GIOVANNI ANTONIO BOLTRAFFIO

AUTORRETRATO

       Pintor italiano del renacimiento GIOVANNI ANTONIO BOLTRAFFIO nació en Milán en el 1467 y falleció también en Milan en 1516.

       Las primeras obras de éste pintor eran pinturas con influencias de Bernardino Xenale, Ambrogio da Bergognone y Vicenzo Foppa,  aunque cuando llegó a Milán Leonardo da Vinci Boltraffio rápidamente se convirtió en su máximo admirador de su pintura, convirtiendose poco después en uno de sus discípulos.

       Así pues su obra está totalmente influenciada por su maestro Leonardo y se puede apreciar que destacan por su diseño, la calidad del dibujo y naturalmente la buena aplicación del claroscuro y el esfumato de hecho ésto lo dominaba perfectamente.

       También dominó el colorido en su totalidad con colores muy sugerente.

       Fijaros si pintaba similar a Leonardo que hay cuadros atribuidos al maestro que después de la investigación correspondiente, han dado como resultado que Boltraffio había intervenido en ellos.

         Hablo concretamente del cuadro de Leonardo " La Belle Ferrniere " hoy expuesto en el Louvre de Paris que algunos especialistas opinan que es obra exclusiva de Boltraffio, aunque otros dicen que él no llegaba a la calidad del maestro.

         También se sospecha que el famoso cuadro de Leonardo " Madona Litta " tiene partes que intervino Boltraffio.

El Poeta Casio

La virgen y el niño con una vasija de flores

Retrato de una chica

San Sebastian

  

Youth Crowned with Flowers

Santa Lucia 

PINTORES MODERNOS 2

Julie Heffernan

  
       JULIE HEFFERNAN pintora america cuyo género en su obra es difícil de encuadrar porque como dijo el crítico de arte David Cohen del The York Nuevo Saol  " Sus pinturas es una mezcla de varios géneros y estilos, mezclando la alegoría, el retrato, la pintura de historia y la vida sigue, mientras que todos los títulos los presenta como " Autorretrato de ......" .

       Nació en Peoria - Illinois em 1956, recibió su titulo de pintura y grabado en la Escuela de Yale de Arte y Arquitectura en 1985 llegando a ser profesora asociada de Bellas Artes en la Universidad Estatal Montclair de Nueva Jersey.

       A partir de 1988 Julie ha exhibido sus pinturas por todo Estados Unidos, recogiendo su trabajo revistas de mucho éxito.

      Cuando miras sus lienzos ves algo de aire sensual, con gran colorido muy luminoso, con construcciones de composición muy bien pensadas y cuidadas, llegando a un acabado impecable, igualmente aparte de la técnica que es buenísima, a mi me inspira sensaciones de todo tipo, misterio. magia, fantasía y me recuerda algo a " El Bosco " y a " Arcimboldo ".

      En la actualidad está casada y es madre de dos hijos y vive y trabaja en Toronto.

Autorretrto como madre e hijo - 1997

Autorretrato como Wunder Kabinet - 2003

Autorretrato como Dirty Princess, con cola - 2005

Autorretrato sentado en un mundial de petróleo - 2008

Autorretrato como niño con vuelo - 2010

Gran Jefe Scout III - 2010

Autorretrato como botin - 2007

Autorretrato como cosa en el acite de los bosques - 2002

            

























  

JUAN CARREÑO DE MIRANDA

      Pintor español encuadrado dentro del barroco, perteneciendo a la Escuela Española del siglo del Oro aunque estuvo muy influenciado por los pintores Velázquez, Van Dick y Rubens.

         JUAN CARREÑO DE MIRANDA nace en Avilés el 25 de marzo de 1614 y deja la vida en Madrid el 3 de octubre de 1685, estudió con Pedro de las Cuevas y Bartolomé Román y rápidamente  supo captar la elegancia y psicologia de los personajes de la Corte madrileña.

