portada

portada

lunes, 3 de octubre de 2011

ELISABETTA SIRANI



AUTORRETRATO - 1660


         Elisabetta fue una pintora italiana del Barroco y una de los últimos representares de la gran escuela boloñesa del siglo XVII, también fue una de las primeras mujeres que alcanzo fama internacional, que solo la truncó su prematura muerte a los 27 años de edad.

         Nació en Bolonia en 1638 y falleció en agosto del 1665 igualmente en Bolonia, hija de Giovanni Andrea Sirani principal ayudante de Guido Reni.

         Estamos también en otro caso de que por ser mujer no pudo formarse en la pintura adecuadamente, impidiendo las normas el acceder a academias, así que no la quedo otra que formarse en el taller de su padre.

         Elisabetta se inició en la pintura alrededor de 1650 con el apoyo de el conde Carlo Cesare Malvasia, que posteriormente seria su biógrafo y su crítico, por cierto muy influyente en éstos menesteres.

        Con 19 años se hizo pintora profesional llegando a gestionar el taller de la familia, una de sus primeras obras fue " San Jerónimo en el desierto " que actualmente se exhibe en la Pinacoteca Nazionale de Bolonia.



San Jerónimo en el desierto

     
            Cuando su padre quedó invalido se vió obligada a mantener a su familia con su arte, para lo cual la hizo trabajar con singular rapidez siendo muy prolifera en la creación de obras, éstas fueron las pinturas religiosas de la Virgen con el niño y la Sagrada familia.

            Las producía con increíble aceleración consiguiendo muy buenos acabados y pronto alcanzó renombre en Europa con su obra, de forma que su taller era muy visitado por coleccionistas y curiosos llegados desde muy lejos y resaltar que uno de sus clientes era el Gran Duque Cosme III de Médici.

            Su muerte repentina giró en torno a la controversia, pues una criada fue acusada de haberla envenenado aunque después salió absuelta en el juicio; no obstante tras haberla practicado la autopsia descubrieron que tenía varias úlceras en el estomago.

            De cualquier manera fue una pena porque el arte de esta mujer hubiera llegado mucho mas lejos a nivel mundial.

             Igualmente hay que resaltar que aunque su muerte fue prematura dejó un legado bastante amplio en cuanto a cuadros que fueron doscientos y dibujos, sin embargo los expertos  apuntan que para ésta producción de pinturas en tan poco tiempo tuvo que tener ayudantes, no olvidemos que sus hermanas Barbara y Anna María eran también pintoras y que tuvo a mas de doce mujeres como discípulas, llegando todas a ejercer profesionalmente.  

              Pero para acallar rumores sobre el tema, Elisabetta hizo demostraciones públicas para probar la autenticidad de sus obras y que era ella las que las pintaba.



Autorretrato - Museo Pushkin - Moscú
Beatriz Cenci - 1662
Porcia hiriéndose en la pierna - 1664
Judith y la muerte de Holofernes 
Virgen adorando a Jesus dormido
Vincenzo Ferdinando Ranuzzi - 1663
Timoclea uccide II capitan de Alejandro Magno- 1659
La Justicia, La Caridad y La Prudencia - 1664
Antichitá II Leone

     

domingo, 2 de octubre de 2011

SOFONISBA ANGUISSOLA



AUTORRETRATO - 1556       

        SOFONISBA ANGUISSOLA fue la primera mujer pintora italiana importante dentro del Renacimiento y una de las artistas que más tiempo vivió, nada menos que 93 años.

        Nace en Cremona hacia 1532 y abandonó la vida en Palermo el año 1625 su apellido también se escribe " Anguisciola ó Anquissola" 
y fue la mayor de siete hermanos.

       Su padre Amilcare Anguissola era mienbro de la baja nobleza y su madre Bianca Ponzone pertenecía a una familia influyente en aquella época, fallecería cuando Sofonisba  tenía cuatro años.

