portada

portada

lunes, 2 de mayo de 2011

HANS MEMLING


Autorretrato
    

      Pintor que pertenece al grupo que recogen la tradición flamenca y reiteran las formas anteriores, nacido en Seligenstadt - Alemania en 1430 deja la vida en Brujas en el año 1494.

      HANS MEMLING ilustró con su arte la ciudad de Brujas en Belgica en un a época en que su declive político y comercial era evidente, de estilo gótico del siglo XV pertenece al grupo que trabajó en el último tercio del siglo XV y principios del XVI.

      Por desgracia no se conoce mucho sobre la vida de éste artista que se cree era de origen alemán y que su formación supuestamente la hizo en un taller de la zona del Rin o Colonia.

       Lo que si hay documentado es su presencia en Bruselas alrededor de 1466 y en la ciudad de Brujas sobre el 1466.

       También hay documentación que demuestra que ingresó en la Corporación de pintores de Brujas  e igualmente que fue discípulo de Roger van der Weyden.

         Se le detecta igualmente que el trabajo del pintor Dirk Bouts le influyó directamente en sus cuadros, se hizo un buen pintor y gracias a su arte y su trabajo guardó una buena fortuna a base de recibir encargos de otros países como Inglaterra o España, se conoce que fue uno de los pintores favoritos de la Reina Isabel I de Castilla.

          Su estilo es suave y delicado con escenas de figuras bellas y hay que sumarle su excelente colorido, aplica en sus lienzos una concepción sensual de la belleza humana, con unos fondos de paisajes muy atractivos y destacados.

          En su trayectoria pintó Vírgenes con el Niño y rodeados de ángeles músicos, la pintura la realiza en dípticos sobre tablas aunque con el tiempo estos conjuntos han terminados separados.

Madonna - 1487
Cristo - 1470

Head of Christ - 1480
Christ Surroundeb by Musician Angeles - 1480
1475
Virgen en lamentaciones con San Juan y varias mujeres de Galilea - 1485
1470
1475
Christus mit der Dormenkrone - 1470
Detalle politíptico de San Giovanni - 1474 - 79
Politíptico de San Giovanni  - 1474 - 79



domingo, 1 de mayo de 2011

LORENZO LOTTO



          LORENZO LOTTO artista que destacó en tres facetas del arte, fue dibujante, pintor e ilustrados, nació en Venecia - 1480 y falleció en Loreto - 1556 está encuadrado en la escuela veneciana y su obra nos muestra sobre todo retratos, temas religiosos y retablos.

Autorretrato
          
               No se dispone de información sobre como fue su formación, lo que si se deduce es que como nació en Venecia en los principios de su su obra se aprecia muchas influencias del maestro Giovanni Bellini,  aunque si se sabe que no fue discípulo suyo.

              Se ha constatado que su pintura tomó influencias del naturalismo de Giorgione como se aprecia en su cuadro "Alegoría del vicio y de la virtud "pintado en 1505 y en la actualidad se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington.


La alegoría del vicio y la virtud.

          También está constatado que era un gran conocedor de la pintura veneciana como lo demuestra algún cuadro suyo como " La virgen y el niño con San Jerónimo " pintada en 1506 y expuesta en la Galería Nacional de Escocia - Edimburgo.

          Aunque a medida que avanza y madura va cambiando su estilo a otro con más dramatismo en las escenas y en los retratos imprimiendo la sicología del personaje cosa que le deparó algunas críticas negativas, así pues terminó llegando a representar un manierismo florentino y romano debido a que las figuras que representaba en sus telas eran nerviosas, excéntricas y distorsionadas.

          Debido a la gran competencia que tenía en Venecia con todos los buenos pintores que había comenzó su trayectoria de cambios hacia otras ciudades, empezó viajando a Treviso  ( 1503 - 1506 ) en éste periodo pintó diferentes cuadros destacando el de " San Jerónimo en el desierto " donde se aprecia que era muy joven en su carrera, también pinto sus primeros frescos en la iglesia de Santa Cristina de Treviso y el baptisterio de la catedral de Asolo,  ambos se muestran todavía en la actualidad.

          Continuaría viajando la mayoría de las veces por motivos de encargos trasladándose a Recanati  
( 1506 - 1508) , Las Marcas ( 1506 - 21508 ),  Roma ( 1508 - 1510 ) invitado por el arquitecto del Papa,
Bergamo ( 1513 - 1525 ) fue su mejor periodo artístico y el más productivo, Venecia ( 1525 - 1532 ) aquí tubo una competencia importante con el maestro Tiziano que dominaba la escena pictórica, terminó abandonando la ciudad y marchándose a  hacía Treviso.

          En el Periodo de 1532 a 1556 pasó la última etapa de su vida, empezó en Treviso para pasar a Las Marcas y residir allí unos siete años, regresaría después a Venecia en 1540 pasando nuevamente a Treviso en 1542, para después marchar de nuevo a Venecia de nuevo en 1545 y al final volvió a Ancona en 1549.

