MONTSERRAT GUDIOL

Montserrat Gudiol

         MONTSERRAT GUDIOL i COROMINAS es una pintora española nacida en Baercelona en 1933 por tanto en la actualidad tiene 79 años. es hija del historiador de arte y arquitecto Josep Gudiol i Ricart.

          Empezó de una forma autodidacta y se formó en el taller de restauración de pintura mediaval, y a los 17 años se dedica a la pintura sobre tabla y papel, completaría su formación en el taller del pintor Ramón Rogent y en la década de los cincuenta termina su formación realizando viajes por Inglaterra, Francia, Suiza e Italia.

          En 1962 se profesionaliza en la pintura y lógicamente empieza a perfilar su estilo y su modo de pintar, cabelleras despeinadas, la manos elegantes, los ojos rechazando todo lo que ven, etc., quizás tenga cosas de Picasso de la etapa azul del maestro, aunque siempre tirando mas al surrealismo.

         Ha sido primer premio internacional de Dibujo Fundación Ynglada Guillot de Barcelona, tiene obras en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, igualmente en Madrid, Bilbao, Johannesburgo y Montreal.

         Hay que resaltar que es la primera mujer que ingresó en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi y además le fue otorgada la Cruz de San Jordi que la concede la Generalidad de Cataluña

         Su obra deja ver la fuerte personalidad que tiene esta mujer, su capacidad de trabajo, además de ser una luchadora e implicada con los problemas del ser humano, lo demuestra la paz que trasmiten sus cuadros a la vez que los dota de una humanidad palpable.

Autorretrato

 
     Si quereis mas información sobre esta artista la podéis en su página Web:

Web Oficial de Montserrat GUDIOL.

KATARINA ALI

    KATARINA ALI  que nace en Zemun, Yugoslavia en el alo 1973 es una pintora que domina el óleo a la perfección y con unas composiciones en sus obras maravillosas.






     Se gradua en 1993 en la disciplina de Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de Belgrado y en 1999 obtiene el título de Planificación Gráfica en la Academia de Bellas Artes y Diseño, de la misma ciudad.

         Ha participado en numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas obteniendo diversos premios importantes, yo cuando vi su obra me dejo cautivado, por las atmósferas que consigue en sus composiciones poéticas, con cierto aire de sobrenatural y ademas semejan sueños donde la mujer es tema principal, todo esto llevado a cabo con un estilo muy elegante y fino.

         No nos podemos olvidar de la música presente en su obra, la mayoría de las veces interpretada por personajes que van desde el hombre a personajes de ficción salidos de los cuentos de hadas, en definitiva su obra merece la pena verla aunque sea en imágenes.

         

   Si quereis mas información de esta artista pasaros por su pagina Web que tendréis mucho mas ampliados los datos así como su curriculum.

Katarina Ali :: fantastic art, surrealism, fiction, dream, figuration

STEVE HANKS

                                                                             
                                   

Steve Hanks

       Se trata de uno de los mejores acuarelistas que tenemos en la actualidad de prestigio reconocido, STEVE HANKS nace en San Diego en el año 1949, en una familia que su padre era un aviador de la Segunda Guerra Mundial muy condecorado y el se crió en las playas del sur de California, de manera que comento " El mar hizo una impresión fuerte y duradera en mí ".

       Su familia se trasladó a Nuevo México siendo nuestro protagonista un joven, haría sus estudios normales correspondientes a su edad y posteriormente asistiría a la Academia de Bellas Artes en San Francisco, con lo cual obtendría muy buenas calificaciones.

      Posteriormente pasó a la universidad de California de Artes y Oficios, obteniendo después de buenos estudios su licenciatura en Bellas Artes.

       En 1976 se trasladó a Nuevo Mexico por la razón de que aceptó un trabajo de vigilante, el sueldo era bajo, pero le permitiría " ir tirando " para que los próximos cuatro años se dedicara a experimentar con los diferentes medios que hay en la pintura como óleo, acuarela, lápices, acrílicos, etc., cosa que después sería básico para llegar a trabajar con tanta maestría, diría en una ocasión " Si no me hubiera dedicado tanto tiempo a perfeccionar mis habilidades de dibujo, yo no sería el pintor que soy hoy ".

       La realidad fue que una reacción alérgica le llevó a centrarse con el método que podía utilizar sin que tuviera problemas y ese fue el empezar a crear con acuarela y terminar la obra con óleo.

      Su primera obra que de alguna manera presagiaba cual iba a ser su estilo, la tituló " Margaritas y encaje ", a partir de ahí fue afianzando cada vez mas su estilo que el lo llamó " realismo emocional ".

        Si observamos sus obras en una gran parte de ellas, suele dejar los rostros de los modelos o bien tapados, o bien sin mucha definición, para que el espectador ponga a trabajar su imaginación, domina perfectamente la luz sobre todo la solar, ademas de su gran visión a la hora de componer la obra.

        Terminaré con un comentario que hace el propio HANKS que para mí de alguna manera lo define perfectamente y es el siguiente " Espero que mi trabajo aporte confort y una visión en vida de las personas ".

       

     

EDUARDO FIEL

      Nace en rio de Janeiro en el año 1975 y es un pintor realista autodidacta, que desde fue estudioso con los colores y con el cuerpo humano, desde entonces su buen hacer se derriba de la búsqueda del color y el diseño de las cosas simples.

      Trabaja con el óleo por primera vez en 1996 y con su uso se pasa al lado profesional en el año 1999 trabajando a fondo con las técnicas que mas favorecen a la hora de plasmar la realidad y la intensidad de los colores.

       Llega el año 2003 y a través de una serie de obras dedicadas a  la naturaleza muerta y desnudos femeninos logra hacerse con el reconocimiento de su identidad artística muy contemporánea.

       En la actualidad trabaja con varias galerías y su residencia la tiene en Portugal.

Picasso sobre piel II

Historia del arte -  Velazquez

Objetos

Mattisse sobre piel II

Mucha sobre piel

Tarsila sobre piel I

Teoria del caos

Icasso sobre piel III

Raffaello sobre piel

LUCIANO VENTRONE

Luciano Ventrone

         
             LUCIANO VENTRONE nació en Roma en 1942 y un curioso detalle le marcaría para dedicarse a la pintura, a la edad de cuatro años en Dinamarca la señora Metha Petersen una mujer pudiente y rica le colma de amor y de atenciones le hace muchos regalos y entre ellos una caja de colores y esos mismos colores serán el nacimiento de su futuro.

             LUCIANO después de haber completado sus estudios primarios volvería a Italia y dado su situación económica prueba suerte en distintos oficios que le permitirán ir tirando, hasta que en 1960 se matricula en la Escuela de Arte de Roma, asistiría por un periodo de cuatro años o sea hasta 1964.

             A partir de ese momento abandona los estudios para dedicarse de pleno a la pintura y ya no la dejará hasta el momento, de forma que con el tiempo se convertiría en su única fuente de ingresos.

             Colabora en varias cuestiones de arte, mientras aborda todos los aspectos del arte contemporáneo hasta que descubre y asume el " realismo ", posteriormente se interesa por la naturaleza muerta, a través de un articulo que lee, realizando obras cada vez con mas detalles en cuanto a captar la naturaleza, paralelamente empieza con impartir enseñanza con unos pocos alumnos.

              Comenta que le gusta decir a sus alumnos que " El estudio de la pintura no es la mera representación del objeto, si no que es el color y la luz, la verdadera relación entre las dos cosas dan el espacio y la forma ".

         

 

         Los datos y la información de este pintor se han obtenido de su pagina web y el resto de la red.