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miércoles, 27 de abril de 2011

ANNE-LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON


Autorretrato
      
       Pintor francés que se movió con sus obras entre el romanticismo y el clasicismo con estilo muy preciso y claro, donde se inspiró algunas veces en episodios literarios como lo demuestra una de sus creaciones mas famosas como es " Atala en la tumba ".


Atala en la tumba - Museo del Louvre Paris Francia
      
        Su nombre tiene varias versiones desde ANNE-LOUIS GIRODET DE ROUSSY-TRIOSON hasta LOUIS GIRODET a solas, nació en Montargis el 5 de enero de 1767 y abano la vida en París un 9 de diciembre de 1824,  fue discípulo de Jacques-Louis David y tomó buena fama por pintar a los miembros de la familia napoleónica.


Jose reconocido por sus hermanos
      
        Otra obra suya muy alabada en el Salón de 1792 fue la de " El sueño de Edimión " actualmente en el Louvre de París.

El sueño de Edminión 
      
          Siguió cosechando éxitos a través de obras importantes, muchas de ellas se encuentran expuestas en el Louvre de París, fue en 1808 nombrado caballero de la Legión de honor, miembro de la Academia de Pintura, Del Instituto de Francia y caballero de la Orden de San Miguel, no cabe duda que sus méritos tendría para llegar hasta ahí.

          En 1982 cambiaría su planteamiento de mantenerse como pintor de primera fila, debido a que heredó una gran fortuna y bajó el listón empezando a dejar de lado el pintar habitualmente como lo llevaba haciendo, dedicandose solamente a ilustrar libros.

         A partir de entonces sus habilidades comenzaron a mermar,  porque en cualquier oficio el abandonarse trae esas fatídicas consecuencias, solo pintaba de vez en cuando y por la noche además de otros excesos que iban unidos a la situación que vivía, de ésta manera comenzó su deterioro físico hasta que en 1824 cuando produjo los últimos retratos de Jacques Cathelineau y Chales- Melchior Arthus fallecía.


Jacques Cathelineau


         Después de su muerte se vendieron algunos de sus dibujos alcanzando valores muy elevados, además debido a que produjo mucha ilustración se recopilaron sus dibujos y se publicaron en 1829 con una nota biográfica de su amigo M.Coupin de la Couperie.

          En 2006 y en Chicago se preparó una exposición de Girodet que constaba con unos 60 cuadros y 40 dibujos que además del éxito, demostró la variedad de obra del artista en cuanto a pinturas  y dibujos.

                        
Sta. Lange as Dance - 1799
Apoteosis de los soldados franceses caídos en la guerra de liberación - 1801
Funérailles au tombeau - Museo del Louvre
Doctor Triosondando una lección de geografía a su hijo
Napoleón - 1812
Hortense de Beauharmais - 1805 - 1809
Diputado Jean Baptiste Belley - 1797
Pygmalyon et Galateé 
      
         Aunque por circunstancias que le deparó la vida y se abandonara en cuestión de seguir desarrollando su arte, ha dejado un buen legado de obras de arte que nos muestran las grandes habilidades que tenía como pintor y dibujante hoy son muy admiradas por el gran público.
        


martes, 26 de abril de 2011

JOSEPH WRIGHT




     Pintor ingles famosos por sus paisajes y retratos, considerado el primer profesional que a través de su obra expresó el espíritu de la revolución industrial.

     JOSEPH WRINGHT nació en Irongate, Derby de ahí que también fuera conocido por " Wright de Derby " fue el 3 de Septiembre de 1734 y falleció el 29 de agosto de 17978.

       Para formarse como pintor fue necesario trasladarse a Londres en 1751 para estudiar bajo la dirección de Thomas Hudson maestro de pintores, duró un periodo de dos años para posteriormente conseguir un empleo de quince meses trabajando para su antigüo maestro.

     Después se instaló en Derby adquiriendo fama como retratista, con la peculariedad de que a sus obras las dotaba de fuerte claroscuros con escenas donde plasmaba la luz artificial con un estilo propio y que se identificaba muy fácilmente.

     También estuvo en Italia donde permaneció hasta 1775, regresó de nuevo estableciéndose en Bath, pero no obstante echaba de menos Derby donde volvió para quedarse definitivamente hasta su muerte.

           Debemos resaltar que en los libros comentan que no tenía grandes dotes para el dibujo en el tema de retrato y que en muchos casos se veían deficientes y sin calidad en el trato de los colores de la piel, las facciones que conseguía decían igualmente que eran en ocasiones muy duras, pero que le salvaba su trato en el manejo de la luz artificial en las escenas que pintaba,  podemos poner varios ejemplos de los que hablan:


Experimento con un pájaro en una bomba de aire - 1768
Tres caballeros observando al gladiador - 1765
          
           No obstante cuando hablan del tema del dibujo pienso que si hay algo de verdad no es para tanto, es posible que en la época se exigiera más nivel pero la verdad es que para mí en todos los aspectos era un pintor de primera fila, de hecho sus obras cuelgan de galerías importantes como la National Gallery, el Museo de Bellas Artes de Houston,  luego sus telas no tendrían muchas deficiencias en dibujo ni en color como dicen, además los pintores pintamos lo que vemos y sentimos no hay que olvidarlo.


Caverna por la tarde - 1774
          En éste cuadro podemos apreciar claramente lo bien que trataba el claroscuro, diferenciando perfectamente todos los planos de la escena con sus correspondientes luces, dependiendo de las distancias en que están situadas.

Kitten by Candielight - 1769
      
Mrs. Robert Gwillym - 1766
                  
1786
Richard Arwright Junior with his Wife Mary and Daughter Anne - 1790
                
           Después de ver sus retratos sigo haciendo hincapié que son muy buenos y para juzgar habría que haber conocido a los modelos.