          Relato todos estos movimientos porque fue como desarrolló su obra y su carrera como artista porque al final después de conseguir éxitos en la mayoría de sitios donde trabajó, fue cada vez más difícil mantenerse hasta tal punto que en Ancona se subastó uno de sus lienzos,  resultando un fracaso total y esto le supuso una desilusión total como reseñaría en su cuaderno de notas.

           Podemos decir que era un pintor respetado y luego popular en el Norte de Italia, sin embargo en Venecia no se le tubo en muy buen concepto y después de su muerte fue olvidado paulatinamente, quizás fuese debido a que la mayoría de sus obras residían en Iglesias y hoy en día los museos solo disponen de unas pocas obras de Lorenzo Lotto.

            Fue redescubierto y reseñado como maestro a finales del siglo XIX, desde entonces la historia del arte le ha rendido el tributo que se merece, aunque un poco tarde.


La virgen con los santos San Jerónimo y San Nicolas
Andrea Odoni 1527
Cristo Nacido - 1523
Alegoria de la Castidad de Samuel - 1505
Edelmannes mit Löwentatze - 1527
Goldsmith seen from three sides 
Cristo suspendido - 1543
Cristo que lleva la cruz - 1526

Lucrezia - 1533
Lucina Brembati -
Man in Black Silk Cloak - 1535
        
Venus y Cúpido - 1550

      
      

sábado, 30 de abril de 2011

GIOVANNI BOLDINI



Autorretrato
            
              Pintor italiano que tubo la suerte de que su padre era también pintor de carácter purista con lo cual,  le facilitaría mucho su formación al tener el maestro en casa, de hecho las primeras enseñanzas de dibujo se las impartió su padre y pronto demostró que tenía cualidades para alcanzar ser un buen artista.

              GIOVANNI BOLDINI nace en Ferrara el 31 de diciembre de 1842 y fallece en París el 11 de enero de 1842, se sigue formando asistiendo a los cursos de pintura de Girolamo Domenichini que se impartían en el Palacio de Diamantes.


Autorretrato

             En 1862 acude a la Academia de Bellas Artes de Florencia y tiene contactos con los maestros de la época además entabla amistad con Cristiano Banti siendo su huésped en las villas de éste durante su estancia, después acompañado de Banti se traslada a Nápoles, en 1867 viaja a Francia, posteriormente a Montecarlo y es allí donde pinta " El general spagnolo " del cual diría " Una de las mejores cosas de mi juventud " , posteriormente haría un viaje a París para visitar la Exposición Universal y allí tiene la ocasión de conocer artistas como Edgar Degas, Albert Sisley y Edouard Manet.


El General español
        
          Llega 1870 y se establece en Londres invitado por una persona que había conocido en Florencia, concretamente Willian Cornwallis-West y éste le prepara en el centro de la ciudad un estudio a su disposición, pero no tardó mucho en dejarlo y volver nuevamente a Florencia.

         Como se aprecia cambio muchas veces de ciudad y en octubre de 1871 se establece definitivamente en París, abriendo su propio estudio en la Avenida Frochol y mas tarde se mudaría a la Plaza Pigalle. Se pone a trabajar para el marchante mas importante del momento y pinta una serie de cuadros acordes a la época y que estaban muy de moda.

         Como todo artista que reside en París presenta obra " Las Lavanderas " en el Salón de París con gran éxito.

          En años sucesivos ya estaba a un nivel importante en cuanto a que su arte estaba reconocido por todo el mundo y en 1886  retrata por primera vez a Giuseppe Verdi en tela, y siete años después le regalaría el cuadro en Milán, no convenciéndole los resultados de su obra volvería a retratarle nuevamente, ésta vez utilizando pastel sobre papel y lo realizaría en cinco horas.  Este segundo retrato si debió gustarle porque lo guardo para sí, posteriormente lo expondría en varias ocasiones para terminar cediendo a la Galería de Arte Moderno de Roma en 1918.

Giuseppe Verdi - 1886
        
              Vuelve a exponer en la Exposición Universal tres retratos de él, uno de los cuales es el famoso " Retrato de Emiliana Concha de Ossa "


Emiliana Concha de Ossa

              Giovanni decidió aumentar el tamaño de sus telas debido a la influencia que adquirió al conocer al pintor sueco Anders Zon en el año 1890.

               Estamos en 1900 y se muda a Palermo concretamente a casa de la familia Florio porque tenía el encargo de pintar un retrato de Donna Franca cosa que llevó a cabo, sin embargo cuando su marido vió el cuadro terminado no le gustó para nada, debido al gran escote que lucia y las piernas al descubierto por debajo de las rodillas.  

                El retrato fue modificado y posteriormente vendido en un millón de liras, cantidad muy respetable para la época, ahí no terminaría las peripecias de éste cuadro si no que cuando los alemanes ocuparon París fue robado y llevado a Alemania, donde sufrió graves daños teniendo que cortarle la parte inferior a la hora de restaurarle.