      En el total de los hermanos había seis mujeres y el padre Amilcare las animó a que cultivasen y perfeccionasen sus talentos y de hecho cuatro fueron pintoras, pero fue Sofonisba la que llegó mas lejos con su arte.        




Minerva Anguissola - Hermana - Pintado por Sofonisba


      A la edad de 14 años su padre la envió a estudiar con el pintor nacido también en Cremona Bernardino Campi, que era un respetado artista de retratos y escenas religiosas de la escuela lombarda, pasado un tiempo Campi se mudó de ciudad y ella continuó sus estudios con el pintor Bernardino Campi conocido como " El Sojano ".

      Todos éstos estudios que realizó Sofonisba fué el arranque para que se admitiera que las mujeres fueran aceptadas como estudiantes de arte, también hay que resaltar que su trabajo importante durante ese periodo fue el cuadro " Bernardino Campi pintando a Sofonisba " que data de 1550 y hoy se encuentra en la Pinacoteca Nacional de Siena.



Bernardino Campi pintando a Sofonisba


         En el año 1554 con veintidós años viaja a Roma que como buen artista de aquella época que quisiera llegar a lo alto debía de hacerlo y Sofonisba no iba a ser menos, allí conoció a Miguel Angel por mediación de otros pintores que conocían su obra y para ella fue un gran honor puesto que ademas de conocerlo, se benefició de una instrucción privada y particular que la dió Miguel Angel.

        Durante el encuentro el maestro la pidió que pintara a un niño llorando, ella pintó un niño mordido por un cangrejo y cuando se lo mostró Miguel Angel reconoció de inmediato el talento que atesoraba, a partir de ése momento la facilitó bosquejos de su cuaderno de notas para ella los pintara con su estilo personal y ademas la fué asesorando con consejos sobre los resultados que iba viendo.

         Dos año duró su periodo de estudio " informal " con Miguel Angel, donde constantemente recibía la solida orientación del maestro.



Autorretrato - 1554


        No cabe duda de que era una mujer con mucho coraje pues a pesar de todo tubo muchos problemas para continuar con su pintura, no olvidemos que en aquellos años las mujeres tenían que respetar los limites impuestos por su sexo, ella no tubo la posibilidad de estudiar por ejemplo anatomía o dibujar al natural, porque era inaceptable para una señora pudiera ver cuerpos desnudos, con lo cual su aprendizaje no pudo ser completo como lo de los hombres.

       ¿ Que hizo Sofonisba ? tirar por otros caminos como el de buscar nuevas posibilidades con el retrato, buscando un nuevo estilo a través de poses informales y debido a los inconvenientes que ya he comentado, la mayoría de sus retratos los protagonistas eran miembros de su familia y sus propios autorretratos.




Autorretrato - 1556
     
       Situada en un buen de reconocimiento a su trabajo se desplazó a Milán sería 1558, en donde pintó nada menos que al Duque de Alba, quien la recomendó al rey de España Felipe II de forma que al año siguen el rey la invitó a visitar la corte española, cosa que sería su momento crucial en su carrera.

      Entre 1559 y 1560 llegó a Madrid para convertirse pintora de la corte y dama de compañía de la nueva reina Isabel de Valois, tercera esposa del rey, rápidamente se ganó la estima y la confianza de la joven reina.

      Trabajaría estrechamente con Alonso Sánchez Coello y fué tanto la aproximación a su estilo y formas, que en el famosos cuadro de Felipe II a edad mediana los expertos se confundieron, en un principio se lo atribuyeron a Coello y recientemente han descubierto que es una obra de Sofonisba Anguissola.

      Nuestra pintora pasó los años siguiente ejerciendo su papel de pintora de la corte y realizando retratos oficiales incluyendo a la reina y a otros miembros de la familia real; a realzar las pinturas de " Isabel de Valois y Ana de Austria " por su viveza y realización.