      Su técnica era de tremenda ligereza y aplicaba una pincelada líquida y fluyente, además de un colorido suntuoso.

       Según fue subiendo en su pintura fue subiendo en la corte, le nombraron " Ayuda de la Furriera " en 1669, " Pintor del Rey en el mismo año, " Pintor de cámara " en 1671 y rechazó el que le nombraran Caballero de la Orden de Santiago.

           En principio pintó obras religiosas y bastantes frescos pero cuando le nombraron pintor del Rey cambió todo estos por los retratos, alcanzando unos niveles relevantes, pintó unos retratos austero, solemnes y de gran refinamiento.

           De todos estos impresionantes retratos tiene una gran muestra el Museo del Prado y una buena representación en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Reina Mariana de Austria - 1669

Carlos II de España - 1675

La Infanta María Teresa

Infanta

Don Antonio el ingles

Eugenia Martinez Vallejo ( desnuda ) - 1668

Eugenia Martinez Vallejo ( vestida ) - 1680

San Sebastian - 1656

Inmaculada 

Magdalena penitente - 1654

Santiago en la batalla de Clavijo

PIETER DE HOOCH

Pieter de Hooch

  
       Se trata de un pintor barroco nacido en Rotterdam el 20 de diciembre de 1629 y desaparecido en 1691, pertenecía a la escuela de Delfr y era de la misma época de Jan Vermmer.

       PIETER DE HOOCH se formó como pintor de paisajes en Haarlem de la mano de Nicolas Berchem, hacia 1650 le contrata un comerciante importante de lino y coleccionista de arte como pintor de cámara y se ve obligado por esto a desplazarse a Leiden.

       En la ciudad de Delft es donde acomete su periodo mas creativo, poco a poco fue especializándose en interiores demostrando una habilidad muy buena para construir espacios a través de una precisa perspectiva y un tratamiento pictórico excelente.

      Se convirtió en maestro de la pintura de género quizás algo influido por Rembrant, ejemplo de su arte es el cuadro " Armario de ropa " de 1663, en la actualidad se exhibe en el Museo de Amsterdam.

El armario de ropa

        Los escenarios que lleva sus lienzos corresponden a los interiores de las casas burguesas holandesas de mediados del siglo XVII y los personajes son también prototipos de la época en las labores propias de las casas con cuadros y mapas colgados en las paredes.

       Hooch en sus obras empezó no plasmando riqueza si no mas bien lo contrario, una cierta austeridad en el decorado de las escenas que plasmaba, un buen ejemplo es su cuadro de " Interior con una mujer bebiendo con dos homnres ",  1658 y ubicada en la National Gallery de Londres.

Interior con una mujer bebiendo con dos hombres

          También pinta una escena demasiada concurrente para la época que es "Los jugadores de cartas ".

Jugadores de cartas

         Posteriormente en 1660 cuando se traslada a Amsterdam, da un giro a sus planteamientos y empieza a reflejar en sus interiores el lujo y la riqueza sin olvidar nunca sus logros en cuanto composición y perspectiva, en el cuadro " Mujer pesando monedas " plasma ese bienestar de la clase social mejor situada con sus riquezas.

Mujer pesando monedas de oro

    
     Peter Hooch innova con una fórmula compositiva nueva, que Vermmer utilizaría inmediatamente después y que consiste en componer una escena de un interior para situar una figura principalmente mujer en la esquina izquierda del cuadro, casi siempre de perfil e iluminada por la luz de una ventana próxima. A su vez la escena es tratada con colores cálidos y contrates oscuros tirando a negros. 


     En definitiva su paleta era de colores cálidos con bastante rojo y muchos tonos de rojo-marrón, su técnica fue utilizada por muchos pintores además de Vermmer.

Señora dando monedas a la sirvienta - 1670

  

Mujer que bebe con los soldados - 1658

Mujer con las peladuras de manzana - 1663

Dame und Dienerin - 1660

Bebedores junto al arco - 1658

Un patio holandés 1658 - 1660

El vidrio vacío - 1652