Donna Franca
    
       En el inicio de la Guerra Mundial se traslada a Niza y posteriormente ya enfermo y con la vista debil vuelve a París donde abandonaría la vida en 1931.

Marthe Bibesco
Princesa Anastasia - 1914
Madame Juillard - 1912

Robert de Montesquiou - 1897
Crossing the Street - 1875
Señora en rosa
        
          
                  Podemos resaltar algunos juicios críticos que se redactaron en su época, todos muy favorables  y haciendo resaltar todas sus buenas cualidades como artista.


         " Sus retratos son realizados con una ejecución rápida, suelta, de toques y bravura, que revelan abundancia de dones naturales pero frecuentemente se desvía hacia un facilismo de mala índole "  


          " Si una cosa los amantes del Arte admiran en los retratos del Sr. Boldini, es la frescura del colorido y precisamente esa frescura es la cualidad que menos apreciamos en éste artista..........."

                  No necesita explicación determinar que las mujeres fueron su primer plano en la vida y a través de sus retratos exaltaba sus mejores características, en cuanto a belleza y feminidad sin olvidar el carácter desvivido de sus modelos.

        

viernes, 29 de abril de 2011

BOCETOS DE LEONARDO DA VINCI


Leonardo da Vinci

        De la vida de LEONARDO DA VINCI se ha escrito hasta la saciedad debido a la importancia que ha tenido y tiene éste maestro de maestros, pero hay algunos detalles puntuales que a mi me gustaría comentarios.

         Se ha tenido mucha información porque era una persona que escribía todo a su manera, cada cosa que se le ocurría o pensaba la reseñaba, fueran de las materias que fuesen hasta escritos de listas de la compra, listas de cantidades de dinero que prestaba, etc., en fin hay escritos en sus diarios, en sus cuadernos o en hojas sueltas que comprenden alrededor de 13.000 páginas.

          Partiendo de que ademas de artista era científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botanico, músico, poeta, filósofo, y escritor, sumando ademas su buena costumbre de detallar todo, obtenemos hoy en día información de todo tipo sobre sus actividades, sin embargo lo curioso de Leonardo da Vinci es que para su vida privada según los expertos era todo lo contrario, de hecho alrededor del personaje hay una serie de misterios que todos son conjeturas, como que si pertenecía a alguna organización secreta, que si el cuadro de la Ultima Cena lleva mensajes ocultos,etc., hemos podido leer todo tipo de misterios en tornos su persona.

          Lo que está claro es que era un artista espectacular hoy considerado el mejor de todos los tiempos y era bueno hasta para escribir ya que utilizaba una escritura espectacular también llamada " en espejo ", él era zurdo y esta manera de escribir le iba bien , aunque es posible que una de las razones de utilizarlo fuera que era más rápido que el cifrado.

          Sabemos por su obra que no fue un pintor prolifero, sin embargo si fue un dibujante muy trabajador y productivo la mayoría de los escritos van acompañados de croquis y dibujos, todos ellos muy detallados para dejar constancia de todo lo que le interesaba.  A todo esto hay que sumar los números bocetos y estudios de sus obras donde se pueden observar muchos detalles como el río, las montañas, el castillo Montelupo, etc..

Preparatorio para " La adoración de los Reyes Magos "
Preparatorio para " La adoración de los Reyes Magos "
        

        


        
      
        Leonardo que tenía su método científico,  trato de comprender los fenómenos describiéndolos perfectamente e ilustrándolos todavía mejor, realizó estudios de todo aquello que le interesaba y si no era experto en el asunto, antes se formada porque fue autodidacta en muchas materias.

Tornillo sin fin
Estudio sobre las turbulencias
          
Estudio para volar ( Helicoptero ) 

            La anatomía fue otro tema que tocó en profundidad, su interés por ella vino cuando aprendía con Andrea del Verrocchino que le insistía tuvieran conocimientos de la anatomía humana para reflejarla correctamente en los lienzos y Leonardo da Vinci rápidamente se instruyó en la materia, podemos ver todo tipo de dibujos relacionados.







      Otro apartado donde hizo grandes proyectos y que igualmente los documentó, fue en máquinas para la guerra siendo muy innovador para su época.

      
Bomba de gas tóxico
 


       Muchos campos tocó Leonardo y no pararíamos de presentar dibujos y bocetos todos de interes profundo para muchas cosa, una cuestión dejó clara y es que se adelantó a su tiempo en muchas facetas de su vida.

        Tenemos diferentes lugares para admirar las colecciones de escritos y dibujos de éste genio como " El Castillo de Windsor ", " Museo del Louvre ", " Biblioteca Nacional de España ", " Biblioteca ambrosiaca de Milán ", " El Victoria and Albert Museum " , La British Library en Londres " y solo tenemos un caso que está en manos privadas y es el Codex Leicester que su propietario es Bill Gates.