Isabel de Valois - 1565
Ana de Austria 


        Después del fallecimiento de la reina Isabel de Valois y Sofonisba soltera, el rey Felipe II arregla un matrimonio para ella que sería con Don Francisco de Moncada, hijo del príncipe de Patermo y virrey de Sicilia.   La ceremonia se realizaría un año después a todo bombo y ella recibe del rey una dote importante, posteriormente el matrimonio viajaron a Italia, después volvieron a España, para posteriormente dirigirse a Palermo donde fallecería su marido en 1579.

        Se volveria a casar en 1580 y su marido Orazio Lomellino mas joven que ella, no solo reconoció el valor de la pintura de su mujer si no que la apoyó a fondo, de tal manera que se trasladaron y establecieron en Génova en una casa muy grande, donde pudo tener su propio estudio y tiempo para pintar y dibujar.

        La fortuna de su actual marido, mas la generosa pensión que la dejo Felipe II, la permitió pintar libremente sin ataduras ademas de vivir holgadamente en cuanto a economía.  Se convirtió en una artista famosa que recibía la visita de muchos colegas, algunos mas jóvenes que ella de forma que era para imitar su estilo.

       El pintor flamenco Antón van Dyk la visitó en 1623 pues la conocía de haberla pintado varios retratos en el año 1600, comentaría " Aunque su vista está debilitada, se mantiene aún muy alerta realmente ", veinticinco años después en 1625 fallecería con noventa y tres años en Palermo.



Autorretrato - 1610

          Su obra llegó a ser muy importante para los amantes del retrato, tanto es así que ha tenido mucha influencia en generaciones de artistas posteriores, se han realizado muchas copias a manos de copistas muy famosos entre ellos se puede citar a Pedro Pablo Rubens.


Retrato de familia con su padre, su hermana Minerva y su hermano Asdrubal - 1558
El juego del ajedrez 1555
Isabel de Valois - 1565
Infantas Isabell Clara Eugenia y Catalina Micaela - 1570
Margarita de Saboya - 1595
Diane de Andouins y su hija
Catalina Micaela segunda hija de Felipe II



viernes, 30 de septiembre de 2011

ANTONIO LÓPEZ " Exposición en el Museo Thyssen de Madrid "


Antonio López trabajando

         Pintor muy meticuloso a la hora de realizar sus obras puede tardar años en dar por finalizada una obra, pero hoy es uno de los artistas más reconocidos a nivel mundial y lo atestigua su exposición que ha mantenido en el museo Thyssen  hasta septiembre 2011 ( Madrid ).


Carmen durmiendo - 1999

        El Museo Thyssen no solo expone sus obras como óleos, dibujos, y esculturas, si no que también ofrece una biografía autorizada por él, lo cual ha potenciado mucho más la exposición aunque tengo que decir, que de cualquier manera que la hubiera hecho igualmente había sido un éxito.


Autorretrato de la exposición

          La exposición ha posibilitado ver su trayectoria desde sus orígenes hasta la actualidad, en tres grandes grupos que tratan de Madrid, los árboles y la figura humana, repartidos en óleo, dibujo y escultura, como ya he comentado.


Retrato de Antonio López - Tachy

            Amigos tengo que deciros que la exposición ha batido récords, ha recibido 318.169 visitantes, con una media de asistentes diarios de 3833, todos estos datos son ofrecidos por el propio museo.

            Las entradas que se han vendido a través de la página Web han supuesto el 49 % del total, teniendo en cuenta que lo normal durante un año es el 16 % y los visitantes dentro del horario nocturno ha llegado a 79.133, la venta de catálogos ha arrojado una cifra de 25.000 unidades.


La exposición

           Como es lógico cuando hay un acto de éste calibre hacen acto de presencia personalidades muy importantes, como nuestra Reina Sofía que acudió para su inauguración.


SM Reina Sofia con Antonio López

SM Reina Sofia, Antonio López y Carmen Cervera

           Ante el éxito obtenido sobran los textos, solo con las imágenes es suficiente para hacerse uno la idea de lo que ha supuesto éste acontecimiento.



