Landscape with Rainbow - 1795
1875
Vesuvius from Posillipo - 1788
          

         Joseph Wright era un artista que manejaba  la luz en sus cuadros como quería y con una maestría  extraordinaria, todos tienen profundidad y realismo que conseguía con su habilidad y estilo propio, su obra completa es de las importantes.



lunes, 25 de abril de 2011

ABRAHAM VAN BEYEREN



        Pintor de los Países Bajos de estilo barroco que nació en la Haya en 1620 y falleció en Rótterdam en 1690, se dá una circunstancia con ABRAHAM VAN BEYEREN y es que en su época no fue un artista reconocido y sin embargo hoy según todos, expertos o no expertos es uno de los que podemos llamar " maestro " de las naturalezas muertas.

       No se tienen muchos datos de su formación ni como desarrolló su arte pero los resultados que obtuvo demuestran sus habilidades y conocimientos de muy alto grado. Sí esta constatado que en la década de 1640 sus cuadros fueron de paisajes marinos, para posteriormente convertirse en en un experto pintor de bodegones de peces.

       Después entre 1650 y 1660 se dedicó casi por completo a los cuadros de naturaleza muerta con elementos de gran finura y valor, como cubiertos elegantes, porcelana china, cristal y selección de frutas, completando su obra con bodegones de flores.

       Quizás hay que recriminarle que tenía una mala costumbre ó una manía, que bajo mi punto de vista no debía haberla echo y era que firmaba sus cuadros con las letras A V B y sin fecharlos, lo cual ha posteriori a supuesto mucha dificultad para datar sus obras y clasificarlas cronológicamente, seguramente él no pensó que se daría esta circunstancia posiblemente por la poca aceptación que tenía a nivel artístico.

        Lo que si se sabe a ciencia cierta es que Van Beyeren habitó en diversas ciudades holandesas, aunque principalmente radicó en la Haya hasta que en 1678 se estableció en Rótterdam, donde falleció.

       A pesar de la poca información y datos de que se dispone de su vida, de su formación , etc. al contemplar todos sus cuadros nos podemos dar cuenta que no hace falta mucho para clasificarle como un gran maestro de la naturaleza muerta y por eso su obra está repartida entre:


       * La Academia de Bellas Artes de Viena 

       * Museo Asmolean en la Universidad de Oxford 


       * Museo de Arte de Cleveland


       * Instituto de Arte de Detroit


       * Museo del Louvre de París


       * Museo Metropolitano de Arte  


        Todos éstos son algunos de los lugares donde podemos admirar sus cuadros.













              Como podeis constatar no hace falta ser un experto para darnos cuenta de la categoría que tienen estos bodegones, la composición, el conjunto de elementos junto a la gama de colores los hacen ser de un realismo importante, es muy difícil alcanzar éste grado de maestría. 




      

domingo, 24 de abril de 2011

JEAN-BAPTISTE OUDRY



Jean Baptiste Oudry - Jean-Baptiste Perronneau p
  
            JEAN-BATISTE OUDRY pintor francés que nació en París el 17 de marzo de 1686 y falleció en Beauvais el 30 de abril de 1775, este artista fue también grabador y diseñador de tapices del Rococó francés.

             Especialmente se hizo famoso por sus obras de animales y escenas de caza, con su formación artística lo tubo fácil porque su padre era el director de la escuela de arte de St´Luc y además de que era pintor también era marchante de arte de París, con lo cual creo yo que lo tendría más fácil aparte de sus habilidades y méritos propios como pintor.

             En un principio Oudry se interesó mucho por los retratos y por eso se incorporó como discípulo de Nicolas de Largilliére, con el propósito de adquirir los conocimientos necesarios para realizar éste género.

             Posteriormente se graduó en 1708 con 22 años pasando después a se profesor asistente en la Academia que se graduó en 1714 y profesor definitivo en 1717. Después de un tiempo entró en la prestigiosa Academia de Pintura y Escultura, esto sería el 1719 y en 1743 empezará a impartir clases con lo que demuestra que tenía muy buenos conocimientos que trataría de trasmitir a sus alumnos.

             Tras muchos trabajos de retratos Oudry comenzó a pintar bodegones de frutas y animales, también realizó temas religiosos y por mediación de amistades junto a sus nivel alto de artista, fue introduciéndose en las altas esferas, hasta que el rey que era un apasionado de la caza,  le encargara  varias obras sobre el tema y tal fue su satisfacción con el buen hacer de Oudry que le nombró pintor oficial de las cacerías reales y como consecuencia del cargo le pusieron un taller en las Tullerías y una vivienda en el Louvre.

               Así fue progresando con su arte llegando a exponer en el Salón de París y pagarle muy bien sus cuadros, se le solicitó igualmente pintar algún bodegón buffet para Luis XV sonde lo instaló en la residencia favorita de caza del rey.

               Jean-Baptiste Oudry fue uno de los que hizo intentos con la cámara oscura con el propósito de acelerar los planteamientos en cuadros de paisajes, sin embargo no le convenció las perspectivas y las luces que se obtenían y la desechó.

              Plasmó excelentes escenas de animales y de caza pero no podemos olvidarnos de sus retratos y de sus cuadros de historia, paisajes, frutas y flores.

José de Rozas y Meléndez de la Cueva 

Hiena
Retrato
Alegoria a Europa - 1722






































Naturaleza muerta con tres oiseux muertos, grosellas, cerezas e insectos
Swan Attacked bu a Dog - 1745
Le forhu a la fin de la 
León

Bodegon con animales - 1721
Aguila atacando a liebre
Clara the rhinoceros en París - 1749