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sábado, 10 de marzo de 2012

EDUARDO FIEL





      Nace en rio de Janeiro en el año 1975 y es un pintor realista autodidacta, que desde fue estudioso con los colores y con el cuerpo humano, desde entonces su buen hacer se derriba de la búsqueda del color y el diseño de las cosas simples.

      Trabaja con el óleo por primera vez en 1996 y con su uso se pasa al lado profesional en el año 1999 trabajando a fondo con las técnicas que mas favorecen a la hora de plasmar la realidad y la intensidad de los colores.

       Llega el año 2003 y a través de una serie de obras dedicadas a  la naturaleza muerta y desnudos femeninos logra hacerse con el reconocimiento de su identidad artística muy contemporánea.

       En la actualidad trabaja con varias galerías y su residencia la tiene en Portugal.


Picasso sobre piel II
Historia del arte -  Velazquez

Objetos


















Mattisse sobre piel II
Mucha sobre piel
Tarsila sobre piel I
Teoria del caos
Icasso sobre piel III
Raffaello sobre piel



martes, 6 de marzo de 2012

LUCIANO VENTRONE



Luciano Ventrone

         
             LUCIANO VENTRONE nació en Roma en 1942 y un curioso detalle le marcaría para dedicarse a la pintura, a la edad de cuatro años en Dinamarca la señora Metha Petersen una mujer pudiente y rica le colma de amor y de atenciones le hace muchos regalos y entre ellos una caja de colores y esos mismos colores serán el nacimiento de su futuro.

             LUCIANO después de haber completado sus estudios primarios volvería a Italia y dado su situación económica prueba suerte en distintos oficios que le permitirán ir tirando, hasta que en 1960 se matricula en la Escuela de Arte de Roma, asistiría por un periodo de cuatro años o sea hasta 1964.

             A partir de ese momento abandona los estudios para dedicarse de pleno a la pintura y ya no la dejará hasta el momento, de forma que con el tiempo se convertiría en su única fuente de ingresos.

             Colabora en varias cuestiones de arte, mientras aborda todos los aspectos del arte contemporáneo hasta que descubre y asume el " realismo ", posteriormente se interesa por la naturaleza muerta, a través de un articulo que lee, realizando obras cada vez con mas detalles en cuanto a captar la naturaleza, paralelamente empieza con impartir enseñanza con unos pocos alumnos.



              Comenta que le gusta decir a sus alumnos que " El estudio de la pintura no es la mera representación del objeto, si no que es el color y la luz, la verdadera relación entre las dos cosas dan el espacio y la forma ".


































         























 












































         Los datos y la información de este pintor se han obtenido de su pagina web y el resto de la red.










lunes, 5 de marzo de 2012

MARK CROSS


Marck Croos

            MARCK CROSS es un pintor realista que nace en Auckland en el año 1955, por tanto cuenta en la actualidad con 57 años, empezó con el arte alrededor de su adolescencia, y posteriormente se mudaría a Liku en la isla de Niue con su familia, las razones fueron de que era el pueblo de su esposa y creía que sería buen sitio para prosperar en su arte.

           Este cambio le valió para hacer fuerte sus sus fundamentos estilísticos y filosóficos correspondiente a su carrera de artista.

          Según comenta él mismo, el ambiente artístico de Nueva  Zelanda estaba muy enfocado a lo institucional con lo cual no le inspiraba lo mas mínimo, lo que provocaría el cambio de ubicación, cosa que le fue muy beneficiosa en cuanto se incorporó en su nueva residencia.

        Después de lograr su estado ideal en cuanto a inspiración y fundamentos, volvió a Nueva Zelanda en 1982 en busca de una salida comercial a sus obras, cosa que lo realizó con creces puesto que ha dejado de crecer su fama como uno de los pintores realistas mas importantes del Pacifico Sur.

        Hoy reside en Niue y sus obras son muy específicas en cuanto a detalles se refiere, la referencia de la isla se limita como punto de partida para la creación de un mundo paralelo, donde las figuras denuncian las flaquezas de la naturaleza.

        Siguiendo con sus figuras que se integran totalmente en el paisaje, no dan la sensación de que la naturaleza las domina, de alguna manera en sus obras plasma su filosofía, evitando siempre el regionalismo de la isla.


















































































































         
         La información redactada está obtenida de los datos de su pagina web, el resto de Internet.          




miércoles, 29 de febrero de 2012

MONIQUE VAN STEEN


Monique van Steen

       Os propongo la obra de MONIQUE VAN STEEN, pintora holandesa que actualmente reside en Barcelona, joven artista muy creativa que en sus retratos de alguna manera los presenta con la imagen distorsionada, pero que realzan muy expresivamente la belleza y carácter de la mujer a través de sus expresiones, para ello utiliza la técnica Dripping.


Cecira

        El Dripping traducido al español significa " goteo " es una técnica característica de la Actión Painting, que a su vez es una de las modalidades de pintura abstracta moderna, su forma mas típica se encuentra sobre los años cuarenta en la obra de Jackson Ollock.

        Volviendo a MONIQUE diré que nace en la ciudad Holandesa de Breda, Holanda en el año 1976  y aunque es joven su carrera de estudio ha sido intensa, pasando desde ser licenciada en Bellas Artes en el año 1999, gana una Beca Erasmus internacional de Artes Plásticas participando en la Universidad de Valencia Jaume I, educación artística 2004, hasta realizar Dibujo con modelo vivo, con el profesor Ernesto Pesce.



Monique van Steen
   

         Proseguiremos diciendo que la encanta trabajar con tinta china, sin embargo hoy su reto es incrementar mas color a su obra y conseguir plasmar los estados de ánimos de sus modelos.

         Ha realizado exposición en el 2011, a sus obras las llama " Beauties " y la inspiración parece ser que la toma del mundo de la moda, revistas, pasarelas y anuncios, para pasarlos después con su estilo a las telas.







         Siendo sus composiciones figurativas da prioridad al color y a captar las expresiones femeninas que dan fuerza a todas sus obras, de forma que camina firme hacia un estilo neo-figurativo.



Monique van Steen

          Exposición de " Términos Femeninos " en el Hotel de Pacha.