        Seguramente prepararé una entrada de Antonio López entrando más en profundidad en lo que es su pintura y sus connotaciones como artista que domina varias disciplinas.









lunes, 26 de septiembre de 2011

DIFERENTES VERSIONES DEL CUADRO " JUICIO DE PARIS "



              Los que nos gusta la pintura sabemos que ha habido temas a lo largo de la historia que se han llevado al lienzo en muchas ocasiones y por diferentes artistas, incluso se han propagado a lo largo del tiempo volviéndolos a pintar como si fuera la primera vez.

              Cada pintor ha reflejado la historia del acontecimiento elegido a manera y semejanza de lo que ellos creían de como se había desarrollado la escena en su momento y pintándola con arreglo al tiempo que estaban, otros aprovechaban la temática del cuadro para realizar determinadas pinturas que en determinados momentos de épocas anteriores estaban mal vistas e incluso prohibidas, como es el género de desnudo e incluso para dejar mensajes aprovechando la temática.

               Si repasamos un poco nos encontramos con muchas versiones de temas como la mitología, la religión, etc. y sacando hechos puntuales que habían protagonizado los diferentes personajes como por ejemplo Venus,  Afrodita , Cúpido, Virgen María, Jesus, Los apóstoles y así infinidad de personajes famosos.

               Esto me ocurrió a mí estudiando el famoso cuadro de Peter Paul Rubens de " El juicio de Paris ", que yo creía que fue él quien solo trató éste tema y me llevé una sorpresa cuando comprobé que había bastantes lienzos de otros artistas en diferentes épocas, que habían trabajado sobre éste tema y habían dado su opinión en forma de lienzo.

              Una vez mas todas éstas versiones del " Juicio de Paris "nos muestras las formas de pensar y de hacer de los  maestros, que tocaron éste pasaje de la mitología y por supuesto sus técnicas pictóricas.

              El cuadro en cuestión ademas de los diferentes valores a nivel obra, la escena ha recibido variadas interpretaciones, lo que si parece cierto es que fue una historia inventada para relatar un momento de epifania,  representado por el icono que es la manzana, además de la inclusión de un humano felizmente afortunado llamado Paris y que era hijo del rey de Troya, que se debe enfrentar  a una trinidad de diosas como son Atenea, Afrodita y Hera.


               Fue Hermes conocido como Mercurio el encargado de buscarle y darle la noticia de que tenía que presentarse en ese juicio y a su vez le entregó una manzana de oro para dársela a la diosa que él considerara mas hermosa.


               Cada diosa intentó convencerlo e incluso alguna llegó a sobornarle, Hera le ofreció títulos y riquezas, Atenea ofreció sabiduría y Afrodita el amor de la mujer mas bella del mundo, finalmente se decidió por Afrodita, según muestra el cuadro.


               Mala decisión porque Afrodita resultó ser Helena la esposa del rey de España Menelao, París raptó a la bella Helena y se la llevó a Troya y ahí comienza lo que se conoce por el tema del " caballo de Troya ", pues Menelao junto a otros jefes entre ellos su hermano, formó un gran ejercito dirigido a conquistar Troya y recuperar su esposa.


               El resto ya lo conocemos a través de libros y películas, con el famoso Caballo de Troya que por cierto su inventor fue Odisdeo,........... bueno pasemos a ver los cuadros que he elegido.
             


 Peter Paul Rubens
 Peter Paul Rubens - 1638/1639
Joan de Joanes - 1523-1579
Anton Raphael - 1517

Carel van Savoyen - 1650/1660
Cornelis van Haarlem - 1628
Hendrick van Balen el Viejo - 1599
George Frederic Wats 
File:The Judgment of Paris-16th century-Giovanni Sons.jpg
Giovanni Sons
Manuel Niklaus - 1520 
Ernet Ludwing Kirchner - 1912
Mary Ellen Croteau - 2007
     
         Después de la muestra nos damos cuenta que era un tema bastante elegido por un sinfín de autores desde la antigüedad hasta nuestros días y que se puede utilizar para agregar  mensajes de todo tipo como los cuadros siguientes que son de autores contemporáneos.


Darío Ortiz Robledo

Federico Jiménez Fernandez