuesto en la ciudad de Amsterdam haciendo gestiones para conseguir un visado para Estados Unidos, en ese periodo pintó cuadros con mas fuerza que cuando estaba en Frankfurt incluso llegó a pitar varios trípticos que se catalogan como un resumen del arte de este pintor.

           


        Abandonó Amssterdan en 1947 para establecerse en los Estados Unidos, primero en Misuri y mas tarde en Nueva York, durante sus tres últimos años de vida enseñaría en las escuelas de arte de la Universidad de Washington en St. Louis y en el Museo de Brooklyn.

        Padecia del corazón y camino de Manhattan le repitió el ataque, falleciendo en 1950.

       

Gran escena de la muerte - 1906

La noche - 1919

El hundimiento del Titanic - 1912

La partida - 1932

La familia

Los argonautas - 1949

Falling Man - 1950