CUADRO DE LA VIRGEN DE LAS ROCAS - Su historia

LEONARDO da VINCI

  

Y SU OBRA DE    LA VIRGEN DE LAS ROCAS

La virgen de las rocas - 1ª versión 1486 - Museo del Louvre

La virgen de las rocas - 2ª versión 1497 - National Gallery de Londres

  
        No se si Leonardo da Vinci cuando firmó el contrato con el Prior de la Confraternidad milanesa de la Inmaculada Concepción, para pintar ésta obra, pensó todos los problemas que le acarrearía y dejaría para la posterioridad.

         El 25 de Abril de 1483, en principio el Prior y los hermanos pintores Evangelista y Giovanni Ambrogio, acordaron con Leonardo el precio de 800 libras, por un gran retablo para colocar sobre el altar de la capilla situada en la iglesia de San Francisco el Grande.

          El contrato, primer documento relativo a esta obra, preveía tres pintura que debían estar acabadas el 8 de diciembre y cuyo pago por parte del que encargaba el trabajo, lo pagaría a plazos justo hasta febrero de 1485 casi dos años después.

          Se especifica muy bien que debía contener la obra completa y era que en la tabla central debía estar la Virgen y el Niño y dos profetas con ángeles y en las otras dos se pintarían ángeles cantores y músicos. Al tratarse de un retablo, la pintura Leonardo la realizó sobre madera.

         A partir de todo esto empieza a producirse los hechos, en primer lugar hay que situar que la primera versión que pinta Leonardo entre 1483 y 1486 y que se encuentra en el Museo del Louvre, se admite por todos que efectivamente es la 1ª y  que la versión que se encuentra en La National Gallery es la 2ª.

         Durante el año 1483 se amplió en contrato y se acordó nuevamente que colaborarían con el tema los hermanos Ambrogio y Evangelista que a la postre hicieron los paneles laterales donde se exigía los ángeles, de esta manera la pintura se convertía en un tríptico.

         Fue entonces cuando afloraron los problemas, que en definitiva acabaron hasta en juicio, unas versiones dicen que se originaron por el descontento de los destinatarios con la obra  y otras versiones apuntan que el tema se originó porque no le  pagaron, también puede ser que hubiera algo de cada versión porque el juez con el resultado final dijo que la obra estaba inacabada según los peritos que la habían examinado y que le daban a Leonardo dos años para finalizarla, igualmente Ambrosio cobro lo establecido por la autoridad.

         La versión que se exibe en La National Gallery también está admitida por todos que se trata de una 2ª versión posterior, los expertos coinciden en que es una obra pintada con un estilo mas maduro adquirido con el tiempo y la experiencia, pero también se cree que posiblemente la pintó con ayuda de otros artistas, concretamente se apunta a los hermanos Predis u otros.

         La versión 2ª sería la que se instaló en San Francisco el Grande con las alas realizadas por los hermanos Predis y hay que apuntar, que ha sido cuestionada su autoría por varios expertos, comentando que les resultaba improbable que hubiera sido pintada por la mano de Leonardo.

         Por si fuera poco un estudio reciente con infrarrojos en el 2005, rebeló que debajo había otro cuadro que representaba una mujer arrodillada sosteniendo a un niño de la mano. Se sospecha que en principio el artista trataba de pintar una Adoración del Niño Jesús.

         Estaréis conmigo que LA VIRGEN DE LAS ROCAS tiene una buena historia de recovecos y que todos los intervinientes han aportado su granito de arena, para que en la posteridad hubiera que hacer un buen trabajo de investigación si se quiere llegar a conocer la verdadera historia.

         

OBRAS DE LEONARDO da VINCI CON POLEMICA

       LEONARDO da VINCI como todos los aficionados conocemos muy bien es uno de los genios del Renacentismo y como todo genio ha tenido sus peculiaridades, Leonardo que tenía unas pocas y la mayoría se le han podido constatar que las tenía y las que nos ocupa es la de no firmar sus obras.

      ¿ Que consecuencias ha tenido ?, pues la principal es que hoy todavía hay cuadros sin determinar que son suyos y otros que se le han atribuido a colegas suyos, que con los adelantos que tenemos han permitido demostrar que eran de él y no del otro. Además en algunos casos se han confundido porque Leonardo intervino en parte de la obra, como si hubiera sido una colaboración y esto también ha confundido a los expertos.

      Cuanto hubiera facilitado la identificación si simplemente hubiera firmado sus trabajos, así pues vamos a tratar casos concretos que están escritos, para aclararnos un poco con todo éste lío.

Bautismo de Cristo - Galería de los Uffizi Florencia

        Cuadro pintado por Andrea Verrocchino sin embargo el ángel de la izquierda lo pinto Leonardo, además está reconocido también que en el paisaje del fondo intervino igualmente en gran parte.

Virgen del Clavel

   Este lienzo está admitido por todos que es del pintor, aunque hay alguna pequeña duda por aparece algunos pequeños detalles de la intervención de algún pintor flamenco.

Madona Litta - Museo del Hermitage San Petersburgo

       Ha sido analizado recientemente y a través de un estudio comparativo de estilo algunos críticos consideran que el autor de ésta obra es Giovanni Antonio Boltraffio.     

Retrato de un músico - Pinacoteca Ambrosiana Milan.

           Cualquier libro sobre temas de Pintura de dirá que es una obra de Leonardo, pues bien todavía se esta discutiendo la autoría.

Virgen de la rueca - Colección privada Nueva York.

     Existen tres versiones aparentemente hechas por tres pintores diferentes, es posible que sean copias de un trabajo perdido que está descrito perfectamente que pertenecía a Leonardo.

María Magdalena

     Obra considerada que el pintor era Giampietrino porque había pintado cierto número de Magdalenas y recientemente se le ha atribuido a Leonardo, sin embargo no con polémica porque muchos críticos no están de acuerdo y no lo aceptan entre ellos el exdirector de la Galería Brera de Arte de Milán Carlo Bertelli. 



     Hay muchos más casos he incluso cuadros que siguen estudiando y que ya veremos con el tiempo que resultados se obtienen, pero una cosa que no voy a descubrir para nada, es  que era un genio y que como él hay pocos, por no decir ninguno, bajo mi punto de vista.                    

ANGELICA KAUFFMANN

Angelica Kauffmann

    
           Pintora suizo-austriaca  1741 - 1807 que nació en Chur  Suiza pero se crió y creció en Schwarzenberg Austria, su padre era pobre y pintor sin mucho nivel pero sin embargo fue muy bueno enseñando a su hija que se inició precozmente.

           Su mayor progreso lo consiguió en pintura cuando tenía 12 años e igualmente alcanzó fama, tanto es así que que los nobles y los obispos posaban para ella, era una mujer con encanto personal.

           Su padre la llevó en distintas ocasiones a Italia y todo el mundo hablaba de su pintura y de su encanto y su fama iba creciendo, incluso en la Exposición anual llegó a enviar hasta siete obras de la cuales la titulada "  Leonardo expirando en los brazos de Francisco " fue de la que mas fama alcanzó.

           Fue protagonista para divulgar la pintura histórica entre el público ingles, que en esos momentos estaba más interesado en comprar retratos y paisajes, pese a la popularidad que gozaba Angelica se decepciono mucho porque no lograba introducir ese tipo de pintura.

          MARIA ANNA ANGELIKA KAUFFMANN fue buena pintora y en su última etapa en Roma trabajo mucho y duro y los comentarios eran que conseguía mucho más que cualquier artista conocido, cuando falleció fue honrada con un funeral grandioso y toda la Academia di San Luca la siguieron hasta su tumba, portando dos de sus mejores pinturas hasta la tumba.


 

Retrato de familia 

Retrato de mujer

Friederike Juliane von Reventlow

            

Retrato de Johann Joachim Winckelmann

Retrato de Grafin Anna Protassowa y Nichten

Retrato imaginario de Shakespeare

  

CUADROS DE LA SAGRADA FAMILIA - Diferentes critérios.

        Como ocurre en tantos otros temas que han sido pintados por los grandes maestros de la pintura cuando ves los distintos cuadros que existen sobre LA SAGRADA FAMILIA, constatas que aparte de las creencias religiosas de cada pintor han concebido la obra de muy diferentes maneras, no hay un criterio unánime a la hora de plasmar los personajes, ni las situaciones, ni de los sitios, ni las fisonomías de cada persona y en general no comparten para nada unos criterios unificados en cuanto como fue la vida de la Sagrada Familia.

         Se debe respetar la creatividad de cada maestro y su forma de ver éste tema, porque la pintura es libre de crear de la manera que el autor considere más apropiada, después tendrá críticas a favor o en contra, ya hay casos de cuadros que después de terminados los han tildado de blasfemia religiosa, según los expertos de la época.

         He leído algo sobre el trabajo de preparación de una obra en las épocas antiguas y siempre antes se buscaba quien iba a ser la persona o personas físicas que servirían de modelos para la cita, de echo posteriormente se han identificado a dichos modelos y en muchos casos que eran muy conocidos, todos saben que el personaje principal de la pintura era por ejemplo su mujer o su compañera como en el caso de Dalí por ejemplo que la figura de la virgen era Gala, he incluso el propio pintor se ha autorretrato como un personaje más de la escena.

         No se donde lo he constatado, que Leonardo da Vinci escogía mendigos de la calle para hacer bocetos de sus caras, de hecho hay dibujos de caras y posiciones para determinados cuadros de él.

        Por ahí se puede justificar que no haya dentro de las obras de la Sagrada Familia, ni dos Vírgenes iguales ó parecidas, ni dos niños Jesús etc., en otros temas yo pienso que no tiene tanta importancia pero en éste que es asunto de religión podría tener una discusión amplia sobre si beneficia ó perjudica , cuando en la Biblia se encuentran redactados todos los pasajes de Jesús y de la Familia.

        Así pues la conclusión que podemos aplicar es que hay que juzgar bajo el prisma del arte y dejar al lado los temas escritos,  comprender que cada maestro ha aportado su buen hacer a su obra y la ha plasmado según lo veía él, e incluso bajo según sus creencias, es más, bajo el encargo que le hicieron y naturalmente en la mayoría de los casos el que encarga da sus directrices de como quiere el lienzo.

        De todas maneras las obras de arte están para admirarlas y te podrán gustar más o menos, podrás estar de acuerdo con lo que representa o no,  pero todas están catalogadas como maestras por todo el mundo y se debe al buen hacer del artista y en éste tema no podemos tomarlas como si fueran certificados de la Historia.

Sagrada Familia - Hendrick de Clerk   1570 -1629

      

Sagrada Familia - Murillo  1618 - 1682

                  

La Sagrada Familia del cordero - Rafael de Urbino 1483 - 1520

Sagrada Familia - El Greco

Sagrada Familia - János Donat 1744 - 1830

Sagrada Familia - Miguel Esteve 1515 - 1520

      

Nicolas Poussin

        Es posible que como a todas las obras las han puesto el mismo titulo de  "La Sagrada Familia " haya contribuido a equivocar más el contenido de las mismas,  por si hablamos de La sagrada Familia,  esencialmente se refiere a la Sagrada Familia de Jesús de Nazaret compuesta según la Biblia por  JOSÉ, MARÍA y JESÚS.